淺談色彩在像素插畫中的應用

于明月 王峰

【摘要】：在藝術設計之中，色彩是具有神奇的力量的，它可以讓作品變得生動形象并具有生命力。在這樣一個充滿好奇的時代，一切事物都需要有濃郁的吸引力才會被認知了解的。所以隨著要求的不斷提升，在像素插畫中我們對像素畫的色彩處理手法也是不斷強化，豐富它的表現形式，加強色彩與其作品進行真正的融會貫通。

【關鍵詞】：像素插畫；色彩；配色原則

像素插畫的定義

在當今時代插畫已經被大眾接受與喜愛，是生活中密不可分得一部分了，而像素插畫則是新崛起的一種表現形式，像素插畫藝術越來越被廣泛認知與了解，也被廣泛的應用在各類插圖中，它的表現形式更是也是層出不窮的，而色彩在像素插畫中更是占了很大一部分因素的。顏色的對比與飽滿更決定了一幅作品的優劣，一幅好的像素插畫作品與色彩是密不可分的。色彩在不同領域的藝術表現形式中也占了很重要的角色，例如：效果成品圖、海報廣告招貼、與現在非常流行的多媒體廣告等。近幾年以來像素插畫是被作為潮流的一種藝術表現方法，最早像素的產生是因為分辨率低所導致的，而如今人們對它品質的要求也是越來越高，這樣才能更吸引更多人的注意力。

色彩與像素插畫之間存在的關系

色彩與像素插畫之間存在的關系。他們是相輔相成的。任何一種色彩單拿出來都是很美的，但是只有把他們運用在作品中才能更淋漓盡致的突出它的美，因為有了對比，相互輔助、包容、和諧的存在才是一幅完美的作品。作為一名設計學者或者是合格的像素插畫師不僅要對構圖、基礎的美學和透視關系掌握，更要求有敏感的色彩感覺的，同樣也要求對色彩在像素插畫中的運用有著不一樣的見解。如果想對色彩的運用駕輕就熟，就需要具備很多專業知識，例如它的顏色的搭配與顏色的基本屬性等。一幅像素插畫的完整性則會看它的顏色是否統一，作者也會通過它來表達自己所表現的主旨和作品所帶給人們的情感思想。每個人對色彩的認知與見解都是不同的，這將會是我們探討的色彩在像素插畫中如何應用，怎樣才能達到一幅作品帶給大家共通的完整和諧統一的感覺呢，并會感到藝術的升華。

色彩在像素插畫中要保持統一但并不是一成不變的。有時候因為有了對比性才能夠凸顯出它的美。像素插畫是靠點擊匯聚而成的，如果在電子產品上分辨率越高則需要更多更精細的像素點。但是對于像素插畫來說像素的感覺具有趣味性，大塊整體飽滿且具有顏色對比強烈的的色彩會給人眼前一亮的新鮮感受，會對像素插畫留下更美好的印象。但是同時優秀的色彩也需要具有層次感的。像素插畫是二十世紀七十年代步入了人們的生活之中，它從最開始的一臺計算機上的分辨率演變成當今流行的插畫的一種表現形式，它隨著藝術形式的不斷創新與發展，它的形式被豐富的多種多樣，也被更多其他的風格的藝術所借鑒。是當今大熱的藝術表現形式。

像素插畫花色彩的原理

顏色是沒有固定的數量的，色彩的種類是無限的。藝術學者都是知道色相環的，其中只有三個原色構成，有紅、黃、藍，通過三原色我們就可以得到跟多的未知新發現。顏色之間也是相互影響的，不管你把基調定位暖色還是冷色不要忘記在打草稿的時候也要把互相影響的色彩加進去。我們要學會在不同種色調的作品中進行控制和掌握，讓像素插畫增加它的藝術之美。

像素插畫色彩帶給人的心理感受

看到作品的感受不止存在于表面的構圖、結構、美學和色彩，更要通過作者作品感受到他所表達出來的情感與情愫。色彩本身就具有不同的寓意，帶給人的感受也是不同的。不同色調的作品帶給人的感受也是不一樣的，基本上色調會分為冷色調與暖色調。暖色調的色彩會給人溫暖、沉穩、踏實溫馨、親近、柔軟、活潑的感受，而冷色調則會讓人聯想到冰冷、陰森、壓抑、冷酷等一些詞匯的感受。例如梵高作品向日葵，就會給人陽光暖暖的午后人們慵懶的感覺，因為色調以橙黃色為主單純且強烈。同時色彩也會帶動讀者情緒的高低。

色彩在像素插畫中的均衡節奏

每幅完整的作品都有著自己的基調，自己的主色調。然后會有其他的配色相輔相成，而配色所占面積的大小，與所放的位置都是很有講究的。一切皆是有規則、有目的性的存在著，色彩的配色也不例外，它的對比度、色相、飽和度、冷暖、色調、明度、虛實、形狀、位置、大小缺一不可，相互配合，真正的優秀作品會讓人觀賞后感受到愉快的氣氛，這才是一幅完整的作品應該帶給人們的感受。色彩的均衡與節奏在像素插畫中是很重要的組成部分。

總結

以上是我對色彩在像素插畫中的認知，像素插畫跟傳統插畫相比較更多的具有趣味性，是傳統插畫不具有的，要在前人的優秀的在作品上不斷總結與創新，并開拓出更加豐富優秀的作品，大膽運用更加鮮明的顏色碰撞出藝術燦爛的火花，在像素插畫中色彩的語言要不斷強化，要做到大眾喜歡的作品，就要做到色彩與造型的統一。