寫意在紫砂壺造型與裝飾上的應用

王六初

寫意概括了中華民族的藝術感悟和認知，因其最契合藝術本質，故為歷代大家所提倡。中國畫要求用凝練的筆墨描繪出物象的神韻。通過寫意的“寫”，表達作者心中源于自然但更具神韻的“意”。

歷史上關于繪畫中的“寫”的記載最早見于漢代王延壽《魯靈光殿賦》：“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青。”其中的“寫載其狀”就是指用丹青描繪物象，關于寫意的“意”，意有意象、意境、意思、意味等多個義項，它和氣韻之美緊密相關，古人所說的“氣韻生動”就是形容寫意所體現的大美。

寫意最能代表中國文化藝術的精髓。中國最早的詩歌集《詩經》中有一首描寫男女愛情的名詩，其開始的一段：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”僅用十六字就描述出了男女之間堅貞和諧的愛情，對人的情感生活進行了高度凝煉的總結，故得千古傳唱。即使現在，品讀這段文字也能有身臨其境的感受，這就是寫意的藝術魅力。

紫砂藝術中也不乏寫意作品。在明代，供春所創作的“供春壺”就是一件寫意的代表作。在金沙寺旁有一株蒼勁虬盤的古銀杏樹，枝干上還有樹癭，供春就樹癭的樣子用紫砂泥捏制，“茶匙穴中，指掠內外，指螺紋隱起可按，胎必累按，故腹半尚現節奏，視以辨真”（《陽羨茗壺系》）。作者在精心觀察自然意象的基礎上，于手工捏制過程中加入作者的內心感受，心到意到手到，對自然物象進行了精心提煉，成為一件宜興紫砂最有代表性的作品。

“枇杷壺”（見圖1）是一件寫意的作品。枇杷在江南常見，是一種常綠小喬木，夏至結果，果或球形或橢圓形，或橙黃或淡黃。江南民間有夏至嘗鮮的風俗。樹上三鮮即櫻桃、枇杷及杏，枇杷位列其中，味甘美。

“枇杷壺”是以枇杷干、葉、果為素材而設計創作的。以粗壯的枇杷樹干為壺身，采用泥片捏制工藝，不求規整，呈寫意的橢圓形；嘴、把捏塑成枇杷樹的細枝，粗細任意，扭曲凹凸，保留了其自然形態；嵌蓋也為不規則橢圓形，燒成后蓋口合縫，制作難度較大。身、蓋、嘴、把、鈕皆以深紫色泥料制成，在壺體側面及嘴、把上，粉以豆青段泥，燒成后呈豆青色。

寫意在“枇杷壺”的造型與裝飾上主要表現為四個方面。一是造型的自由奔放。二是裝飾高度凝練。清代著名畫家李方膺有一首《梅花》詩：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”把李詩意境活用在“枇杷壺”的裝飾上，現實里的滿樹枇杷也就成了“三葉兩果”，簡明傳神。三是色泥裝飾的巧妙運用。紫砂泥五彩斑斕，巧用色泥可增加作品意趣。“枇杷壺”以一大一小兩顆枇杷為鈕，其色在橙黃和淺黃之間，枇杷的果臍經深紫色泥點出，有寫意畫的效果。蓋面上貼塑了兩張枇杷葉，粉以豆青段泥，這樣處理更接近枇杷葉的自然色。壺把上端與壺體的銜接處也貼塑了三顆枇杷與五片枇杷葉，與蓋飾同色。四是在壺體、壺嘴及壺把上刻出寫意的裂紋。用刻、鑿、挖、推、刮等寫意手法，刻出有深有淺、有大有小，形態各異的疤痕，如天然存在。壺體上的長裂紋則來自印章雕刻中常用的“鑿”工藝，線條簡練而粗獷，其分布也經過精心安排，大小不一的疤痕共同形成壺體的裝飾畫面，顯示了枇杷樹雖年代久遠但仍生機勃勃的旺盛生命力。

子曰：“圣人立象以盡意”，這里的“意”是圣人對自然規律的感知與領悟，它適用于藝術的各個領域。寫意的應用對推進紫砂藝術發展大有幫助。