法比小提琴學派的發展和影響研究

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[摘要]法國和比利時是兩個小提琴藝術大國，兩個國家所形成的法比小提琴學派，更是在世界上享有盛譽，對包含中國在內的多個國家的小提琴藝術發展均產生了深遠的影響。鑒于此，本文從該學派的興起和發展談起，就其代表人物和影響進行了具體的分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]法比小提琴學派；發展和影響；研究分析

中圖分類號：J622文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0070-02

一、法比小提琴學派的起源和發展

小提琴是一種由古代東方傳入歐洲的弦樂器，13到15世紀是其初步發展時期，并與17到18世紀迎來了發展的高峰。17到18世紀這一百年間，伴隨著工業制造技藝的發展，曾先后涌現出了多個以小提琴制造而聞名的大家族。而小提琴在形制方面的進步，也直接推動了小提琴藝術的發展，幾乎每一個國家都出現了多位具有代表性的作曲家和演奏家，并在此基礎上形成了意大利學派、德國學派、俄羅斯學派等。其中對法比小提琴學派影響最大的當屬意大利學派。意大利是當時小提琴藝術發展最為繁盛的國家，羅馬、威尼斯、波倫亞等城市都是著名的小提琴藝術之都。代表人物則包含的維塔利父子、科雷利、維瓦爾第、帕格尼尼等，共同組成了享譽世界的意大利小提琴學派。在18世紀之前，法國的弦樂藝術發展是較為緩慢的，而隨著經濟的繁榮和文化交流的深入，巴黎一度成為音樂家們最喜歡的城市，自然也包含多位意大利小提琴家，這給了法國小提琴藝術發展以極大的推動作用。1795年，世界上第一所音樂學院——巴黎音樂學院成立，將法國的音樂發展納入了正軌。勒克萊爾、加維涅、維奧蒂等，都從不同的方面為法國小提琴藝術發展注入了新的活力。而比利時一些受到法國小提琴教育的音樂家則又融入了本國的特色，形成了布魯塞爾學派，因兩個學派在傳承上的淵源和具體創作、演奏主張上的一致性和發展性，所以將兩者合稱為法比學派。

二、法比小提琴學派的代表人物

法比小提琴學派自18世紀建立和興盛之后，先后歷經了四代的傳承。第一代的代表人物是克萊采爾、羅德、巴約等。克萊采爾是一位集創作、演奏和教學于一身的音樂家，曾創作出了《四十二首練習曲》，是小提琴學習者不可或缺的教材。羅德擁有十分精湛的演奏技巧和精準的音準，其代表作《二十四首隨想曲》將復雜的左手技術與不同的弓法相結合，是練習音準和發音的最佳教材之一。巴約也是一位技巧高超且精力旺盛的演奏家，其所著的《小提琴藝術》主要對法國小提琴學派進行了全面的論述，具有很高理論價值。

第二代的代表人物是法國的哈貝涅克、馬扎斯，比利時的貝里奧、馬薩爾等。哈貝涅克的成就主要集中于創作方面，曾創作出了大量的小提琴協奏曲、弦樂四重奏、管弦樂組曲等，同時擔任巴黎音樂學院交響樂團的指揮，具有很高的聲譽。馬扎斯早年以演出為主，后期專注于教學，他的《七十五首練習曲》至今仍然是廣泛采用的教材，對弓法技術訓練起著重要的作用。貝里奧是布魯塞爾學派的創始人，其在法國學派的基礎上，融入了抒情、傷感的浪漫主義元素，使得布魯塞爾學派在當時獨樹一幟。而他的《小提琴演奏法》、《超技小提琴教程》等同樣也是重要的教材。馬薩爾是當時比利時最受歡迎的演奏家和教育家，不僅演奏技術精湛，而且還培養出了薩拉薩蒂、克萊斯勒等著名的演奏家。

第三代的代表人物有比利時的維奧當、波蘭的維尼亞夫斯基和西班牙的薩拉薩蒂等。維奧當是法比學派發展歷程中具有里程碑意義的人物，其不但有著極高的演奏技巧，而且還創作出了七首小提琴協奏曲、《幻想隨想曲》、《塔蘭泰拉舞曲》等，被譽為是當時歐洲樂壇最偉大的音樂家之一。波蘭的維尼亞夫斯基畢業于巴黎音樂學院，是典型的炫技派演奏家，將各種技術運用發揮到了極致。同時還創作出了《d小調第二協奏曲》、二重奏《練習曲——隨想曲》等，被譽為是“小提琴肖邦”。西班牙的薩拉薩蒂是巴黎音樂學院的畢業生，除了充分繼承了法國學派的演奏風格外，同時又將西班牙人所特有的熱情、奔放等運用其中，被視為是足以比肩帕格尼尼的又一位大師。

第四代的代表人物主要有比利時的伊扎依、馬爾西克。伊扎依充分繼承了法國和比利時學派的演奏技法和風格，并有著極為高超的揉弦技術，在布魯塞爾音樂學院執教期間，曾培養出了辛格爾、杜波依、金戈爾德等優秀學生。后來比利時為了表彰他的偉大成就，組織了伊麗莎白皇后國際音樂比賽，現已成為最具有影響力的四大國際比賽之一。馬爾西克也是一位著名的小提琴教育家，埃內斯庫、胡鉑爾曼等都曾是他的學生。這些優秀的畢業生日后都成了世界著名的演奏家，為法比學派贏得了極高的聲譽。

