從蘇州博物館看天人合一精神

徐晨光

【摘要】：環境問題引起了人類對人與自然關系的關注，在設計中注重對天人合一思想的運用變得具有價值，貝聿銘設計的蘇州博物館就是這樣一個著名的建筑群，我們將從他對光線，水景等方面的運用分析他的設計理念，感受他在蘇州博物館的設計中，體現的天人合一精神。

【關鍵詞】：蘇州博物館；天人合一；園林

天人合一的概念，最早是漢代思想家董仲舒提出的，在儒家思想中，”天”是道德觀念和原則的本原，人心中天賦地具有道德原則，這種天人合一乃是一種自然的，但不自覺的合一。是去除外界欲望的蒙蔽，“求其放心”，達到一種自覺地履行道德原則的境界，這就是孔子所說的“七十從心所欲而不逾矩”。儒家對天人合一的理解其實是在”人”與”天道”之間關系的思考上，與之相比，其實道家在更早時期對天人關系的理解上，更與我們現在的思考相符，在道家來看，”天”是自然，”人”是自然的一部分。因此莊子說：“有人，天也；有天，亦天也?！碧烊吮臼呛弦坏摹５捎谌酥饾u制定了各種典章制度、道德規范，使人喪失了原來的自然本性，變得與自然不協調。人類行的目的，便是“絕圣棄智”，打碎這些加于人身的藩籬，將人性解放出來，重新復歸于自然，達到一種“萬物與我為一”的精神境界。在天人合一價值成就系統中，天人合一是描述了事物的矛盾變化以及反應進程與指向的觀察工具、思維模式。天與人各代表了萬物矛盾間的兩個方面，即內與外、大與小、靜與動、進與退、動力與阻力、被動與主動、思想與物質等等對立統一要素。

因此，筆者認為，能夠詮釋人與自然和諧關系的設計才是當下乃至未來很長時間內具有巨大價值的設計。華人設計師貝聿銘于2006年設計的蘇州博物館新館正是這樣的一個偉大作品，身為現代主義建筑大師，貝聿銘的建筑物始終秉持著現代建筑的傳統，同時貝聿銘堅信建筑不是流行風尚，不可能時刻變化招取寵，建筑是千秋大業，要對社會歷史負責。在蘇州博物館中處處都體現著這位大師對于設計的堅持和用心良苦，成為傳統和現代結合的著名建筑物，下文我們將具體來作分析。

蘇州博物館是貝聿銘先生的精心設計，以筆者的閱讀能力，定不能全其精妙，下文將僅就目之所及、思之所觸來分析，暫且總結為三點：光、水、觀。

光

貝聿銘有一句名言是：“讓光線來作設計?！惫馐亲匀唤绲淖罨疽刂?，日夜周始、四季更替、萬物生長，都離不開光，這看不見摸不到的光，卻是自然界中最值得敬畏的力量。在蘇州博物館中，光理所應當的成為了自然的代表。如果有個人能被稱作利用光的大師，那他一定不是拿絢麗的燈光照亮夜空的表演者，而是無聲無息中將光的潛力訴說出來的頌唱者。貝聿銘就是這樣一個大師，光帶給我們光明便是要我們看得見，于是，“視野”成了蘇州博物館中的一個關鍵詞，站在大門前，我們可以直接看得到庭院內部的花卉園藝，山石水景，越是氣派的大門越讓人敬畏，而呈現在眼前的庭院，就像張開的雙手歡迎客人，解決兩者矛盾的，便是光，是視野。

另一方面，也是蘇州園林中廣為人知的一種設計手法---借景的使用，在建筑群中的使用十分常見，這也是貝聿銘晚期十分鐘愛的一種設計，每扇窗外必有植物，每道門外必有樹、有水、有景（水也是一個非常重要的設計元素，后文中我們會詳細討論，在此暫且不作贅述）；園林中體現貝聿銘對于中國畫熱衷的，還有假山石景，有人認為假山石景起源于唐代的“微山水”是有一定道理的，無論是意境的表現，還是對于居所的功能，都有相通之處，這種手法在新館里得到使用，同時配合水面的反射，使得“以壁為紙，以石為繪”的畫境表現力又得到了縱向的延伸，帶給人不一樣的意境美。

