現代音樂中的視唱練耳教學（二）

劉永平

（接上期）

第二講 泛調性視唱

第一節 基本概念

“調性”（tonality）這個詞是19世紀中葉比利時作曲家、音樂學家約瑟夫·菲蒂斯創用的，起初為便于讀音被用來代替“主音”（tonicality），因此，按原詞義調性就是主音，這有助于理解什么是泛調性。所謂“泛調性”（pantonality）是指“流動的主音”（movabletonies）或“可移動的主音”，流動主音是泛調性的實質，也是區別于無調性的主要標志。在這種音樂結構中，同時有若干不同主音在發揮著引力作用，但這些主音本身也是游移不定的，似乎又互相抵消，而且不限定某一個音最終成為結束音。在泛調性音樂中所包含的調性作用，并不依靠傳統確立調性的方法，它是在沒有任何明確甚至暗示調性的條件下，通過音程、曲調及和聲進行中所含有的調性關系來提示調中心的，由于泛調性中也包括某些無調性因素。在聽覺上也無明確的界限，因此，它是介乎與調性擴展與自由無調性之間的一種新的調性思維方法。

“泛調性”一詞最初由奧地利作曲家勛伯格創用，以表示“綜合所有調性”之意，來說明他的作品中調性處理的特點，而不稱為無調性。1958年美國音樂理論家魯道夫·蕾蒂又重新提出，以此來解釋19世紀末瓦格納、德彪西等作曲家致力于全面擴展調性，并且，在20世紀又得到了進一步發展，從而形成既非傳統調性又非無調性的一種新的調性語言，這類音樂的主要特征在于難以辨認是某個調，或同時并存的某幾個調，而是搖擺于幾個清晰可辨的調中心之間，但又未發展到勛伯格等新維也納樂派那種徹底無調性的程度。20世紀作曲家巴托克、亨德米特、斯特拉文斯基等人創作的不少作品都屬于泛調性音樂范疇。如斯特拉文斯基的《三首莎士比亞歌曲》（1953年）就是一首具有泛調性音樂特點的室內樂作品。

上例是該作品第二首歌曲《五尋深躺下你的父親》（為女中音、長笛、單簧管和中提琴而作中的聲樂旋律，其音高組織明顯合有不同的調中心，如第1小節降G是中心音，其主音建立在伊奧尼亞調式；第7至9小節中心音是降B，有多利亞調式的特征；第10至17小節降E是中心音，第18至21小節降B是中心音，兩者均是愛奧尼亞音階構成的音調。除聲樂旋律外，其他三個聲部作為線性對位的伴奏織體也具有泛調性的特點。

第二節 教學指導

傳統音樂的節奏組合是基于音值的長短關系結為有強弱規律的節拍結構。因此，視唱練耳教學主要采用方正和均衡對稱的節奏組合以培養“節拍感”為目的的訓練方法。

“節拍”是指固定時值單位與強弱規律循環的組織形式。傳統音樂的“節拍感”是建立在由重音周期造成的“勻稱性”方面。主要表現在：采用標準的拍子結構，由拍號決定小節中的拍子數量以及強拍和重音，通常選擇包含二拍、三拍或其倍數四、六、八、九等拍，所使用的單一節拍貫穿始終，單一實質形態及其簡單音型循環往復，以形成有重音和無重音的周期性重復。

隨著現代音樂音高語言的迅速發展，也推動了現代音樂節奏語言從繼承傳統到突破傳統，從量變到質變，從序列化走向隨機化的多元化節奏組合的發展和變化。如有的現代音樂對傳統節奏概念進行了豐富和改造，將人們熟悉的簡單節奏要素結合成為比以往的節奏模式更豐富、更復雜的節奏，如將傳統節奏型作非常規的重音處理，頻繁地變換節拍或采用不規則節拍，以打破節拍節奏的平衡感和周期性，使節奏組合極端復雜化。有的現代音樂特別是無調性音樂則徹底放棄了節拍的作用，節拍重音被臨時重音所改變，全面瓦解了控制節奏運動又互相依存的拍號、小節、節拍重音作為傳統音樂拍子結構的核心，拍號與小節線名存實亡，僅僅是為了方便讀譜，在聽覺上甚至達到無法辨別的程度。更有甚者，一些現代音樂在形式上則完全取消了拍子和小節線，采用自由隨機的方式賦予表演者以理解音值關系的自由，從而使節奏的組合徹底擺脫了節拍的控制。節拍與節奏最終分離。總之，現代音樂的節奏觀念雖然是以不規則的律動和向前運動的不穩定性為主要特征，同時也并不排斥規則和穩定的用法，從而造成節奏語言的復雜性和不規則性，以致在聽覺上顯得模糊不清。

