藝博會的“新”

5月是藝術博覽會扎堆的季節，前段時間看到一篇報道：一位藏家也想來湊一下藝博會的“熱鬧”，這“熱鬧”是如何湊的呢？那就是他想辦一個高級別藏友藏品“藝博會”，這對于現如今的藝博會而言確實是標新立異的形式。

藝術博覽會的興起與藝術行業的發展“密不可分”。可謂一榮俱榮，一衰俱衰。如果細算藝術博覽會的歷史，從巴塞爾算起也只有短短29年的時間，比起畫廊行業與拍賣行而言，屬于初生級別也不為過。但由于藝博會對當代藝術及社會的影響力之大，使得藝博會參與人員空前，逐漸成為了藝術展覽的主流模式。這種主流模式僅僅限于藝術品的展示與交易，很少有涉及到藏友藏品“藝博會”的范疇。

說起藝術博覽會，很多人能猜到它的原型其實是17世紀時的法國沙龍活動。也有研究說是15世紀時的歐洲藝術集市。在當時的安特衛普，每逢復活節和八月中旬的圣母開天節時，市里大教堂的廊中就會舉辦為期六周的集市。

集市上有畫商、制框人、顏料研磨工……他們將自己的商品擺放起來供參加集市的人挑選。這跟嚴格意義上現今藝術博覽會的共同點在于商業性質的共性，區別則在于現今藝術博覽會形式的多樣及內容的豐富性。17世紀法國的“沙龍”相比而言則更帶有學術味，它最早于1607年在皇宮舉行，展出的作品需經過評審，優秀者還被授予崇高的羅馬獎。這與現今的藝博會相比少了幾分“煙火氣”，多了幾分“陽春白雪”。

說到我國的藝術博覽會，相對而言起步較晚，但成長速度很快，“藝術北京”、“香港國際藝術博覽會”等都是遵照當前國際博覽會市場規范及專業模式建立起來的，并迅速形成了一個較具規模并與國際接軌的藝術博覽會市場形態。但相對于這些較成型的藝博會形式，很多新興的城市藝博會存在著諸多拼湊和商業模式運作混亂的不足。

這位有“理想”的藏家，對于如今國內藝博會存在的一些詬病他本人也略有耳聞，但這和自己辦高級別藏友藏品“藝博會”并不沖突，自己辦這場“藝博會”的目的更多的如17世紀法國的”沙龍”一樣，重在交流與交友。他希望每年舉辦兩場藏友藏品“藝博會”，每場的主題不同，這是自己的理想。

對于這種理想式的藝博會我們不予置評，但我們希望耳目一新的真正有著厚重承載力的藝術品的博覽會的到來。