論《瑤山夜畫》

周珊

內容提要

近幾年來，隨著優秀揚琴演奏家和作曲家對創作思維和演奏技法的不斷創新和探索，揚琴音樂作品日趨多樣化、個性化，也更具有民族性和時代性。《瑤山夜畫》正是這樣一首具有民族氣息和風格化的作品。本文將從樂曲的旋律、節奏和調式調性方面來分析音樂創作的形成和創作特征，并對樂曲的風格、技術技巧等方面進行具體的演奏分析，旨在對后來的學習者提供一定的幫助和指導。

關鍵詞

揚琴《瑤山夜畫》創作特征演奏分析民族性

《瑤山夜畫》這首樂曲是由著名揚琴演奏家、教育家許學東教授于2003年親赴西南少數民族聚居地采風，深入了解瑤族人民的生活方式和風土人情而創作的一首現代揚琴音樂作品。該樂曲旋律優美、音樂語言生動，備受廣大揚琴學習者的喜愛，現已成為各大賽事和音樂會舞臺上的必彈曲目。其新穎的創作手法、獨特的曲式結構、濃郁的瑤族風格讓該曲成為揚琴作品創作中一顆璀璨奪目的星星。本文將從音樂本體出發分析作品的創作特征及對作品的具體演奏進行分析。

1《瑤山夜畫》的本體分析

1.1作品的結構及調性布局

樂曲采用的是回旋變奏曲式，以變奏為主，回旋為輔，全曲圍繞著A和B兩大主題進行變奏，中間穿插著插部而創作的。“情歌”慢板段即樂曲的主題A，調式調性為A羽調式。而轉D調的輪音部分即主題B，是主題A情緒的延伸和繼續。調式調性為E商和A徵調式交替。右手六連音段是主題B的變奏，稱之為B1，隨后的G調反竹段是對主題A的變奏，稱之為A1。第三大段“火舞”的第十小節是變奏A2，裝飾音的運用很好地表現出了舞蹈的動感。之后的十六分音符段為變奏A3。前八后十六分音符段為插部c，音樂隨后轉入低音區，進入主題變奏A4部分，雙聲部旋律的交替進行使音樂極富形象性和韻律性。左手三連音段則是主題B的又一次重復變奏，稱之為B2，而速度190的加速段則是B3，主題B在音樂情緒上再一次得到升華。轉G調段是對主題A的變奏，為A5，緊接著的轉F調為A6，情緒和力度達到了一個高潮，轉A調更狂放熱烈段為插部D，模仿鑼鼓演奏的寫作手法將人鬼共舞的情景表現得淋漓盡致。第四部分轉c調“幻境”段為主題A的自由變奏，為A7，尾聲轉G調，則為主題變奏A8。

1.2旋律特征

旋律堪稱是音樂作品流動的血液，是一首作品的靈魂所在。《瑤山夜畫》這首作品采用傳統的瑤族民族民間音樂素材，旋律委婉動聽，少數民族風格濃郁。主題A是以五度音程關系開始，五聲音階為主，樂句動機短小，旋律線條隨之展開延伸，不穩定的五度起音給人耳目一新、意猶未盡的感覺。主題B則采用了四度音程關系，和A形成了對比關系，之后的旋律變奏都是在此基礎上發展衍變而來。左手反竹旋律段則運用了“卡農”寫作手法，并與右手半音階下行形成了對位織體，左右旋律產生反差，音響效果甚好。

1.3節奏特征

節奏是音樂作品的重要組成部分，猶如生命的脈搏般，豐富的節奏變化能夠給音樂帶來律動感和感染力。在《瑤山夜畫》這首樂曲的“火舞”快板G調段中，作曲者采用了混合節拍，2/4、5/8、6/8、3/4、4/4結合在一起，改變了節奏的重音位置，并且加上了不規則的重音運用，描寫了瑤族人民敲鑼打鼓的熱烈歡快情景。這種寫作手法使得樂曲的形象更為生動、活潑，律動感更強，音樂更加富有舞蹈性。“情歌”段主題B1出現的二對三的寫作手法，左手的旋律聲部和右手的分解和弦伴奏音型相互交替進行，兩手在不平衡的節奏中快速自由演奏，音樂流暢而靈動，更具立體感。

2.《瑤山夜畫》的創作特征

2.1線條性的創作手法

《瑤山音畫》是一首以瑤族的民族音調為基礎而創作的音樂作品，作曲者為了體現瑤山青年男女戀愛的情景，在“情歌”段主題B中采用了長線條密輪音技巧，旋律在雙手快速交替的長輪音中緩緩奏出，細膩悠長，宛如一個妙齡女子在向自己的心上人訴說情話。“幻境”C調段采用了“點描式”的寫作手法，以左手A、B為中心音，右手為三和弦分解音型為伴奏，稍顯自由的處理，如潺潺流水般滑動，凸顯出旋律虛無縹緲的意境，思緒萬千，音樂在迷離的長線條音調中娓娓道來。

