儒家美學視野下的當代素描創作

趙霄鴻

【摘要】：作為中國古代美學的重要流派，儒家美學思想影響了著我國藝術文化發展兩千多年，儒家美學中“中和”的思想更是決定了我國傳統藝術風格的形成。本文以儒家文化中的美學思想為理論基礎，分析當代素描藝術發展的現狀，挖掘儒家美學思想對當代素描創作的指導意義。

【關鍵詞】：儒家美學；素描創作；當代

一、儒家美學思想之概述

春秋戰國時期中國進入了戰亂的諸侯割據的時代，《史記》記載到：“春秋之中，弒君三十六，亡國五十二，諸侯奔走，不得保其社稷者，不可勝數”。在這樣一個兵荒馬亂的環境下，諸子百家的思想都是為了尋找和諧的秩序與安寧幸福之路。

孔子儒家思想體系中最重要的范疇就是“仁”，在論語中“仁”一共出現了109次，“仁”這個概念與日常審美，日常生活都密切相關，其美學精神可以影響到審美判斷以及人生理想。儒家美學強調美與善的結合，也就是外在的形式美和內在美的結合，在論語中，“美”大部分意義相當于善，例如“君子成人之美”，此處的美就不是指外在形式的美，“襄王之道思為美”，“盡善盡美”，這里的美都是在強調與“善”的結合，因此在儒家美學中，特別強調美善結合而來的人格之美。因此真正具有儒家美學的精神，生活起來便怡然自樂，整個人生變得超然，很有藝術性。

其次，儒家美學特別注重中和的、中庸的一種尺度，一種標準。不管在情感上還是在藝術的形式上，還是在內容上都很強調適中。過猶不及，過分強烈的激情，過分強烈的態度都是儒家美學不欣賞的。儒家美學倡導“樂而不淫，哀而不傷”；“文質彬彬，然后君子”；“中庸為德也，其至矣乎”。無論是從政治、文化、文學、藝術還是日常生活來說，儒家美學都十分強調“中”的概念。“致中和，天地位焉，萬物育焉”。儒家認為藝術有興、觀、群、怨的作用，可以起興，起興就是感發志意，托物興辭，先言他物，然后在談自己的感情，起興可以使人與外在自然，外在世界建立起一種和諧的親密的關系。

儒家美學塑造了中國的文化品格，它的審美方式強調君子比德，把人類社會的道德比附在外在的自然對象上，以此來對對象進行審美，將外在事物道德化，這樣就使得外在世界與人類社會的倫理道德緊密聯系在一起。例如蓮花，象征著高潔，梅花象征堅強，因此有歲寒三友，花中四君子等說法，這是儒家美學對中國審美文化的重大影響。

二、儒家美學思想之于素描創作的價值

儒家“中和”的美學思想以“天人合一”為依據，從生活實踐出發，強調人與自然的相處之道，表達了敬畏大自然，渴望與自然和諧相處的最高理想。中國傳統山水畫標榜的“寫意”，也就是“以象明意”，它不是完全抽象的“意”，而是勾勒出山水的“象”來達到“意”的目的，遵從張璪“外師造化，中得心源”的繪畫理論，不是單純的再現與模仿，強調師法自然，將主觀與客觀、自然美與藝術美結合在一起。

回顧素描藝術的發展史可以發現，藝術家在創作傳統素描時，往往是將其作為小稿或者習作，帶有一定的研究目進行的。例如18世紀的俄羅斯列賓美術學院，將素描作為必修的基礎課程，以扎實有序的標準對學生進行嚴格的專業訓練。從學習畫線條開始，每一步都有詳細的規范，強調對古希臘大師素描的臨摹練習，從石膏寫生逐漸過渡到人體寫生，要求學生掌握造型中的解剖學與透視學，意在高度再現對象，其目的是通過大量的素描練習培養學生高度的造型能力，將素描訓練視作一種教學手段，那時的古典素描作品只能稱之為習作而不是創作。然而，隨著當代素描藝術的發展，素描的藝術地位不斷提高，素描創作漸漸轉化為同國、油、版等類似的獨立畫種。越來越多的藝術家在創作時開始鐘情于素描的表達方式，《浴缸女子》是安東尼奧·洛佩斯1971年的鉛筆素描作品，畫面刻畫了浸于浴缸中的女性人體，對象處于畫面正中間，僅有上半身到膝蓋部分，相對重要的面部與左手沒有出現在畫面中，這都與傳統素描的構圖、造型標準背道而馳。洛佩斯標榜“自由”與“個性”，隨心所欲的選擇自己的表達方式，沒有過分執著“象”的刻畫，適當取舍，著力表現一種神秘的意境，注入畫面復雜的情感，他認為繪畫需要自由的想象，但不能脫離“真實”，達到主體與客體的統一，神形具備的作品更耐人尋味、回味無窮。洛佩斯的繪畫理念與中國傳統儒家美學思想中的“中和”頗有相似之處。

因此，“中和”的美學思想對當代素描的發展有極大的指導意義，以具象素描為例，當代具象素描與中國傳統山水畫在處理“象”上有相似之處，在塑造對象時準確的造其形，注重基本的結構、空間、明暗關系，但與傳統古典素描的不同之處在于當代素描更注重主客觀的結合，也就是更強調藝術家的主觀感受，提倡多元化的表現手法，打破了材料使用的單一性，賦予作品獨特的意境，使其更有說服力、更能打動人。大衛·霍克尼的素描作品則徹底打破了傳統素描的束縛，有單一或復雜的線條，有幾何圖形或大面積的平涂，將抽象藝術與具象藝術相結合，多元化的語言與層次很好的反射出作者內心的激情，畫面節奏時而平靜時而激烈，使素描也能成為獨立、豐富的藝術作品。然而，儒家美學強調的“中和”同時也在提醒藝術家，不能為了表“意”而過分追求完全抽象的藝術表現手法，甚至刻意逃避造型能力的訓練，以免創作走入拋棄客觀“象”的誤區，這樣的作品往往過于極端，從而顯得空洞、乏味、缺乏藝術感染力。

參考文獻：

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