舒曼“歌曲之年”

李超

內容提要

舒曼作為德奧藝術歌曲的杰出人物，以其獨特的藝術魅力在浪漫主義樂派中獨樹一幟。本文將以宏觀的角度著重對舒曼1840年創作的藝術歌曲進行概括和總結。通過梳理和分析，試圖更加準確而全面地再現舒曼“歌曲之年”的作品全貌。

關鍵詞

舒曼歌曲之年藝術歌曲創作

眾所周知，每一位作曲家的音樂創作都會受其人生經歷、社會背景、個人審美觀念的影響，而這些影響必然會導致在他的作品中滲透著自己獨特的藝術風格，舒曼的音樂便是這樣。1840年，舒曼和克拉拉·維克通過法律手段，在萊比錫法庭的裁決下獲得了婚姻的自主權，擺脫了弗利得利希·維克（克拉拉的父親）的束縛。期待以久的愛情終于獲得了勝利，在這幸福來臨之際，心里洋溢的快樂激發了舒曼的創作靈感，他感到運用藝術歌曲這一較新穎的音樂形式更能抒發此刻的喜悅之情，正是從這時起，舒曼進入了其藝術歌曲創作的高峰階段，因此1840年也常常被世人稱為舒曼的“歌曲之年”。

舒曼是一位具有高度文學修養和藝術鑒賞能力的人，能從一位詩人的角度嚴格而仔細地為歌曲挑選歌詞。當1839年舒曼與維克的法律官司尚在進行時，舒曼和克拉拉就開始收集他們所喜愛的詩人的作品，希望在未來的日子里加入到歌曲中，這也是舒曼從事“歌曲之年”創作的前兆。1840年2月1日，舒曼完成了他在“歌曲之年”的第一首作品《愚人的終曲》OP.127之5。它是根據莎士比亞戲劇《第十二夜》而創作的一首具有節慶色彩的歌曲。作品的旋律優美、流暢，但直到1854年才得到公開發表。舒曼的第二首歌曲《貝札查》講述的是圣經中巴比倫國王及宮墻上出現的警告語的故事，作品在1846年以OP.57的名義發表。

舒曼有很多藝術歌曲并未為世人留下準確的創作日期。通過查閱史料筆者了解到，《聯篇歌曲》》OP.24是舒曼“歌曲之年”創作的第一部聲樂套曲，它是從浪漫主義詩人海涅的《歌之卷》中選取的9首抒情詩創作而成。第一首《晨起必問》顯然是因克拉拉不在身邊而觸動心弦之作。第三首《我在樹下徘徊》描寫的是一位詩人獨自徘徊在樹林中，痛苦的回憶忽然爬上心頭。舒曼以敏銳的洞察力，用音樂表現了詩人是如何頑固地拒絕他人的安慰。套曲的最后一首作品是《用桃金娘和玫瑰花》，它被看作是為接下來的聲樂套曲《桃金娘》OP.25寫的前奏曲。

《桃金娘》：是舒曼在“歌曲之年”創作的一部優秀的聲樂套曲。該作品收集了不同詩人的詩歌，共26首，每首歌曲在調性上彼此有著一定的聯系，具有鮮明的個人色彩。第一首《獻詞》選用了呂克特的詩歌，曲風熱情洋溢、意境纏綿，通篇都是愛的頌詞。第三首《核桃樹》是一首傳唱率極高的歌曲，它選自莫森的詩歌。歌曲在鋼琴流動的琶音和委婉的聲樂配合下，表現了一位少女在幽幽地訴說白天和黑夜都太長，期待著明天新郎到來的時刻。套曲中有幾首是來自歌德的詩歌，其中第五首《我孤獨地坐著》表現了一位詩人孤獨飲酒的惆悵之情，只希望別人不要打斷他的思緒。《蓮花》是套曲中一首著名歌曲，它取自海涅的詩集《抒情的插曲》，舒曼豐富的想象力與海涅的象征主義在這里得到了完美的展示。舒曼還選用了穆爾的兩首詩歌創作了《兩首威尼斯歌曲》，它們主要的魅力在于鋼琴伴奏極為優美、動聽。套曲中的最后兩首歌曲《東方玫瑰》和《結束》采用的是呂克特的詩歌。其中《東方玫瑰》充滿著輕松、歡樂的音調，是一首美麗的情歌。據記載，舒曼在原稿的頁邊上還寫下了“在等待克拉拉時作”的字跡。《結束》作為《桃金娘》的最后歌曲，無論從歌名到內涵都非常適合作為這部套曲的結束。歌曲的起始和弦就是《獻詞》的第一個和弦，顯然作曲家以極大的熱忱完成了首尾呼應的效果。不久，舒曼將這部充滿了愛與忠誠的歌曲集獻給了他的新娘。

1840年5月，正值鮮花盛開的春天，從柏林探望克拉拉歸來的舒曼心中燃燒著熱情的創作火焰。僅這一個月的時間，舒曼一生中兩部偉大的聲樂套曲《聯篇歌曲》OP.39和《詩人之戀》OP.48相繼問世了。《聯篇歌曲》的12首歌曲全部選自艾興多夫的詩歌，它以愛情與生活為主題，鳥兒、花兒、樹木、月亮都是愛情與生活的象征，充滿了浪漫、委婉、傷感、富于人情味的情調。歌曲由開始的#f小調經過一系列的變化后到最后一首歌曲的#F大調，充分體現了作品的嚴謹與統一。第一首《異鄉夢》首先用鋼琴上低緩的琶音來表現歌手彈著吉他時的憂郁心情，反復的傷感曲調使歌曲變得催人淚下。第三首《林中對話》充滿了神秘的色彩，舒曼形象化的創作手法使人們完全沉溺在他所營造的幻想世界。《月夜》是套曲中最著名的作品，它極好地表現了舒曼抒情性的特質。歌曲由簡潔的鋼琴伴奏引出夜色的降臨，向人們展現了溫柔而浪漫的意境。《春夜》是套曲中的最后一首。歌曲飽滿、熱情，好似天地萬物都在吶喊一般，最后整部套曲以勝利、團圓的結局收場。

