中俄當(dāng)代音樂創(chuàng)作賞析（二）

明虹

第三個階段為交響曲創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型期（上世紀(jì)90年代）。眾所周知，1991年12月蘇維埃社會主義聯(lián)盟正式解體，意識形態(tài)的變化和政體的更迭以及經(jīng)濟的震蕩都給俄羅斯人民帶來了深重的苦難。斯洛尼姆斯基作為這場變革的親歷者，他沒有像施尼特凱、古拜杜麗娜、杰尼索夫等作曲家一樣移居海外，而是選擇了堅守在國內(nèi)工作生活。1992年他創(chuàng)作了《第十交響曲（地獄）》（與其《第九交響曲》相隔5年的時間），這部標(biāo)題性交響曲運用九個連續(xù)演奏的樂童來表現(xiàn)但丁《神曲》中九層地獄的意象。作品中大量運用無調(diào)性、微分音、微復(fù)調(diào)、音簇、特殊奏法以及頻繁的節(jié)拍轉(zhuǎn)換等現(xiàn)代技法，甚至在第九樂章使用了71個極其稠密復(fù)雜的聲部對位來表現(xiàn)塵世的墮落震撼了整個宇宙并形成了地獄。作曲家用音樂表達了社會政治急劇轉(zhuǎn)型和激烈動蕩所引發(fā)的知識分子思想意識和文化心理的矛盾、痛苦與茫然。他在樂譜中寫道，“許多但丁筆下地獄中的人都在生前作威作福。然而，絕大多數(shù)的俄羅斯人并沒有太多罪惡的經(jīng)歷，難道他們在另一個空間——世上的地獄，也要彌補生前的罪過嗎？謹(jǐn)以這部交響曲獻給‘在俄羅斯生和死的人們”。此后，長達11年斯氏沒有再寫交響曲（直到2003年才創(chuàng)作了《第十一交響曲》），但他密切關(guān)注著當(dāng)代社會的發(fā)展，不斷思考著新的音樂創(chuàng)作方向。

第四個階段為交響曲創(chuàng)作的晚期。21世紀(jì)以后，已進入古稀之年的斯洛尼姆斯基才思泉涌，迎來了交響曲創(chuàng)作的高峰期。從2003至2013的十年間他連續(xù)完成了22部交響曲。甚至在20082009兩年之內(nèi)竟然創(chuàng)作了12部交響曲（No.16-27）。斯氏晚期交響曲的主要特點，其一是采用非傳統(tǒng)的多樂章套曲形式。斯氏創(chuàng)作的交響曲絕大多數(shù)是多樂童的套曲（僅有個別作品，如《第十五交響曲》是單樂章），但各樂章的結(jié)構(gòu)形態(tài)和表現(xiàn)手法都相對比較自由，大多是根據(jù)所表達的內(nèi)容而決定的，而并非是傳統(tǒng)的帶有奏鳴曲體裁特點的形式。例如《第二十一交響曲》（2009）是由三個標(biāo)題性樂章構(gòu)成，第一樂章“浮士德”的音樂語言都非常復(fù)雜，第二樂章“瑪格麗特之歌”則非常單純，第三樂章“沃爾帕吉斯之夜”將前兩樂童的音樂特點加以綜合。其二是篇幅短小，結(jié)構(gòu)清晰，追求簡潔凝練。斯氏曾說過，“我更崇尚簡練的交響曲，不太長的，這似乎形成了一個規(guī)則。怎么說呢，（交響曲中）幾乎沒有再現(xiàn)，主要是呈示與發(fā)展，而即使有重復(fù)的東西，也會比較短小。”其三是運用具有現(xiàn)代思想的多風(fēng)格特征。以最后一部交響曲——《第三十三交響曲》（2013）為例，全曲共分三個樂章，第一樂章抒情而優(yōu)雅，典型的俄羅斯浪漫主義風(fēng)格讓聽眾仿佛回到了19世紀(jì)下半葉；而中間樂章則是鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格，使用大量的噪音音響、不協(xié)和的音簇、微復(fù)調(diào)、極限音等，在樂曲高潮時還融入了新人聲主義的理念——木管組和弦樂隊（除大提琴以外）的演奏員都站立起來有節(jié)奏地呼喊；第三樂章緊縮再現(xiàn)了第一樂章開始時的主題，首尾樂章遙相呼應(yīng)。樂曲通過不同風(fēng)格的樂章之間的對峙，體現(xiàn)出了理想與現(xiàn)實的矛盾與無奈。

