淺析宋代緙絲藝術風格演變的原因

張娜

【摘要】：中國緙絲技藝源遠流長，發展到宋代已經成了緙絲史上的一個難以逾越的高峰，并在藝術風格上發生深刻的變化。在宋代以前緙絲主要體現了它的實用性、裝飾性，而到了宋代晚期，緙絲藝術開始從實用等領域向純欣賞性藝術品方向發展。在文中，筆者主要探討宋代緙絲藝術發生這種藝術風格的明顯轉變的原因。

【關鍵詞】：宋代緙絲；藝術風格；演變

關于中國緙絲藝術的研究有諸多學者從不同角度進行了很有意義的闡釋，給以后的研究者提供了多方面的借鑒。然而，就現存的緙絲藝術品來看，唐代的緙絲多為絲帶等以實用為主的作品，宋代緙絲的織造原理雖然與唐代相同，但花樣色澤更為復雜多變、門幅明顯加寬；到了宋以后的元代緙絲實用、欣賞兼具。唯獨宋代特別是南宋作為欣賞意趣的緙絲繪畫藝術獨具特色且數量占了整個緙絲的絕大部分。對于此，筆者就個人感知來簡單探討關于宋代緙絲藝術風格發生這種明顯轉變的原因。

北宋時期基本上繼承了唐代的緙絲技藝，但花紋較之唐代更精細典雅，北宋已經開始摹緙名家書畫，但尚未完全進入純欣賞的緙絲作品。到了南宋時期，緙絲的生產中心轉向江南，跟隨著宋王朝政治的南渡有很大的關系。這時候很大一部分緙絲開始向純欣賞的方向發展，有的完全仿名人書畫，我們知道在中國繪畫史上這時候院體畫發展到一個高峰，而花鳥畫的勃然興盛，也為緙絲藝術的發展注入的一道強勁之力。但用緙絲的通經斷緯之法織出用筆細膩嚴謹、色彩變化多端的中國書畫作品，經緯交織與畫面融為一體，確是中國匠師的新創造。緙絲超越實用工藝品的范疇，轉向了純粹欣賞性的藝術化的創作，并取得了極高的藝術成就，達到了中國古代緙絲藝術發展史上。宋代緙絲藝術達到一個高峰，到了元代開始由盛往衰，所以關于宋代緙絲藝術為什么能夠達到一個鼎盛，縱觀后世之作品，也難以出其右者，自然有其內在的原因。

（一）、院體畫、花鳥畫的發展與興盛

公元10世紀中葉以后，宋統一全國，結束了五代十國分裂割據的局面。宋初在農業政策上采取各種措施，緩和了一個時期的階級矛盾，是農業和手工業都恢復到唐代原有的水平甚至超過了歷史上任何一個時期。城市的商業經濟也在此時相應地興旺起來。南宋時期，政治經濟中心的南移，南方的經濟文化繼續向前發展，并且一度興盛，為這時候的繪畫藝術的發展奠定了良好的社會條件。花鳥畫在五代時期就取得了很高的藝術成就，為兩宋花鳥畫的興盛奠定了良好的發展基礎。同時兩宋花鳥畫除了繼承發展了五代的花鳥畫，但在藝術風格和表現形式都發生了比較顯著地變化，雙鉤、沒骨、點染、重彩、淡彩、水墨、工筆、寫意不同的表現形式豐富的花鳥畫的內容，深受宮廷畫院畫家的喜愛，這也為宋代緙絲藝術的發展提供了有利條件。

宋代繪畫講究構圖和設色兩個方面，緙絲亦是如此。緙絲與宋代繪畫不僅在構圖上有共同之處，兩者在設色方面也存在相似。宋代院體花鳥畫的典型面貌為工筆設色一類，講求賦色之功、筆法之道、造型之細致。設色之道體現了謝赫“六法論”當中的“隨類賦彩”，特點就是講究真實性。所以宋代緙絲藝術高度發展應該離不開宋代同樣處于高峰的宋代院體畫和花鳥畫的影響。拿《牡丹圖頁》與遼寧省博物館藏的《緙絲牡丹》相比較，兩者構圖講究、設色典雅、工細嚴整，都屬于折枝花，注重表現細節和花朵本身之面貌，都是對花卉進行了一個特寫，主題鮮明，精巧別致。

