淺析舞蹈編導中空間的表現及運用

鄭偉慶

摘 要：舞蹈的創作總是孕育在一定的社會領域里，首先要力求與時代的發展、社會的客觀條件相適應，必然要隨著社會的發展而演變。空間的變化屬于舞蹈創作的基本要素之一，舞蹈作品的成功與否，與空間環境的創造，有著密不可分的關系。一提到空間，人們立刻會想到方向、距離、位置等，這些概念都是確定特定物體運動過程的參量，參量越多，描述物體運動空間狀態就可能越具體、越深刻、越豐富。

關鍵詞：舞蹈；空間；特征分析

舞蹈編導中對空間的把握，首先是“動作”，動作是舞蹈編導首先需要考慮的因素，是整支舞蹈的核心內容，也是觀眾在整個舞蹈是一種形體藝術的展現方式，與空間有著密不可分的聯系。方向、位置、距離等參數確定了人體的空間狀態，是舞蹈編導必須考慮的因素之一。同時舞蹈編導中的空間又不僅僅是高、中、低的三度空間，其表現形式比較多樣，多方位地運用空間在舞蹈編導中發揮著重要的作用，空間的良好表現和運用能夠舞蹈表演過程中可以直接看到的部分。動作和空間之間的相互關系通過表演者的運動方向、所處的位置變動以及表演者彼此之間的交流來表現，可分為橫向、縱向、環形、斜面、上下等空間調度。其次，舞蹈編導中對空間的把握在于編舞者的自身愿望和技術手段的運用，舞蹈除了動作之外，整個舞臺效果也非常重要，現代科技的不斷發展給舞蹈的豐富多彩提供了基本的條件，在舞蹈編導中，必須要結合舞蹈的旨意，合理地運用技術手段，以實現整體效果的和諧，展現更為廣闊的空間。

一、對舞蹈運動“空間”特征的分析

舞蹈的三維空間則為地面是一度空間，以人體身高為水平的空間位置為二度空間，人體雙腳騰空離開地面為三度空間。人體動作在三維空間中以直觀可感的形式，這在編導教學中得到最為廣泛的認同和運用。學生在空間練習的過程中按動作運動的規律，運用各種對比和時間及力量的變化，編織出各種形態的上、下、左、右的位置關系，前、后、遠、近的縱深層次，造成真實可感的空間效果。

再進一步把空間延伸到舞蹈的實際創作。編舞家可以根據作品內容的需要，按主觀設想對物象（動作）進行選擇，對主次關系加以調度，對畫面形態位置大小作以安排，對空間層次予以支配，以突出舞蹈作品主體要旨，盡可能使空間富有真實可感的具體性因素。在抽象舞蹈風格或形式舞蹈藝術中，空間的概念已被轉化為編導者純粹人為的主觀形態，空間處理是作為實現視覺經驗的內視心理意象的表現。在中國傳統的編舞中，空間處理體現為高度的表現規整。現代編舞則不受規整局限，給予充分的空間自由，不受瞬時時態的約束，不受光影虛實空間客觀的具體性約束，以虛為實的空間處理，把動作畫面大片空間做對比處理，留給觀眾以想象的余地，使不同的空間產生了多維層次的藝術感染力。

舞蹈中“空間”，是一個較為復雜，涉及面寬泛的命題。這是因為舞蹈里的空間不僅有具象的和抽象的空間形象，而且還由舞臺以外觀者的想象空間、思維空間特點來決定。在整個舞蹈表演過程中，讓觀眾所能看到的那個部分，就只是在舞臺上呈現出來的空間，從空間特性的角度來看，對于空間的組織和運用主要是取決于編舞者的自身愿望和技術手段的運用。舞蹈屬于突出“動勢”的藝術，誰想要跳舞首先就要考慮到動作。舞蹈又是用有節奏的身體動作表現感情的藝術，換句話說，是藝術家們通過“動覺”表現自己思想的一種藝術形式。所以，主要還是靠開發動作來完成所要塑造的舞臺形象，何謂“動作”呢？動作可理解為人體在空間中的運動。因此，編舞中對空間的運用和理解必須明晰動作和空間的相互關系。空間的調度特征是指運動方向、所處的位置的變動、以及之間發生交流的動態與靜態的變化而產生的。空間調度是通過運動方向與位置的變動來實現的，雖說千變萬化，但仍有規律可循。如縱向、橫向、環形、斜向、上下等空間調度，以上所舉的幾種空間調度形式，應該和整個練習或作品的場面調度設計統一起來考慮，局部應服從整體。假如從單個的人物空間調度來看是可取的，而放在整個的場面調度中，如果不協調，則是不可取的。這時，就應該調整和改變單個的人空間調度，以適應整體的需要。對于空間調度要做充分的練習，這種藝術手段上的特征，決定了舞蹈是“長于抒情，拙于敘事”的。緣此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特性，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現的題材。 既要要求在舞臺空間范疇中思考，同時也在不斷地考慮擺脫它們的束縛，努力突破空間給予他們的限制，以期獲得創造上的自由，展現廣闊的生活，揭示更為深邃的思想。本身既是全部劇本（題材、體裁、形式、內容等）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。舞蹈編導肩負著編和導的雙重使命。對于舞蹈作品來說，不參與編就無法導，這是無法割裂的整體。由于這種特性，一個舞蹈從創作之初就不得不同時開始考慮形體、表情、調度、音樂、舞臺美術、燈光、服裝等各個方面的要求。

