談中提琴和小提琴演奏方法的異同

馬曉明

內容提要

中提琴和小提琴都是弓弦樂器，都是西洋樂器中極少數注重內在情感的弓弦樂器。盡管中提琴和小提琴都屬于弓弦樂器，但是相對于小提琴而言，中提琴在演奏方法上有著獨特的演奏方式，雖然中提琴并沒有小提琴炫麗的技術以及明亮的音色，但是中提琴仍然讓聽眾體會到余音繞梁的美感。本文以中提琴和小提琴兩種樂器的演奏方法的相同和不同之處，幫助人們更好地了解中提琴和小提琴這兩種弓弦樂器。

中提琴 小提琴 演奏方法 弓弦樂器 演奏差異

隨著西洋樂器的流入，中國的音樂演奏不再拘泥于傳統的民間樂器演奏。此外，由于西洋樂器的流入，使得音樂的演奏形式更加豐富，在樂曲的情感表達上也更加豐沛。中提琴和小提琴演奏過程中無論是外在的表現力還是內在的情感表達等都各有魅力，以下則是筆者結合調查資料對二者演奏方法的兼容和特異之處進行個人的論述。

1.小提琴和中提琴的不同

1.1中提琴和小提琴演奏音色的差異

中提琴在演奏過程中，其發出的音色與大提琴相近。中提琴的空弦從高音到低音的依次記錄為do、sol、re、la，在演奏音域上小提琴要比中提琴高五度。因此，小提琴的演奏的音譜一股是高音譜表。但中提琴的音域比較低，所以采用的音譜多數為中低音譜表。除此之外，中提琴和小提琴演奏樂曲中的音域相差五度，小提琴的音色較明亮、透明，中提琴的音色比較暗淡，音色也更加的渾厚柔美，因此在中提琴的演奏樂曲中。多數是一些表達情感多敘述性悲傷的樂曲，其表達的意境也是一些無奈、悲傷的情緒的音樂旋律。

1.2小提琴和中提琴持琴演奏的不同

從琴的外觀講，兩者的形狀有一定的差異，中提琴重量較小提琴重一些。因此，演奏者在持琴時大致相同。此外，考慮到人的自然生理結構，右臂更利于演奏，而左臂更利于換把。其次，在右手握弓上，手指間距離要盡可能大，便于更好地控制琴弦的波動，此外，考慮到中提琴的音色較為淳厚，而且體型較大，所以在演奏曲目上應盡量選擇比較舒緩的曲目，加之中提琴演奏的過程容易出現“拉不響”的情況，因此，一定要在慢練的基礎上加快，在演奏的過程中，還需要力量的均衡控制。只有這樣才能使中提琴演奏音色更加協調。而小提琴因為體型較小、分量較輕，在演奏過程中可以不用外力支撐，且拉弦便利可以演奏快節奏的音符。所以，采用中提琴和小提琴演奏所表達的音樂內容有很大的差異，而且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高昂歡快，所以在情感的詮釋上會讓觀眾有不同的感受。因為小提琴體型較小，所以在拉弦技巧上可以快速轉換，適宜演奏多種風格樂曲。

2.中提琴和小提琴演奏方法有什么不同

中提琴和小提琴從外形看起來極為相似，但是兩者在長短、薄厚重量上極為不同，所以在實際的演奏中，兩者的演奏技巧存在明顯的差異，只要演奏過中提琴和小提琴的演奏者都能體會到兩者在弓法、左手技巧、持琴角度以及雙音與和弦等基本的演奏方法都有極為顯著的區別。

2.1中提琴和小提琴右手弓法有何不同

中提琴和小提琴都屬于弓弦樂器，對弓弦樂器而言，弓法就是右手持弓在弦上的拉奏的運弓方法。礙于中提琴體形較大的緣故，中提琴弓法的運用比較特別。首先中提琴的琴弦比小提琴弦長并且粗，加之中提琴的琴弦難以拉動，所以在完成一個振動周期時所花費的時間比較長。正因如此，中提琴的演奏往往比較緩慢，適合一些抒情旋律，也因如此，中提琴在運弓演奏過程中，過度地快速分弓是不可取的。這樣不僅會造成中提琴的“虛音”現象，還容易過度消耗演奏者的體力，使得演奏者無法完成全程的演奏。

相比于中提琴而言，小提琴的弓法方式多種且復雜多樣，包括分弓、連弓、頓弓、跳弓以及拋弓，多樣的弓法使小提琴的演奏看上去動作更加的具有技術性，增添了音樂旋律的趣味性。正因如此，小提琴的演奏領域比中提琴要更加寬泛，而且適合演奏的曲目類型眾多，這也奠定了小提琴在樂團演奏中不可撼動的主體地位，它可以稱為交響樂隊的“心臟”。小提琴分為第一小提琴和第二小提琴兩個聲部。第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律，第二小提琴有時是第一小提琴的輔助旋律，有時和第一小提琴演奏的是同一旋律，之所以這樣是為了突出小提琴演奏的音色，使其表達的情感更加到位。也因如此，第一小提琴和第二小提琴的位置相距較近，而且因為其排列位置同其它弦樂器正好靠近，才能更好地發揮最佳的音響效果。