（二）、文人審美情趣的轉變

宋代花鳥畫已不再拘泥于五代時期“皇家富貴”，而是追求主觀情趣的表達，重在自然，所以探索出不同的繪畫表達形式，花鳥畫在社會上得到普及，細膩優美之風盛行，所以在許多特別是在緙絲花鳥作品上也可以看到這種風格。如南宋緙絲大師朱克柔自己擅長于繪畫，所織作品生動傳神、幾能亂真，跟創作之人的欣賞和當時社會涌現出的一批為文人欣賞價值有一定的關系。緙絲作品在構圖設色上都模仿名人作品，與宋代繪畫中的寫生小品有著異曲同工之妙，迎合了當時人的審美情趣。

（三）、貴族階級的欣賞與愛好的轉變

緙絲藝術品自古以來就有“一寸緙絲一寸金”的說法，說明緙絲作品及其珍貴，在宋代也不例外，所以能夠擁有緙絲作品的必定是貴族或統治階級，所以筆者認為緙絲主要為貴族或統治階級所作，那么緙絲藝術當然就要迎合他們的口味而作，所以說只有當他們接受了這種工藝美術品技術和藝術才能不斷地發展，既然緙絲藝術在宋代的時候達到一個高峰，令后世難以超越的藝術境界，跟貴族階級的欣賞與愛好的轉變不無關系。

（四）、宋代理學的發展

宋代理學的發展，對社會各個方面都帶來了深刻的影響。對于繪畫來說，在藝術創作上一定要遵循事物發展的自然規律，不能盲目地隨便創作。史料記載宋徽宗趙估，在繪畫藝術上重視寫生，講究重理法度，他要求宮廷畫院畫家所畫的花卉都能夠顯示不同季節、不同時間下的不同情態。在這種嚴謹的態度下，宋代畫家在藝術創作的過程中喜歡表現細致入微的景象，繪畫過程中也是如此精細不茍，在對具體物象的描繪上保持理性、嚴謹寫實。所以表現在緙絲上就借鑒這一特點，在事物的塑造方面，不論是在造型還是設色方面都力求與現實生活中的實物相差無幾，精于寫實，強調形象上的精確刻畫，同時在法度之內又有藝術家自己的創造。由此可以看出宋代理學對于繪畫藝術，乃至于受繪畫影響的緙絲藝術都有深遠影響。

（五）、宋代有自己的藝術風格

宋代文化生活各方面都有變化，這個時代有自己的風格。表現在藝術方面可能更加明確。由于宋人充分的時代自覺，就要求藝術家有獨特的創造，所以筆者認為正是這種自覺才讓緙絲藝術突破前人的范式而創作出獨具欣賞意味的緙絲藝術作品，來滿足上層階級的需要。宋代繪畫風格眾彩紛呈，表現在緙絲領域也多種多樣，但以花鳥題材為主，體現了當時對于緙絲藝術風格的一種選擇。

（六）、緙絲本身工藝發展

緙絲繪畫作品對緙絲技藝提出了更高的要求，從而推動了緙絲技術的改進和不斷創新發展。當時已形成結、摜、勾、戧等基本技法，還創造出滲和戧、長短戧、構緙、平緙、子母經等技法。創造性的使用了“結”的戧色技法。使緙絲在花紋的表現上更加富于立體感、裝飾性。如果不改進工藝技術，即使是很富有創造性的想法都無法實現，技術與藝術是相輔相成的。緙絲工藝水平的提高加速了緙絲藝術從裝飾、實用領域脫窠而出并向欣賞性藝術品轉化，并且在緙絲藝術史上取得很高的成就。

結論：從總體來看宋代緙絲工藝細膩淡雅、天真自然，極具有代表性，題材上主要以花鳥為主，這是在前代緙絲藝術上的極大轉變，并且在藝術風格上呈現出新的特點，筆者認為之所以會在藝術風格上產生演變的原因是多重的，主要與宋代繪畫藝術的繁榮發展特別是花鳥畫藝術的發展有很大關系，并且跟文人審美情趣、宮廷貴族的欣賞愛好不可分割，宋代崇尚理學，無論是在社會生活的哪方面都是嚴謹細致，所以和宋代理學的發展也存在著或多或少的特點，另外經過了唐代的盛世之后，宋代人有極強的自覺意識，在藝術上突破前世，所以不論在繪畫上還是工藝本身都有了新的創造，這跟宋代有著自己的風格有著一定的聯系，最后，藝術是離不開技術的，只有技術發展到了一個高的水平，藝術創作才能不受限制，自由發揮。可能形成宋代緙絲藝術風格演變還有諸多原因，筆者只是粗淺之談，期待更多人能夠探討。

參考文獻：

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