淺談舞蹈實踐與舞蹈理論

傅藝瀾

【摘要】：半個世紀以來，我國的舞蹈事業(yè)迅速發(fā)展，成批量的舞蹈作品、舞蹈人才涌現(xiàn)出來，也不過是過眼氤氳，曇花一現(xiàn)，很少出現(xiàn)經(jīng)久不衰的經(jīng)典之作。究其原因不得不從“人”的跟上尋找，因為舞蹈是一種以人體為載體的藝術(shù)活動，是人類審美活動的表現(xiàn)。本文結(jié)合個人經(jīng)歷從舞蹈實踐和舞蹈理論談起，著重強調(diào)彼此的重要性以及相互關(guān)系，最后針對我國舞蹈界的現(xiàn)狀給出相應(yīng)的建議。

【關(guān)鍵詞】：舞蹈實踐；舞蹈理論；重要性；建議

就官方書本的知識來看，談倆樣東西，要從雙方彼此的角度來看待，那么舞蹈實踐與舞蹈理論也亦此。舞蹈實踐，簡而言之就是說經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作。與其他以人體動作為載體的藝術(shù)不同，舞蹈動作主要被用作藝術(shù)表現(xiàn)手段，從而表現(xiàn)語言文字和其他藝術(shù)難以表現(xiàn)人的在深層世界，最后創(chuàng)造出發(fā)人深省的、被人感知的舞蹈形象，來表達編導和演員的審美理想、審美情感，反映生活的審美屬性。而舞蹈理論是指能夠知道舞蹈實踐的舞蹈理論知識，隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和舞蹈研究視野的不斷拓展，舞蹈理論也會隨之多樣化和深化。

（一）、舞蹈實踐對舞蹈理論的重要性：

1.舞蹈是跳出來的，不是理論出來的。呂藝生先生說“舞蹈永遠離不開身體，舞蹈的真正特色：它是鮮活的。最本質(zhì)的特征是跳，你跳就有，不跳就沒有，舞蹈是跳出來的不是理論出來的。舞蹈理論就是落后于舞蹈實踐的，在舞蹈面前舞蹈理論永遠是灰色的，它是尋求最接近舞蹈本體的語匯，是加深對舞蹈的認識，但永遠代替不了舞蹈。”因此可以看出，他強調(diào)了舞蹈實踐的重要性，告訴我們不要只跳入理論舞蹈的誤區(qū)，而脫離了實踐，任何脫離實踐的理論都是灰色的，舞蹈亦是如此。對于任何理論家而言，他們的理論的形成，也不過是在實踐過程中的高度總結(jié)，如果脫離了舞蹈實踐，那么舞蹈理論也將成為紙上談兵，不僅是無用的理論，也不能讓跳舞的人折服。

2.在舞蹈實踐中培養(yǎng)舞蹈思維，有助于舞蹈應(yīng)用理論的形成。不管是對于舞者、編導又或者是從事舞蹈理論的研究員來說，具備舞蹈思維的特性和能力尤為重要。舞蹈思維的特性說白了不過是旨在強烈地穿情感、造意象的具有生命力的表達，是一種把“實”的東“虛”化，不斷的虛化中想象、幻覺、聯(lián)想、邏輯，最終形成對“實”的打破，建立起“現(xiàn)實的虛幻”達到一種意境，意味及深刻的生命思考。它的意義在于我們對舞蹈的認識和在認識，有助于更好的理解舞蹈和完成舞蹈以及舞蹈理論的抽象概括。對于舞者而言，從實踐中具備舞蹈思維的特性，就有意識德擴大表演者自身對內(nèi)心感覺、內(nèi)心表達的重視。對于編導而言，具備舞蹈思維的能力，才能以舞蹈自身的規(guī)律，觸及到舞蹈規(guī)律下的思考方式，逐漸形成舞蹈編排的方法。對于研究人員而言，只有具備舞蹈思維，才能了解舞蹈現(xiàn)階段出現(xiàn)的問題，建立起的真正的接近舞蹈本體的理論，并提出解決實踐中產(chǎn)生問題的方法。