二、舞蹈編導中應該把握的兩種“空間”形態

（一）“真實”的空間

觀眾在舞臺畫面中感受到的內容皆為真實的物質空間，也就是人物的活動空間。舞蹈作品里各類型人物之間或人物個體發生矛盾沖突的物質空間環境，其中包括天然的自然景觀和人為建筑空間的總體結構、平面裝飾、環境氣勢、風格類型、民族特色等；人物的形態、服飾構成關系、人物間的行為色彩對比與協調、人物群體與個體的組合關系等。其美學作用是襯托舞蹈人物思想、性格等方面特征，交代地點和時間、引發矛盾沖突等美學作用，也是構成或生化為心理空間、心靈空間的母體或載體。

舞蹈編導中必須親身感受真實的空間。人們所認識的物質空間具有延伸性或區域性兩個方面的內容。物質空間的度量關系是由相關的定理進行推理后所得，選擇了一定的物質空間是依賴其編排的經驗，在這里，創作中物質空間的延展關系和度量關系差就不難理解了。前述第一種延伸性的特征在動作編排的時候，他的狀態可能狀態是離散的，而第二種可能狀態是連續的，這樣的理解雖未必完全確定，卻是相對準確的。對于空間感受經驗準確率再高，仍不如物理或數學的精確運算，這種分別將經驗擴充到觀察所不能及的大范圍和小范圍時，會特別重要，對物質空間的實際運用具有極大意義。

當物質空間的建構推廣到超乎量度之大時，要求要注意“無界”與“無限”之別，一個是延展關系的，一個是度量關系的。空間是一個無界的三元流形，是被用于所有對外在世界理解的一個假設。動作在擴充感官認知時要用到它，身體在探索物體的可能位置時也要用到它。所以，要從這些用途中不斷肯定這個假設，空閑無界的性質，其確切性比任何一種外在的經驗都強，那么，編導教學對于舞蹈真實空間的探索就更是無限的。

（二）“虛幻”空間

虛幻空間是指反映人內心活動的形象空間，或因觀眾的情感動因而形成的空間形象。所謂“虛幻”，是指人頭腦反映客觀現實的思維過程，也就是人通過心理作用的感覺、知覺、情緒等。舞蹈是表現以人物為主體的藝術，不同的人物對客觀現實都有其不同的反應過程和思維內容。在舞蹈編導過程中運用特殊的空間造型加以形象地描述，是編導技術的主要表現手段之一。因此，能夠深入研究和探索心理空間的造型、動作的特點和規律，對于提高我國當代舞蹈編導水準是非常有必要的。

虛幻空間是要通過動作空間的結構內容和關系，與舞臺的環境氛圍相結合，或通過大量的別的空間對比、重復、變化、細小道具的表現等，形成某種象征意義，或形成特定的舞蹈造型風格，揭示人物內心活動的空間形象。同時，在觀眾心理上就會自然形成與他們對某一環境所預想的藝術效果或想象，達到和諧的、統一的、完全出乎人意料的空間意識和藝術效果。虛幻空間是因人情緒結構，因人設計，因動作運動規律的多種不同而有多種不同的造型形態，這是舞蹈編導教學重點突破的地方，也是研究和探討當代舞蹈觀眾對舞蹈藝術審美的心理要求。

具體練習中，首先明白虛幻空間是在舞蹈中是揭示或表現人物思想情感變化和心理活動的抽象空間，必須以（動作）具象空間為基礎，再具體到人物的內心、精神、思想情感的美與丑、正與邪、真與假、善與惡等的具體內容。在人類生活中，人們皆以不同的形式，和各種不同的方法頑強的表現著自己的品格與特性。因此，一定要深入多姿多彩的社會生活中，細致的觀察研究，發掘對人物心靈富有表現力的素材，加以集中提煉，形成典型造型或豐富的動作語言，這樣對觀眾也能有極強的藝術沖擊力，因此，作品也就有血有肉，空間理解也自然深刻許多。