三、法比小提琴學派的影響

作為世界著名的小提琴學派之一，法比小提琴學派為世界小提琴藝術的發展做出了突出的貢獻，產生了深遠的影響。具體來說，主要表現在演奏、創作和教學三個方面。

1演奏方面

法比學派在演奏風格上是十分鮮明的，與法蘭西民族、弗拉芒民族、瓦隆民族的特點是一脈相承的。首先，該學派十分重視對音樂內涵的表達。在演奏之前，要求演奏者一定要對作品進行深入的研究和分析，并在此過程中形成自己的認識和感受，而這種認識和感受則正是演奏風格的基礎。其次，該學派追求典雅、柔美的演奏效果。與意大利的激情輝煌、德國的理性嚴謹相比，法比學派受到民族氣質的影響，更加推崇柔美、典雅的演奏風格。特別是比利時步魯塞爾學派，在此基礎上融入了傷感、唯美的風格，使之前的演奏風格得到了深化和擴展，并在世界樂壇上獨樹一幟。最后，該學派推崇對技術的合理運用。所謂合理運用，就是作品有怎樣的需要，就采用何種技術，除此之外幾乎不做額外的發揮，一方面是對作品的一種尊重，一方面也是為了獲得溫文爾雅的感受，帶給了人們以新的美感體驗。

2創作方面

任何一門藝術的興盛和發展，都是以豐富而優秀的作品為基礎的，自法比學派創立以來，小提琴創作便從未間斷過，包含哈涅貝克的諸多作品、羅威里的《十二首隨想曲》、維奧當的《熱情幻想曲》、《塔拉泰拉舞曲》、薩拉薩蒂的《西班牙舞曲集》、《卡門主題幻想曲》、克萊斯勒的150多首作品等。這些作品可謂是該學派建立和發展的基石。一方面，依托于這些作品，使得該學派特有的演奏追求能夠得到徹底的發揮.另一方面，這些作品對世界小提琴藝術的發展也起到了巨大的推動作用。很多作品至今仍在舞臺上回響，充分證明了這些作品的巨大魅力，是世界小提琴藝術寶庫中奇珍。由此聯想到中國小提琴學派的建立，同樣也要以豐富和優秀的作品為基礎，作為當代中國小提琴創作者來說，首先要樹立起民族意識。這一點是在小提琴傳入中國之初就被深刻認識的，一些前輩音樂家也做出了典范，他們以民族音樂為素材，將西洋音樂技法和民間音樂技法有機融合，創作出了一大批有著鮮明民族風格的佳作。這一點應該得到充分的繼承，只有先創作出民[JP2]族性的作品，才能使獲得演奏和教學的民族化。其次是要樹立起時代意識。正所謂文章合為時而作，詩歌合為時而著。每一首優秀的藝術作品，都是時代的鏡子。當代創作者要心系時代發展，創作出反映時代精神和風貌的作品，若干年后，作品也會因為這種時代性特征而呈現出永恒的魅力。[JP]

3教學方面

一個學派的傳承，正是以教學為主需要渠道的。法比小提琴學派依托巴黎和布魯塞爾兩大音樂學院，通過一系列教材的編寫，先后培養出了一大批優秀的人才。具有代表性的包含克萊采爾的《四十二首練習曲》、羅德的《二十四首練習曲》、馬扎斯的《七十五首練習曲》、維尼亞夫斯基的《現代教程》等。對于小提琴演奏來說，任何演奏者都需要一個漫長、艱苦的訓練過程，以熟練地掌握各種演奏技巧，朝著更高的階段邁進。這些優秀的小提琴教材，正是提升小提琴演奏者基本技能的珍貴資源。而且很多名家在具體的教學過程中，還提出了諸多鮮明的教學觀點，比如對演奏基本功的嚴格要求、對音樂實踐訓練的重視、倡導因人而異和因材施教等，對于當下的小提琴教學來說，都是一筆寶貴的財富。不僅是法比學派興旺發達的見證，更是小提琴演奏藝術殿堂里熠熠閃光的傳世珍寶。作為中國當代小提琴教學來說，在教學理念方面，要樹立起學派意識，樹立起立體化的人才培養理念，多種類型的高校各司其職，實現小提琴人才分門別類的培養。在教學方法方面，要改變傳統的口傳心授式教學法，引用更多科學、靈活的教學方法，如對話式教學法、合作教學法等，以最大限度的激發起學生的興趣和主動性。在師資建設方面，則要堅持雙師型師資培養力度，即教師不但要具有專業的理論知識，更有著豐富的實踐技能和經驗，以切實滿足的實際需要。在音樂實踐方面。要堅持“走出去”的理念，讓學生廣泛參與到社會實踐中去，學校作為堅實的后盾予以全面的支持。在教學評價方面，除了教師評價之外，還要引入學生自評、學生互評等，堅持過程性評價和最終性評價的結合。通過對教學過程的完善，培養出更多優秀的人才。

綜上所述，一個學派的建立和發展，乃是這門藝術在某一個國家和民族獲得穩定、長足發展的標志。法比小提琴作為著名的小提琴學派之一，在創作、演奏、教學等方面，都做出了突出的貢獻，直到今天還產生著深遠的影響。作為中國小提琴藝術工作者來說，則應該樹立起一種學習的態度，對其優秀、科學的理念予以參考和研究，并從中獲得有益的啟示和借鑒。本文也正是本著這一目的對此進行了分析，也相信在所有人的共同努力下，中國小提琴學派也一定能夠盡早建立以來，引領著中國小提琴藝術朝著更加廣闊的方向發展。

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