（二）、舞蹈理論對舞蹈實踐的重要性：

1. 舞者在跳任何作品、編導在創(chuàng)作任何作品時，都離不開舞蹈理論知識的支撐，尤其是背后的文化因素。要想使創(chuàng)作出來的作品富有文化內(nèi)涵，只有深刻地明白相應(yīng)的文化知識。這是作為一個編導、和演員必不可少的。但長期以來，一些舞者和編導只是單純的對舞蹈本體進行學習，只關(guān)注舞蹈的精細、典雅和純藝術(shù)的審美，然而卻忽略了藝術(shù)化化的行為動作。舞蹈的技術(shù)很強，形態(tài)極美，但這種技藝和形態(tài)都是發(fā)自人體自身的。但都不可避免的受其人體內(nèi)部精神情感的支撐，對這種內(nèi)在的精神情感，是對舞種背后深厚文化內(nèi)涵的認識，是對其民族內(nèi)涵的情感體驗，只有有了這一體認，才能在創(chuàng)作和表演中大顯身手，出手不凡。比如我國學院派蒙族舞蹈的創(chuàng)始人賈作光先生，他在創(chuàng)建蒙族舞體系之前，在蒙族生活了很久，對蒙族文化和生活十分了解。他在創(chuàng)作中，常常借鑒草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語匯。在40多年的藝術(shù)生活中，形成了自己生動活潑 、熱情奔放的舞蹈風格。創(chuàng)作的舞蹈，許多成為中國歌舞表演團體的保留節(jié)目。他表演的《鄂爾多斯舞》和《擠奶員舞》先后在第五、第六屆世界青年學生和平與友誼聯(lián)歡節(jié)上獲金質(zhì)獎和銅質(zhì)獎。

2.舞蹈是通過身體的“手舞”和“足蹈”構(gòu)成的，是美化了的人體動作。舞蹈不僅是肉體的更是精神的，肉體與精神的合一才是舞蹈的最高境界。肉體訓練主要是舞蹈基本功和技術(shù)技巧的訓練，其中技能訓練是開發(fā)舞蹈表現(xiàn)能力的基石，經(jīng)過訓練可以使舞者的自然體型雕琢成富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，通過完美的藝術(shù)形式的表演，來展現(xiàn)一個民族的審美特征和文化內(nèi)涵。舞蹈技巧是舞蹈表演的基礎(chǔ)，重要性是不可忽略的，但因此在舞蹈實踐中忽略了掌握舞蹈的理論知識和文化知識，則是舞蹈訓練的大忌。舞蹈家吳曉邦說“無論是演員、教室、編導都應(yīng)該重視舞蹈理論學習和研究，舞蹈教育要培養(yǎng)學者型舞蹈人才，而不是身體的木匠，因此舞蹈理論時舞蹈教育不可缺少的內(nèi)容。”舞蹈是肉體與精神的合一，需要舞者不斷的擴大理論知識充實自我的精神世界，從而更好的在舞蹈實踐中達到舞蹈的最高境界。

（三）、對于如何將舞蹈理論應(yīng)用于舞蹈實踐，有以下建議：

近年來，隨著經(jīng)濟的繁榮發(fā)展和社會的快速進步，我國的舞蹈事業(yè)也突飛猛進、迅速普及，同時對舞蹈人才的界定也越來越嚴格。我國著名的舞蹈家吳曉邦先生曾說“一位舞蹈演員只會跳舞，而不知所以然，那還是‘舞盲，意味舞蹈教員只知教點技術(shù)，而不懂教的目的是為什么，不懂得告訴學生有什么用，那也只能是‘教盲。”由此可見，真正的舞蹈人才應(yīng)該是舞蹈實踐與舞蹈理論、智能型與知識型并存的新型人才，“能文能舞”是眾多舞人共同追求的目標。如何將“說舞”更好的應(yīng)用于“跳舞”是一個重要的問題，對于這一問題我又以下建議：

1.加強藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)，學習美學、哲學、歷史學、文藝學等知識。

2.注重舞蹈實踐，從舞蹈實踐中認真體驗和觀察，把舞蹈理論與舞蹈實踐相結(jié)合。

3.在對舞蹈研究時，不僅要做歷史的縱向研究，還要對某一時期的舞蹈發(fā)展做橫向共時性的比較。

4.多看作品，豐富對舞蹈作品的欣賞，從而提高鑒賞力。

總而言之，舞蹈理論與舞蹈實踐是不可分離、彼此依存的。舞蹈理論應(yīng)該及時觸及舞蹈實踐的動向，舞蹈實踐的過程中也應(yīng)該常常保持理論的思考。正如著名編導舒巧說“要保證當前的舞蹈創(chuàng)作健康的向前發(fā)展，需要教學、理論、體制、市場等多方面的不斷健全。”所以說，舞蹈實踐離不開舞蹈理論的知道，只有提高了舞者自身的文化水平，自我修養(yǎng)也逐漸提高，才能使舞者自己的專業(yè)所學得到更好的應(yīng)用，從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，繁榮我國的舞蹈事業(yè)。

參考文獻：

[1]吳曉邦：《新舞蹈藝術(shù)概論》.中國戲劇出版社.1982年出版

[2]舒巧：《今生另世》.上海文藝出版社.2010年出版

[3]呂藝生.舞蹈是跳出來的不是理論出來的[J]中國藝術(shù)報.2012年12月3