淺析文化修養與藝術設計

安宇琪

【摘要】：藝術設計作為現代綜合性學科，在國民經濟發展、文化觀念意識導向方面起著不可估量的作用。藝術設計創作要以滿足廣大消費者的需要為己任，要有強烈的社會責任心和高尚的職業道德，應注重自身素質的綜合培養。隨著時代的發展，傳統的工藝美術設計已滯后，藝術設計急需創新，文化素質的培養和提高在藝術設計中的重要性已越來越突出。 本文對文化修養與藝術設計二者的關系及相互作用進行了探討。

【關鍵詞】：文化素質；藝術設計

一、關于文化修養含義

文化修養是對人文文化、科技文化中的部分學科有了解、研究、分析、掌握的技能，具有較全面的知識體系，可以獨立思考、剖析、總結并得出自己的世界觀、價值觀的一種能力。

要想提高文化修養，必須深入廣泛的人文閱讀。書籍，是人類的精神食糧。博覽群書，自然能陶冶情操，開拓視野，增長知識。廣泛閱讀能使人得到精神的充實和靈魂的完美。讀書可以使人更清醒的認識社會，認識人生，前人的經驗永遠是我們寶貴的財富。藝術鑒賞能培養品德，提高思想，陶冶情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它能娛情怡神，促進人們的身心健康發展。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想象等心理因素都異常活躍。經常聆聽一些有造詣的文化學者的藝術設計報告，參與一些文化藝術節、設計藝術節之類的活動，積極參與書法競賽與展覽、詩歌美文朗誦會、演講比賽與辯論賽等，使個體在活動中受到熏陶和感染。直觀性是藝術美的顯著表現，它直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。我們應該多去欣賞諸如建筑、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等各種優秀的藝術作品，這樣長期的耳濡目染可逐漸提高藝術修養與文化修養。要做到敏于觀察勤于思考。藝術設計家要創作出優秀的設計作品，豐富的生活積累是必不可少的。生活是藝術的創作源泉，藝術是生活的能動反映。離開豐富的生活經驗，不可能有深刻的藝術創作。中國古代藝術家都比較注重生活經驗的積累，懂得生活才能談藝術創作。藝術設計家必須有一雙善于發現的眼睛，在平淡無奇的生活中發現新的內涵，在自然生活中尋找生命的契合點，作出對生活、自然和生命的獨特思考，提煉出感性形象。發現的目光要求藝術家要有敏銳的觀察力。藝術敏感是藝術家重要的素養，發現的目光是藝術家的基本素質，因為藝術家的主體精神與社會自然生活的交融構成了藝術的表現內涵。人的精神在發現中找到自己的回響，找到自己要表達的意象，找到獨特的審美。藝術設計家應該不斷鍛煉自己的觀察力和思考力，在潛移默化中提高自己的文化修養。

二、關于藝術設計的含義

藝術設計是一門綜合性的藝術學科。它涵蓋了人類生活的方方面面，可以說從人類誕生開始至今設計一直伴隨著人類的生活而存在。人類第一次制造工具設計也跟隨產生，原始先祖的陶泥盆、泥碗的器形和裝飾美化它的圖案是設計的先聲。隨著社會生產力和科學技術的不斷發展，藝術設計越來越專業化和規范化，已經被細分出許多門類，例如，服裝設計、工業設計、平面設計、舞美設計、環境藝術設計等。作為藝術設計工作者無論從事平面設計還是服裝設計或者是其他設計工作，除了掌握本專業門類的知識外，其他相關邊緣學科的知識也必須懂得，如設計心理學、視錯覺原理學、印刷排版知識、色彩原理、營銷知識、材料學等，這也是藝術設計是綜合性極強學科特點的體現。但所有這些知識的涉獵都必須有一個堅實的基礎作底蘊，那就是人文情懷大前提下不斷提高的深厚文化修養。有了文化修養這塊基石，藝術設計知識以及相關邊緣學科知識的掌握才具有了實際的意義。

三、文化修養與藝術設計的關系

一是在藝術設計中加強文化素質的培養，有利于改善和提高學生的綜合素質，培養他們的設計創新能力。藝術設計創新能力是創新性思維的實踐表達，屬于人的最強大的本質力量。提高學生的文化素質，能對學生的創新思維和創新能力產生特殊重要的作用。較高的文化素質可以形成開放性思維，打破思維定式。對藝術設計大學生而言，文化素質的提高會明顯改善學生的知識結構，使他們的思維活動能突破狹窄的專業領域，獲得更加寬厚的創新思維平臺。同時，使學生思維的深度、廣度、活躍程度大大提高，這對形成創新設計必須的開放性思維，沖破思維的定式和舊事物的束縛，都有著積極的作用。學生較高的文化素質，還有助于學生形成辯證性思維和判斷分析能力。哲學的方法論是關于辯證法的科學，它能使學生獲得辯證思維的科學方法，掌握并運用準確高效的判斷和分析工具。在現代設計史上，設計風格不斷涌現，都以批判和反思為旗幟，最終形成獨樹一幟的設計風格，發展了設計理論，豐富了設計內容，達到為人類、為社會服務的目的。這種創新的批判精神，能使學生產生求異思維和批判思維，形成兼容并包、吐故納新的繼承和發展，要求學生具備較高的文化素質特別是人文素質，可幫助學生形成感悟性思維和想象感悟能力。人文素質能使學生獲得豐富奇特的想象力，靈活內心的敏銳感覺和悟性，并由此孕育創新的靈感和沖動，能使思維變成抽象與形象互動、判斷與直覺互補、理性與感性互促的運動過程，并通過創新能力的發揮，使設計成果在實踐表達的層面上實現真善美的和諧統一。

二是藝術設計因其介于科學與藝術之間的學科特性，兼具了理性與感性、抽象與具象的思維特征與審美特點，成為融合文理學科優勢，培養學生綜合創造素質能力的首選科目。藝術設計意味著創造，創造性的設計形態產生于創造性的思維，研究探尋藝術設計科學的創新思維方式與訓練方法，并實施到實際的藝術設計教學過程中，是培養學生創造力的有效途徑。隨著藝術設計教育向流行的、現代的、通俗的、西方的內容傾斜，已形成一種多元化的發展趨勢，青年人的人生觀、世界觀和價值觀也發生“一些變化”：從“自我”出發，遇事先考慮自己的利益，樂于索取而不愿奉獻，懷疑一切等。即藝術教育的結果與受教育者的思想狀況有關，藝術設計教育如何使受教育者有理想、有抱負、有高尚的情操，有積極的人生觀和正確的價值觀？如何避免與人的心理、精神教育脫節，這也就自然地觸及藝術設計教育在整個文化素質培養中的地位和作用的取向問題。

結語：本文通過分析文化修養與藝術設計的關系，可以看出，我國藝術設計在當今國際社會中的現狀，也需要認真調查研究和進一步探索。藝術設計在培養人才方面真正切實地實施起來，還會遇到許多實際困難，需要進一步探求解決的辦法和途徑。但是，我們可以預期的是，通過上上下下共同努力，我國藝術設計領域一定能開創新的局面。

參考文獻：

[1]彭澎：《設計藝術文化》，清華大學出版社。

[2]趙菲：《與生俱來的依戀――走進藝術設計》，鄭州大學出版社。