2.2中提琴和小提琴左手技巧的差異

在中提琴和小提琴的演奏中，只有左手技巧精確到位，才能配合右手運弓技巧，進而保證兩種樂器演奏音樂的流暢性。中提琴演奏的左手技巧明顯不同于小提琴的演奏技巧，主要是左手五個手指與手臂進行完美的功能性組合。但是拉中提琴的人很多左手的手指比較細，所以按弦需要指根關節發力，只有這樣才能保證左手與琴弦完美結合，這樣才能保證拉出漂亮的音色。

演奏小提琴的左手技巧技術的嫻熟程度也十分重要，但是和中提琴演奏方法不同的是，小提琴演奏者與中提琴相比極少的左手動作就更利于表現演奏技巧。因為小提琴演奏和中提琴一樣，靠的是自然的力量，指尖就成為無論小提琴和中提琴左手技巧表現中的承擔者。所以說，小提琴演奏者在演奏過程只需要左手手型的微微調整，就可以保證演奏的準確性。

其次，因為中提琴和小提琴的體形差異，也就造成兩者之間琴弦距離及其弧度的不同。通常而言，中提琴的演奏要更加困難，尤其是在換弦的時候，需要演奏者平穩并且保持拉奏力度的均衡。此外，由于中提琴的琴弦較粗，所以在觸弦時要更多用手指肚去按弦，并利用手腕對小臂的動作進行的調節，才能保障中提琴演奏的和諧感，進而保證演奏者對手的動作幅度要比小提琴做得更加夸張，才能保證演奏者的左手準確性。再者，為演奏者在揉弦的過程中動作幅度應該比小提琴要大做好準備。

最后，同樣的一首曲目，運用中提琴和小提琴演奏所表達的音樂內容和表達的音樂情境有很大的差異，且中提琴的音色淳厚柔和，小提琴的音色高亢歡快，所以在情感的詮釋上會讓觀眾有不同的感受。當然，也因為中提琴和小提琴演奏方法的區別，造成了今天多種多樣的音樂旋律。

3.中提琴和小提琴的演奏曲目

在中提琴的演奏中，以下三首曲子絕對名列前茅。首先是柏遼茲的《哈羅德在意大利》。該首中提琴獨奏曲是一部四樂章“標題音樂”，在這首曲子中，不需要過分的炫技，但是在四個樂章場景的變化中，能感受到《哈羅德在意大利》的不同感悟。也因其情感的轉化，使得該中提琴曲目一躍成為中提琴單獨演奏的代表作。除此之外，近代英國作曲家《沃爾頓的中提琴協奏曲》，于1929年創作，該首中提琴獨奏曲在三個樂章的情感表達中風格不一，其中第一樂章標的情感比較哀婉，在演奏的過程中觀眾能感受到演奏者內心的悲戚和哀傷。但在剩余的兩個樂章中，其哀婉情緒得到了升華，可以感受到主人公逐漸恢復平靜，在絕望中找尋到一絲希望。最后是肖斯塔科維奇的晚期作品《中提琴奏鳴曲》。這是一部很消沉很內在，但很有情境的作品，該首中提琴奏鳴曲，因為其獨特的內涵深深地打動著它的演奏者，也因其內斂的情感表現，被稱為中提琴獨奏的經典名作，也是最能展現中提琴演奏特色的代表曲目。

相比于中提琴的演奏，小提琴演奏曲目繁多。從巴洛克時期的亨德爾、巴赫為小提琴寫的6首小提琴奏鳴曲和無伴奏組曲到浪漫主義時期舒伯特的《圣母頌》、薩拉薩蒂的《流浪者之歌》、維尼亞夫斯基的《D大調波蘭舞曲》，貝多芬、柴科夫斯基等諸多作曲家為小提琴寫的大量小提琴協奏曲等等，在這眾多的小提琴樂曲中，它們所表達的情感也非常不同，比如舒伯特的《圣母頌》是一首溫馨安靜的演奏曲，適宜在教堂和室內音樂會中演奏，而薩拉薩蒂的《流浪者之歌》則充滿了吉卜賽人底層生活的色彩和載歌載舞的場景，因此該小提琴演奏曲一直被列為不朽的世界名曲。

結語

綜上所述，通過對中提琴和小提琴演奏方法的比較可以得知，雖然中提琴和小提琴都是弓弦樂器，在演奏的過程中都具備柔美、動聽的特征，但是在真正的演奏方法上卻存在很大的差異。因為中提琴琴弦粗而軟。因此在演奏中提琴的時候，演奏者拉琴的自然重量比小提琴演奏者拉琴的自然重量講究得多，而且奏法技巧的快速轉換較少，礙于中提琴自身條件的限制，中提琴比較適合一些緩慢的音樂旋律。而小提琴的演奏手法卻恰恰相反，適宜演奏多種風格。正因中提琴和小提琴的懸殊差異，使得西方樂器在演奏過程中情感表達更加的豐沛，外在表現力也更加豐富。