（三）舞蹈編導中“空間”的靈活運用

舞蹈編導中“空間”的靈活運用在舞蹈編導中，到底如何運用呢？在困惑的質疑與現實的創作過程中，促使人們不斷的探索與挖掘，人與空間的關系、空間與空間的相互滲透性、動作與空間、身體與空間、心理與空間……，由高壓到低壓，求取平衡的張力，而這種平衡是復合性的、自發性的。空間不是理性的幾何空間，或單一的同價空間，而是一個連續的客體，是難以從人類的心智抽離的，如果不能在物理環境中獲得，就必須在舞蹈創作中宣泄出來。

作為未來的舞蹈編導要以動作創造為標記，呈現其敏感內心視像纏斗的洞察力，更是反映現實體現自身的無限需要。舞蹈空間中隱含著一種歷久彌新的奇妙光彩與引人入勝的動感質素，無論新興媒材如何發展，均難以取代。對于空間的運用是伴隨著真實與虛幻，儼然浩瀚形成一個獨立思想脈絡持續發展著的。之所以選擇表現的自由，是為免于陷入粗獷物質入侵的偏執以及企圖從簡約的空間表達無限的想象，來延續舞蹈藝術創作的軌跡，對于空間的靈活運用猶如在私密修煉的結構中工作，具有相當程度的靈活性與自主權。

對于空間的運用，并非一句口號或是闡述就能完成舞蹈編排，那樣可能會清楚的就說明白，提供給了觀者可資探訪的線索，但它的產生絕非瞬間偶然反映，而是側重于無數次的練習在順應邏輯思維之下，自然凝聚而成的，是個人心智活動的沖擊過程。空間無所不在而具有擴張性的溫潤氣質，它接受轉化空間性的選擇，并從中浮現蹈創作者的心智。也試圖屏除陷入約定俗成的造型語匯，在一種可挖掘和探討的方式上，留下個人符號的軌跡，進而擴展它，使之變形、概念化，反復推衍各種變化系數，滲入最躍動的空間變化可能。教學與創作的過程一樣，是介于傳統和叛逆的雙向妥協，既要全神貫注，又要保持適當的度，從而避免自戀于沉溺的情境，當創作空間思維態度養成時，所有的意念皆有可能聚焦，題材無關乎崇高與卑微，動作與造型也不再受限于具象或抽象之別，創作者的主觀創造新鮮視像的思維，藝術意蘊因而被視為無止境界。

對于空間運用是隨機的，混亂而相對于秩序。拆解相對于其重構，會呈現出有機且無數的可能性，事實上，這個概念同動作的“放松”與“收縮”一樣，放松是在縱深的感知中探索，在同一空間意識中回歸自然形態。收縮則是身體的某一分解動作，平行往前后左右移動，令其身體進而重疊壓縮，同時也是試圖用意識削平空間定義限制，經過平行與縱深以及收縮與放松的過程之后，您會驚覺發現雖然看不見周圍空間的界限，卻隱約感受到這些界線陰影處所引發的無限空間，您必須將無限空間轉化為剛柔并濟的動作鎖鏈，分散于無邊際的思維體系之中，將編創的動機蘊涵拓延至更深層的空間想象，從而給舞蹈編創更廣闊的天地。

通過以上對空間四個方面的分析研究，或許對舞蹈編導的空間有一定的認識與了解。但是，編導與所有藝術的創作一樣及社會的發展同步，都是在不斷的創造和發展的。那么，不同的人對空間的認知與運用也是因人而異的，就智力方面說，需要觀察力、想象力、邏輯思辨力、空間智能、身體的匹配與協同。而在非智力因素方面，更需要豐富的情感、強烈的意志、廣泛的興趣和鮮明的個性作為支持與推動。同時，既要對社會文化生活有精深的體悟和洞察，又要通過空間的動作來提高這種文化的擴張力和表現力，還要去協同音樂、舞美、燈光、服裝道具等等。這么多復雜的系統因素，既非完全規則也非完全無規則，其間一個微小的漲落都可能導致作品的成功與失敗，只有從宏觀上控制和把握，才能從無序走向有序，在有限的時空狀態中創造出無限的舞蹈作品來。在這里，筆者只是談一下在舞蹈編導中對空間的感受與認識，希望有更多的同仁關注和研究舞蹈編導。

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