新館的設計中貝聿銘專注于最大限度使用自然光，建筑的屋頂采用江南標志性的大斜度斜坡形屋頂，同時利用夾角和延伸，將自然光大量引入室內；在展廳的屋頂，使用木紋的金屬百葉窗營造了柔和的室內光線，大面積玻璃天棚與黑石屋頂相互映襯，已現代開放式鋼結構代替過去的木梁和木緣構架，而傳統的木構架在現代鋼結構映襯下成為一種懷舊的裝飾，也烘托一種典雅的東方氣氛。

水

新館中的水也是一個重要元素，水是生命之源，是自然界中最豐富的物質；水既是人與自然交融的媒介，也是東方哲學的智慧來源，上善若水、一清如水、行云流水等以水為喻的語言數不勝數，清清水之中，包涵東方韻味，以水裝點建筑，便最能使人感到仿佛置身自然之中。

建筑群中設計了多處水景，建筑與水巧妙結合，我們可以看到建筑之間以石橋作為聯結，使得建筑與水相映襯，在小橋流水人家的江南，如此設計堪稱和諧。前文提到的園林山水奇石之景也是將水的反射光線的功能加以利用，水面如鏡面，假山與真水，實景與虛像，江南小景與文人氣息都得到了體現。筆者認為，中國山水畫不同于西方風景畫，首先西方風景畫在西方藝術史上的地位遠不如山水畫在中國藝術史上的地位重要，更關鍵的是中國山水畫重在意境與精神的傳達，這種傳達是內涵的，是借助山水姿態說出審美體驗，這一點就是最大的區別，借山水之景為口，說心中意氣或者畫家的審美體驗，這就將自然山水景象作為了倫理主體，賦予他們主觀能動性，從而與人類中心的觀點分道揚鑣，山水也可以作為傳情主體而不僅僅是審美客體，這種精神在西方風景畫上是少有體現的，新館中的假山水景便具有山水畫的屬性；我們從一開始講天人合一，就認為即要肯定自然，也要同時肯定人，人也是自然的一部分，關注人性中自然性的特征，置身山水之中，將山水自然作為審美主體，擺托人類為中心的審美主客劃分，便是與自然融合，便是天人合一。在這種思路下，我們看到水幕墻和蓮花池，水幕墻仿佛是一個垂直方向的流觴曲水，將文人雅客精神的代表設計在室內，同時使其產生水聲潺潺，如貝聿銘所說：“水是用來聽的?！睂⑺M了人除了視覺之外的新體驗之中；懸臂樓梯設計在蓮花池之上，體現現代設計對室內空間科學利用的同時，繼續拉近人和水的距離。

再整體看建筑群的側剖面，以大門為中心，往兩側的廊道逐次升高，由上而下，正如高山流水一般流暢。不難看出，從細節到整體，水都如它本身無孔不入一般，滲透進蘇州博物館的設計之中。

觀

我們在此探討的“觀”，其實具有總結意義，從蘇州博物館具體的設計點中抽離出來思考貝聿銘的設計觀念，筆者覺得這與分析學習具體的設計點一樣重要，討論設計觀念可以帶給我們的不僅僅是新的思路，更可能是一種美學哲學與設計哲學。

無論是設計師之間的探討，還是研究者的分析，最常見的便是關于蘇州博物館的設計乃傳統與現代之結合，說它是傳統與現代結合的典范絕不夸張，比如，它使用傳統的設計語言，卻使用現代的空間理念和結構，同時使用現代材料和技術等等，在此處我們不多做討論，我們著重講其中的審美傾向和倫理觀。

蘇州博物館創造出的是“園林式”的空間，將建筑平面展開，廊道串聯為基礎，把室內外空間作為整體，外觀與展示內容相輔相成注重中國人“和”的意識，與其他個性鮮明的現代建筑設計不同，蘇州博物館不強調單體建筑的突出，而著重整體的空間層次感，”不高、不大、不突出“成為其設計原則，這一點體現的正是江南特定自然環境孕育的不同于北方重氣派與場面的哲學，建筑群整體實現了內部各部分之間的和諧，而這種和諧是由內而外的，不僅僅是建筑群內部的和諧，從一開始也是整個建筑群與外部大空間的和諧，整個建筑群如同一條蘇州老街，融入蘇州的人居氛圍之中，白墻灰瓦融于江南的白墻黑瓦之中，將區分度把握的恰到好處。這種和諧的審美觀，是我們在設計中非常值得學習借鑒的。

參考文獻：

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