關于聲樂演唱中的呼吸藝術的幾點思考お

彭欣?オオ?

[摘要]聲樂作為最具情感的藝術表現形式，是人類心靈對世界感應產生的情感。呼吸是聲樂演唱中的必備條件，若是演唱者在聲樂演唱中無法駕馭好呼吸，那么就無法演唱出優(yōu)美的聲樂作品。本文首先分析了聲樂演唱中的呼吸方法；其次歸納了聲樂演唱中呼吸藝術的運用；最后就聲樂演唱中呼吸練習進行了簡單探討。希望為相關領域的研究者和工作者提供參考和借鑒。

[關鍵詞]聲樂；演唱；呼吸藝術

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0061-02

聲樂演唱作為一門綜合性的藝術形式，主要是通過豐富的藝術內涵和審美在舞臺上展示。從古至今，聲樂演唱都是一種重要的藝術形式，因為具有突出的藝術性和戲劇性，能夠再現人物和故事情節(jié)。在聲樂演唱中，只有掌握了正確的呼吸藝術，才能將聲樂作品的內涵淋漓盡致地展現出來。

一、聲樂演唱中呼吸的方法

一般情況下，聲樂作品演唱中的呼吸方法主要有三類，分別為胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。前兩類呼吸容易引起演唱者喉嚨、肩部以及胸腔緊張，不利于發(fā)聲，因此在實際演唱中，主要以胸腹式呼吸法為主[1]。

（一）胸式呼吸

該類呼吸方法的氣息支持點較高，容易引起演唱者頸部周圍肌肉和喉部緊張，吸氣量不足，無法調動橫膈膜和腹肌，導致演唱者發(fā)出的聲音缺乏彈性。

（二）腹式呼吸

該類呼吸方法主要是依賴軟肋的擴張，小腹鼓起、收縮的一類呼吸方法，由于氣息過深，比較沉重，因此常常導致氣息不暢，影響發(fā)聲的部位，導致聲音無靈活性，中低聲區(qū)音色過于沉悶，到了高音部分則出現氣息不夠。[LL]

（三）胸腹式呼吸

跟前兩種呼吸方法相比，胸腹式呼吸的主要優(yōu)點在于能夠全面調動發(fā)聲器官的能動性和協調性，不僅能夠擴大氣息容量，而且還能穩(wěn)定兩肋以及橫膈膜之間的張力，使其能夠對抗來自小腹的收縮力量，進而實現加強聲音的發(fā)出力量。除此之外，胸腹式呼吸方式還能夠促進氣息吸得更快、更深，發(fā)出的聲音具有彈性，以使演唱者能夠更好的控制氣息并形成氣柱，將聲音送至遠處。

二、聲樂演唱中呼吸藝術的運用

在聲樂演唱中運用呼吸藝術即演唱者利用發(fā)聲器來控制氣息的流速、壓力以及容量。根據作品的差異，常常需要演唱者采用不同的方法來控制呼吸。由于演唱的音高是由壓力決定的，壓力越大，則音高越高，反之則越低。而演唱的流速快慢又決定聲樂作品的情感性和戲劇性。容量大小則決定著音量的高低，演唱跟說話的差異在于說話可以隨時縮短、停頓等，但是演唱則是根據樂譜發(fā)音的，聲音的高、低、短、長等均少不了連貫、足量的氣息作保證。例如：在聲樂作品的高音部分，需要強大的氣息壓力支持，而并非身體的隨意地調節(jié)氣力，若單憑氣壓來壓迫聲帶，則只能傷害聲帶。因此科學的發(fā)聲方法應動作自然、輕柔、均勻、緩緩地從聲門有秩序的通過。因此要采取科學的方法來控制氣息，以保證其均勻、緩慢地流出，并且能夠維持一定時間。在上述過程中，參與動作的肌肉主要有胸肌、肋肌、腹肌等。在演唱者呼氣時，突出的腹肌慢慢收縮，將橫膈膜往上推，當橫膈膜上升時又會將胸部推起，如此演唱者便會感受到胸部的挺起是腹部收縮引起的直接、自然結果。另外，在聲樂演唱中，氣息的控制并非各個呼吸器官機械地工作，而應該根據演唱作品的情感變化控制氣息。例如：當歌曲達到高潮時，演唱者應將氣息下沉，而呼入的氣息應該飽滿，并持續(xù)一段時間，以此保證呼出時胸部的壓力增高，提高音量，發(fā)出震撼的聲音；當聲樂作品節(jié)奏變快時，需要演唱者快速換氣，頻繁呼吸，呼氣盡量淺，為了保證吐字的清晰，應減少保持的時間，在呼氣的時候將胸部力量集中，讓發(fā)聲明快；當聲樂作品處于不斷推進過程時，演唱者應該將聲音延續(xù)較長時間，為了保證情緒的連貫性，就需要保證氣息的連續(xù)，呼吸的連續(xù)和均勻，以此表達堅定的思想情感；當聲樂作品進入低潮時，演唱者的呼吸應該略帶抽泣感覺，以此表達悲傷之情[2]。