2.2多變的演奏手法

“引子”段中作者為了表現出在靜謐的森林中突現的動物形象而采用了“慢上、快下”的演奏手法，爾后又緩進到右手的持續輪音當中，靜中有動的對比音效，為樂曲增添了幾分神秘的色彩。而在第二句中出現了一串悶音，猶如一個動物“嗖”的一聲在黑暗叢林中竄過，形象極為生動。這種音樂表現技術在以往的音樂作品中很是少見，也是這首樂曲的一個創作亮點。樂曲的第二段主題A出現，采用手指抓弦的演奏技法，描寫出在靜謐的夜里男女相會，淡淡的音調使少女羞澀、靦腆的形象躍然而出。接下來的反竹部分上下行反方向的演奏也別具一格，描繪出了男女青年各自沿路上行赴會的場景.音樂畫面感十足。第三段“火舞”裝飾音的出現靈巧而生動，將人物性格的俏皮一面展示出來。而尾聲反竹的出現則體現了熱鬧后歸于平靜的夢幻情景。

3.《瑤山夜畫》的演奏分析

“引子”段的演奏描寫的是月夜下的靜謐，稍顯自由的處理，全段共分為兩大樂句。第一句音樂在低音區的雙手密輪音中開始，猶如夜色降臨下的森林，平靜而祥和。左手突現的高音仿佛是黑暗中驚現的各種動物身影，采用“慢上快下”的演奏，左手像拋物線似的慢上，清脆飽滿地彈奏出高音，爾后迅速抽回，右手單手輪音保持不變，隨后左手緩緩地融入到右手輪音當中。接下來的半音階演奏快速強奏，如同洪水般一瀉而下，連續的重復六連音慢起漸快漸慢的處理，音符干凈利落。彈奏過程中要注意力度的層次變化，伴隨著樂曲的速度變化進行。第二大樂句和第一句形成模進對比的關系，意境更為濃郁些。一連串的悶音下行清楚、有力，快速六連音的彈奏凸顯出第一個旋律重音，隨后的音樂漸慢、減弱處理。

“情歌”段柔美的主題音調引出如詩如畫的情歌，瑤族青年男女在夜色下相會，互訴相思衷腸，A、B兩大主題的交相呼應將情感不斷升華。抓弦和反竹技法的演奏在音色、力度上的控制尤顯重要，虛實結合，力度點應在手指上，音樂淡淡地進入，猶如一個內心懷揣無限美好的熱戀中的少女形象，而右手的半音階下行則為年輕男子行走在約會路上的堅定形象。兩個主題在速度和力度上也有變化，B主題的出現力度為mf，速度也由原來的每拍60變為每拍65，輪音的彈奏要密而不疏，右手低聲部的裝飾音隱含在旋律線條當中，不可強奏，描繪出男女初次相會的羞澀、靦腆場景。隨后單聲部旋律逐步變為雙聲部旋律線條，并在右手聲部的密集音型中將力度不斷推進至f，音樂意境逐漸變濃，演奏過程中要合理安排情緒和力度的變化，掌握一個“漸”字。B1主題變奏段旋律情緒高漲，彈奏時要掌握左右手旋律聲部的主次，左手的主旋律稍顯自由化處理，右手的伴奏聲部音符隨之連貫流暢地演奏出來。

“火舞”段描寫出山民祭祀先祖的情景，熱情奔放的篝火舞蹈寄托了人們對自然的崇敬之情。裝飾音的彈奏輕巧富有彈性，表現出舞蹈時的動感和節奏感。連續的十六分音符演奏要注意音的穿透力和力度的遞增，在八分音符強收住。雙聲部突出旋律聲部，弱化伴奏聲部，猶如舞蹈的主配角之分。演奏時注意旋律聲部在左右手的及時轉換和音樂的律動感。“三連音”段的主旋律在左手聲部，力度上應有對比體現。而三連音和四十六分音符的節奏轉變要準確無誤。音樂隨之不斷往前推進，速度達到了190，音樂情緒也逐漸高漲起來。G調段復拍子注重節奏重音的把握，并隨著音域的高低變化而漸變。F調段是全曲的高潮部分，力度達到了ff，速度上也比之前加快至每拍200，演奏時要更富有激情，運用大臂帶動小臂的擊弦方法，音符演奏干凈，音色具有穿透力，表達人鬼共舞的情景。轉A調后表現為更狂放熱烈的場面，注意力度和演奏氣息的強保持，隨之逐漸半音階下行，音樂趨于緩和，演奏時氣息平穩過渡，直至弱輪音結束。

“幻境”段的c調段由三小樂句構成，演奏時稍顯隨性、自由，G調左手反竹部分音色虛幻、縹緲，表達出夢幻般的意境，好似一幅大寫意股的風情水墨畫，描寫出瑤族人民安定祥和的生活場景及對未來美好生活的憧憬。

《瑤山夜畫》這首樂曲在采用傳統的民族音調基礎上，借鑒了西方的回旋曲式，并在不同主題上加以變奏，形式新穎獨特，既不丟失傳統，又遵循了西方的作曲技法，可謂是“中西結合”“傳統與現代融合”的佳作。同時還運用了大量富有特色的演奏技法，豐富了樂曲的視聽性和審美性，開拓了揚琴的表現力。成為了廣為流傳的音樂作品，也反映出我國的揚琴創作道路正向科學化、專業化的道路發展。相信中國揚琴事業在老一輩揚琴人的帶領下、在中青年人的努力奮斗下勢必會迎來輝煌而燦爛的明天。