淺談波普藝術的影響

張錦文

【摘要】：藝術的“反傳統”傾向從19世紀后半期逐漸盛行，20世紀初便有了達達派藝術，它徹底顛覆了人們熟知藝術創作手法，而后不久“新達達主義”——波普藝術誕生，它的到來給我們帶來了新的表達形式和大眾藝術，將藝術商業化再將藝術擴散到生活的每一個角落。“達達是對現成美學秩序和社會秩序的一種挑戰，與此相反，新達達則是把這個挑戰建立成了秩序”——史密斯。

【關鍵詞】：波普；大眾化；商業化；生活

現如今的流行藝術中“扁平化”這個詞已運用到了各個方面，最典型的例子就是iPhone的APP設計。這一流行元素是在達達派中的波普藝術的影響下逐漸形成的。

達達派——選擇及創造，是19世紀后半葉的“反傳統”藝術，其中波普藝術是達達派的重要組成部分。20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，波普藝術是流行藝術的簡稱，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞的縮寫。藝術家大多借助大眾傳播媒介，繪畫，拼貼，絲網印刷，裝置進行創作。

第二次世界大戰結束以后的歐美藝壇本是西方現代主義文化主流的回光反照時期，但極度膨脹的消費和信息爆炸的西方社會使得藝術家的審美觀念發生了重大的變化，創作重點從物質形式的探討轉向精神層面，波普藝術家迅速感受到這個社會中迅速增殖的大眾文化影響力并且將其提煉出來。高度科學技術化、高度物質化和消費化的西方社會產生波普藝術文化和波普設計，反過來，波普藝術又促使了西方社會的發展和轉變。但這并不意味著波普藝術就是“大眾文化”的藝術，或者已經打破藝術與生活之間的隔閡，而是波普藝術家們將生活內容整合進藝術，造就了新的藝術形式。

1957年，漢密爾頓為"波普"下了定義，即流行——面向大眾而設計的，轉瞬即逝——短期方案，可隨意消耗——易忘的，廉價的，批量生產的，年輕——以青年為目標，詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業，他又稱這些作品是“次生的，過濾材料的新風景”。

與現代主義和后現代主義思潮的國際化傾向一樣，波普藝術沒有國界，不同文化背景下的波普藝術的含義也各不相同，甚至呈現對立傾向。對于美國來說波普藝術是大眾流行的一部分。藝術反應生活，日常表現藝術這一觀點被美國藝術家遵從。但在中國，波普藝術卻成了歷史批評和文化反思的武器，在張曉剛的作品中我們能清楚地看到這一點，其作品《大家庭》就用了灰色的色調和中規中矩的人物形象暗諷時代的沉悶和空虛。波普藝術宣揚大眾化，但并非創作的大眾化，在創作領域波普實為精英化。

波普藝術大師勞申伯于1985年11月在北京中國美術館舉辦個人展覽后，曾深深影響了一些藝術家的創作，這也導致他們開始采用波普的方式進行創作。以王廣義為標志，但與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用，九十年代的波普藝術家主要分布在湖北與上海，比較有影響的藝術家有魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、余友涵、劉大鴻等。波普藝術的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家那里。這一點，只要人們看看許多當代油畫家——包括張曉剛、尚揚以及西南片的第五代藝術家的作品，就會明顯體會得到。

英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。

圓點女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽于一身的草間彌生，年逾80歲，用半個世紀的創作來證明自己，草間彌生在美國的十幾年，正是波普藝術的興盛期，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史。蔡康永的一篇名為《自愿住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻：“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”1990年代之后，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間彌生風格的服飾，并開始販賣許多藝術商品和生活用品，她成功的將波普帶入人們的日常生活，另一位有著濃烈波普精神的藝術家村上隆也深深的影響了。村上隆是很多年輕人的偶像，他是一位專注發揚“超扁平”和“幼稚力”的后現代藝術家，他將日本文化中電玩，漫畫中的元素大量運用到創作中，將可愛和情色融于一體，風格中流露出濃厚的漫畫氣息和影射色彩。村上隆的作品多與商業掛鉤，他不反對藝術商業化，他的作品《727》賣出了一億多日元因此村上隆也成為了日本現代藝術拍賣價最高的藝術家。2003年，村上隆發表了他的"幼稚力宣言"，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進入西方時尚的中心。早在2000年春夏，村上隆標志性的"眼睛"便已經在三宅一生的男裝上眨眼，之后村上隆與多個奢侈品品牌合作，他的"熊貓"、"櫻花"登上了法國主流老牌Louis Vuitton最經典的皮包上，這樣每個人都或多或少的都地體會到村上隆的世界。2005年Cartier財團現代美術館又為村上隆舉辦了首次跨國性的《GEISAI》，這個就像是藝術界的星光大道般，仿照綜藝節目概念，由村上隆一手策劃，讓新人大展身手的平臺，有了讓法國和日本年輕藝術家同臺較勁的機會。村上隆所經營的藝術創作公司也在2011年營業額達3億美元。

波普藝術帶給我們的是時代感和符號感，有人會問，波普藝術家們有真正受過藝術訓練嗎？他們真的是高級藝術的專家嗎？他們是在表達能力還是觀念？這個問題很好回答，技藝是一個藝術家成名的先決條件，波普藝術家們用自己的技藝詮釋藝術，再將它展示給大眾媒體，貌似簡單的圖案里蘊含的是精神和態度。

參考文獻：

[1]《普通藝術學》主編黃宗賢，湖南美術出版社

[2]《西方現代藝術批評》（法）夏呂姆，文化藝術出版社

[3]《西方美術史》主編吳永強，湖南美術出版社

[4]《圓點女王，草間彌生》（日）草間彌生，中信出版社