《詩人之戀》是舒曼藝術歌曲中極具代表性的一部聲樂套曲。它是根據海涅的大型詩歌集《抒情的間奏》（65首）其中的16首詩歌創作而成，描寫了一位詩人從對純真愛情的憧憬、失去戀情的痛苦，到最終覺醒的思想變化過程。舒曼成功地運用音樂的語言挖掘出詩歌中深層的含義，同時還加入了自己的內心世界及情感體驗，細膩而生動地刻畫了一位詩人的藝術形象。第一首《在絢麗的五月》描寫了詩人在百花盛開的春天里，渴望著愛情的來臨。尾聲停在不穩定的屬七和弦上，給人以回味深長的感覺，揭示著故事的開始。第二首《在淚中萌芽》，舒曼用大自然作為愛的象征，表現了詩人對心上人的愛是廣闊而深沉的。第六首《在這神圣的萊茵河》以一條美麗的河流為背景，由沉重而悠長的八度音程來暗示著河岸上大教堂的莊嚴和肅穆。第九首《傳來的笛子和提琴聲》表現了詩人被拋棄、心愛的姑娘又與別人結婚，在喧鬧的舞蹈場面下，詩人空洞、悲傷的歌聲與熱鬧的婚禮場面形成鮮明的對比。第十三首《我在夢中哭泣》描寫了詩人在夢中看到心上人的墳墓，醒來時已淚如潮涌。《邪惡的舊曲》是套曲中的最后一首。歌曲表現了詩人下定決心徹底與舊日的戀情和痛苦訣別，將愛情和悲痛裝進棺材沉入大海。

1840年對于舒曼來說的確是一個豐收之年。《詩人之戀》之后，舒曼又在7月創作了一部重要的聲樂套曲《婦女之愛》OP.42，歌詞選自夏米索的聯篇詩。正如標題所示，它描繪了一位婦女從初戀、結婚、初為人母到最終失去丈夫的悲歡離合的人生歷程。作曲家成功地在短短的8首歌曲中綻放了這束女性一生的美麗花朵。除此以外，舒曼還為夏米索的詩歌譜寫很多其他的歌曲。如《歌詠三首》OP.31的《獅子的新娘》《占卜少女》《映紅臉額的漢娜》和《歌曲五首》Op.40之5《暴露的愛情》，并且都是誕生在這充滿激情的7月。

舒曼“歌曲之年”最后一些藝術歌曲是從《詩六首》OP.36開始的，他選取的是雷尼克《摘自畫家歌集的六首詩》。第一首《萊茵河畔的星期天》描述了一個星期天的早晨，人們在萊茵河畔散步的情景。《詩六首》的最后一曲為《愛的信息》。據說舒曼還在原稿上這樣寫道：

“此歌曲于結婚公告日前夕所寫，以此獻給可愛的克拉拉”。8月中旬，盼望已久的一對戀人終于收到了法院最后的判決書，此時舒曼又創作了《詩三首》Op.30等歌曲。

9月12日，舒曼與克拉拉在萊比錫附近的鄉村教堂舉行了婚禮。在這以后的一個多月里，舒曼沉浸在新婚幸福的喜悅中，并沒有寫太多的歌曲。10月底，舒曼重新回到了音樂創作崗位。其中《浪漫曲與敘事曲》之一OP.45與《浪漫曲與敘事曲》之二OP.49大致創作于這個期間。在接下來的日子里，舒曼又為德國詩人克爾納的《詩歌十二首》OP.35譜曲，它是按照一定調性模進關系寫的聲樂套曲，充滿著愉快、輕松、幻想的音調。1840年年末，舒曼在“歌曲之年”呈現給世人的最后一件音樂禮物，即聲樂套曲《愛之春》OP.37。該作品以呂克特的《愛情青春詩歌》作為歌詞，于1841年公開發表。在這部套曲中，我們可以清晰地看到舒曼與克拉拉合作的痕跡。可見，幸福結合之后的兩人在藝術理想上獲得了更加直接的交流與探討，共同的事業追求使他們彼此視對方為難得的知音。

美好的一年結束了，此時的舒曼比過去任何時候都高興，情感上的充沛使其充滿著無限的生命力與創造力。從1841年起，舒曼對藝術歌曲的創作熱情驟然下降。當時管弦樂與室內樂正在喚起他全部的注意力，其間只是偶爾創作一兩首藝術歌曲。19世紀40年代末，歐洲爆發了資產階級革命，受到了社會運動的影響與鼓舞，舒曼進入到他藝術歌曲創作的第二階段，并為世人奉獻了一些具有一定時代氣息的作品。但這時候的舒曼因為健康問題，創作能力已有所衰退。同時，舒曼矛盾的心理狀態再次顯現出來，盡管有著崇高的理想，希望通過革命來改變舊制度的現狀，但又害怕革命運動所必須經歷的暴力過程，因而不得不放棄先前的理想，退縮到自己的世界里。顯然，舒曼此時的藝術歌曲創作質量較“歌曲之年”相比已大為遜色。