三、聲樂演唱中呼吸練習

（一）吸氣練習

演唱者在進行吸氣練習時，應該保證氣吸得深、均勻、輕松、平穩(wěn)，要避免出現吸得過淺或者過深的情況。在練習時，還應該控制好吸氣的速度，要充分根據聲樂作品的情緒以及樂句的長短、音調的高低以及音調的強弱來控制，呼吸既不能過多，也不能過少，主要是因為過多會引起演唱者全身緊張僵硬，發(fā)聲無彈性，而過少則會引起膈肌無力，發(fā)聲無支持力。演唱者進行吸氣練習時，應最好采用口和鼻同時吸氣的方式，要感覺到深吸氣和喉嚨的打開是一個動作，并盡量做到呼吸時無明顯動作，不發(fā)出吸氣聲音。因此開展吸氣練習時可以采用以下三種方法：（1）微笑吸氣。這種練習方式能夠讓演唱者舌頭平放，使軟腭自然上提，將喉腔打開，喉頭下移，拉緊了聲帶。（2）嘆氣式吸氣。由于在嘆氣狀態(tài)下，肌肉處于放松狀態(tài)，氣體方向朝下，以便呼吸氣體更好地循環(huán)。（3）聞花式吸氣。聞花式吸氣深且動作簡單，可給欣賞者帶來幸福和愉悅的感覺。具體方法為：演唱者放松上身，松開腰圍，舒張胸部，增加體內空間，以便氣體更好地流入。在聲樂演唱中，最好能夠口鼻同時吸氣。綜上所述，演唱者應該掌握如何進行吸氣，只有吸氣準備充分，才能保證把歌曲唱好。

（二）呼氣練習

在聲樂演唱中，演唱者呼氣時，氣體主要是經肺部送入聲門，兩肋和胸廓繼續(xù)張開，小腹處于收縮狀態(tài)，橫膈肌處理放松。演唱者要合理、有計劃地分配呼氣，保證其穩(wěn)定、緩慢流暢。進行吸氣訓練的技巧是：找準呼吸支點，即感覺兩種肌肉力量分配良好均可。開展呼氣練習時可以采用si音吹氣的方式練習，具體方法為：演唱者在練習時收緊小腹，用小腹保持深吸氣狀態(tài)，用舌尖將牙根頂住，緩慢呼出氣體，將氣息緩慢釋放出，在牙齒和舌頭之間摩擦發(fā)出si的聲音。另外還可以采用嗨字的練習方式。演唱者在練習時深深吸一口氣后迅速嘆氣，將舌根和下巴放松，發(fā)出嗨的音。采用這種方式可以讓演唱者感受到呼氣和憋氣之間的差異[3]。

（三）換氣練習

換氣處于吸氣和呼氣之間，演唱者開展換氣練氣時應該保證位置的正確，時機的恰當，否則會對歌唱的質量產生影響，導致氣息混亂，最終無法演唱的情況。

（四）氣息保持練習

在聲樂歌曲演唱中，保持呼吸狀態(tài)似乎是不可能實現的，但是只要運用氣息使用完吸氣跟呼氣的抗衡力量，繼續(xù)保持氣息的平穩(wěn)。總結來看，練習的原理是相同的，均通過均勻吐氣，利用吸氣和呼氣的抗衡力量來維持氣息的平穩(wěn)。詳細來講，就是通過發(fā)出絲絲的聲音來練習，要求演唱者在練習后腰部和腹部出現酸痛感。

（五）控制呼吸

在聲樂演唱中，聲帶、人體相關的呼吸系統以及肌肉發(fā)揮著重要的作用。演唱的聲音有高有低，有強有弱，有粗有細，而這些均可以通過控制氣息來表現。在聲樂高音部分時，氣息應該沉、深、穩(wěn)，要將氣息的控制點放在較低胸腔的鏈接部位，換而言之即聲音越高，氣息越低，反之唱低音則應低音高唱。要保障氣息的有力度且連續(xù)。聲音的強弱主要是通過控制氣息壓力實現的。當氣體壓力大時，聲音就強，若氣體的壓力較小，則聲音較弱。弱音必然要求共鳴，且氣息呈加強，如此便讓低音更加豐富。演唱者要想唱好一首歌曲，具備扎實的唱歌基本功是必不可少的，而演唱的方法和技巧也是非常重要的。演唱者不應該死板地套用演唱方法，而應該根據聲樂的具體情況變通，合理調整呼吸，只有將呼吸控制好，才能將歌曲的獨特藝術魅力充分展現出來。

結語

總之，在聲樂演唱中，呼吸發(fā)揮的作用是不容置疑的。演唱者在進行呼吸訓練時，必須要熟練掌握各種呼吸方法，進而根據聲樂調整呼吸，在演唱時，正確運用呼吸的技巧和方法，將聲樂作品充分展現在聽眾面前。

[參 考 文 獻]

[1]王雅君.聲樂演唱中的呼吸問題初探[J].大舞臺，2011（09）：109.

[2]陸偉.聲樂演唱中正確的呼吸技巧[J].音樂大觀，2013（09）：113-114.

[3]劉樊.淺析聲樂演唱中的呼吸[J].北方音樂，2015（08）：80.