斯洛尼姆斯基說：“我寫得最多的還是交響樂，因為樂隊有更多的可能性，所以我的交響曲彼此完全不同，每一部交響曲都是對這種體裁的重新審視。”由此可見，斯氏把交響曲這種體裁作為自己表達對理想的追求和渴望的一種最重要的載體，體現(xiàn)了對社會的變遷、國家和人民的命運、歷史事件、人性等諸多方面的關(guān)注和思索，他的33部交響曲是俄羅斯現(xiàn)代音樂文化寶庫中一筆重要的精神財富。

不僅如此，斯洛尼姆斯基還創(chuàng)作了很多其它體裁的作品，例如，歌劇《維利涅亞》（1967），歌劇《大師與瑪格麗特》（1972），舞劇《伊卡洛斯》（1970），為室內(nèi)樂隊而作的《滑稽協(xié)奏曲》（1964），為三把吉他、搖滾組合和交響樂隊而作的《協(xié)奏曲》（1973），小提琴協(xié)奏曲（1983），為管風(fēng)琴和弦樂隊而作的《斯拉夫協(xié)奏曲》（1988），大提琴協(xié)奏曲（1998），《第二鋼琴協(xié)奏曲》（2001），《交響經(jīng)文歌》（1975），交響序曲《圣彼得堡風(fēng)景畫》（1996）。交響康塔塔《一天的生活——為悼念施尼特凱而作》（1998），《安魂曲》（2013）以及一些室內(nèi)樂作品等都已經(jīng)成為俄羅斯音樂史上的經(jīng)典之作。斯氏的大部分作品都是由俄羅斯（包括前蘇聯(lián)）的音樂出版社出版，此外還有一些國際知名的出版社也在積極推廣他的作品。例如，德國漢堡的斯考斯基音樂出版社于1969出版《滑稽協(xié)奏曲》，1975年出版《交替圣歌》《大衛(wèi)的詩篇》（為高音聲部，雙簧管，圓號和豎琴而作的獨白）、《對話》（為長笛，雙簧管，單簧管，大管和圓號而作的創(chuàng)意曲）；意大利米蘭的里科爾迪出版社于1992年出版《阿波羅和馬西亞斯》（帶長笛和豎琴獨奏的交響樂）；德國萊比錫的彼得斯于1973年出版《音詩》（為管風(fēng)琴而作），1977、1980年出版雙簧管獨奏曲《espressivo》；中國北京的人民音樂出版社于2008年出版了《24首前奏曲與賦格》。

斯洛尼姆斯基還是一位優(yōu)秀的教育家，他是俄羅斯教育科學(xué)院院士（1993）。從1958年開始在圣彼得堡國立音樂學(xué)院任教以來，至今已經(jīng)快60年了，可謂“桃李滿天下”。來自世界各地的學(xué)生中很多已經(jīng)成為優(yōu)秀的作曲家，例如阿·拉德維洛維奇（Alexander Radvilovich）、費·薩博日尼科夫（Vladimir Sapozhnikov）、安·塔諾諾夫（Anton Tanonov）、費·科瓦連科皮諾（FelixPino Kovalenk0）、索·列夫果夫斯卡婭（SofiaLevkovskaya）、邁·洪森（Mehdi Hossen，伊朗）、納·赫魯曉娃（Nastasya Khrushchev）等。2013年3月1日在俄羅斯圣彼得堡的格拉祖諾夫音樂廳成功地舉辦了《斯洛尼姆斯基和他學(xué)生們的音樂會》。耄耋之年的斯氏仍是音樂學(xué)院作曲系的靈魂人物，每年都會組織各種形式的現(xiàn)代作品音樂會，如2014年10月28目《紀(jì)念莎士比亞誕辰450周年作品音樂會》和2015年11月15日《圣彼得堡作曲學(xué)派之教師與學(xué)生的音樂會》等，在他堅持不懈的努力下俄羅斯當(dāng)代的音樂創(chuàng)作事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。

音樂理論家克利寧維茨基曾經(jīng)寫道：“斯洛尼姆斯基的作曲專業(yè)修養(yǎng)是由不同民族、時代、風(fēng)格和流派的作曲家數(shù)百年創(chuàng)作經(jīng)驗匯聚而成。在了解、認(rèn)知新東西時，其選擇上基于博大精深的歷史修養(yǎng)和特異的直覺，同時有把握避免受任何為新而新的考驗。”無論歷史如何變遷，無論時代如何更迭，斯洛尼姆斯基始終堅持通過個人心靈的棱鏡運用藝術(shù)的形式折射生活而不只是單純地反映現(xiàn)實生活。他高尚的道德情操和人格魅力以及對音樂事業(yè)卓越的貢獻當(dāng)之無愧地被譽為——當(dāng)代俄羅斯的音樂領(lǐng)袖！