本教程中的現代音樂在節奏組合方面含有規則節拍、不規則節拍、變換節拍和無節拍四種類型，大多數是由拍子無節拍重音和多拍子無強弱規律的節奏組合，因此，在沒有節拍重音規律的情況下，將音長式樣及其關系作為主要訓練內容，以培養有別于傳統音樂節奏組合的新“節奏感”，是學習現代音樂節拍節奏的一種有效方法。

所謂“節奏感”，是指依內聽覺感知音的長度以及把握相對或絕對音長關系的能力。“相對音長”是依據明確的音符即有量記譜法，而“絕對音長”則由樂曲的速度所決定。當不同的節奏組合在橫向上形成旋律，或在縱向上構成對位時，準確地判斷和把握相對或絕對音長及相互關系是非常重要的。

現代音樂的節奏感主要表現在放棄了以規則律動的節拍和穩定的周期性重音為基礎，而感知音長式樣及其結合形態的傳統方法和習慣意識，是以不可預計且高度復雜的節奏組合、不規則的律動和非周期性的重音，合乎規范性和藝術性的表達，通過特定的速度獲得節奏語言在時間上的發展等現象，來感知音樂中音長與時間相互關系的。因此，根據現代音樂的不同的節奏組合，要重點加強三個方面的練習：

1.單一節拍節奏的練習。既包括每小節拍數可以被“2”或“3”整除的規則節拍，如四二拍子、四三拍子、八六拍子等；也包括不能被整除的不規則節拍，如四五拍子、四七拍子等。在音樂作品中，規則節拍的節奏組合若放棄強弱律動的規律，采用非常規的重音處理，在聽覺上會產生交替的節拍效果，形成一種律動的不平衡感。

2.變化節拍節奏的練習，主要表現在橫向上頻繁的拍子交替，有的音樂是在明顯的段落處變換節拍，有的音樂甚至以小節為單位變換節拍，由于節拍重音的周期發生了變化，因此簡單的音長式樣可組成復雜的節奏。變換節拍的節奏練習，可采用“中介音符”的方法進行訓練。“中介音符”類似于教學中的“通分”，指不同節拍之間所共有的音符，如八三拍與四二拍的節奏組合，可將四二拍中以四分音符為一拍轉換成以八分音符為一拍，形成八四拍子，其中八分音符就是前后節拍的“中介音符”。

3.無節拍節奏的練習。這類音樂由于不受拍號和小節線的束縛，僅依靠不同音長式樣按某種數理方法來組合節奏，并允許表演者有相對的自由，使得實際的節奏組合整個依賴于演奏的瞬間，在內心聽覺上無法精確地預計將會聽到什么式樣的節奏，也無法斷定它們之間的關系，任何特定的演奏結果都可能聽成有節奏的結構或沒有節奏的結構，這完全取決于特定的解釋。無節拍節奏的音樂，雖然與嚴密控制、精確計算的有節拍節奏相比，因音長關系的相對自由，甚至表演者可隨意發揮，表面上看可能難度不大并且較容易掌握。事實上，無節拍節奏在音長感、速度感和非律動感等方面比傳統節奏有著不同甚至是更高的要求。

總之，現代音樂節奏的發展和變化是建立在傳統音樂節奏的基礎上，掌握現代音樂節奏的前提是必須具備良好的節拍律動感、穩定的速度感，以及對各種基本節奏型的判斷、識別能力，這樣才能正確地把握現代音樂的節奏組合。

（責任編輯 張曉燕）