談視唱練耳有效教學方法

叢韻涵

內容提要

隨著現代教學環境的提高，如何更行之有效地進行視唱練耳教學，如何運用一些有效的教學方法更好地、有針對性地提高學生的學習成績與效果，這是我們教師不斷探討和深思的問題。伴隨著教學方法的不斷發展，越來越多的教師從一些傳統課堂教學、集體視唱教學逐漸改變到以形式新穎的多媒體課堂教學課堂相結合的教學方法中去，加強并注重對學生綜合能力的培養。

關鍵詞

視唱練耳 教學形式 有效 方法

視唱練耳的教學大體分為兩個內容：練耳與視唱。其中視唱這部分可分為單聲部、二聲部以及多聲部作品的練習。視唱訓練目的是提高學生識譜能力，熟練掌握調性感。準確把握節奏節拍等對音樂綜合能力的提高，所以視唱與練耳這兩部分相輔相成。其中多聲部的音樂作品如果在課堂上進行練習，會出現一些時間上的矛盾，每學期各個專業的課時有限，因此也就把練習的內容局限化，但是如果把視唱用音樂會的形式列入我們教學環節之一，形成教學中一種常態的形式，那我們就需要整體對教學大綱以及課時上進行重新安排，盡量合理地規劃好每學期的內容和著重點。音樂會可以安排存比較靠后的學期進行，當然也可以在每一學期的期末考試時間，這樣一是對學生的基礎訓練比較扎實，二是學生對多聲部音樂的接觸與練習也會增加很多。

1.初選階段

首先，音樂會選擇的學生不管是什么專業一定要相對高一些的年級，因為無論是識譜能力還是掌握音準的能力都會比較穩定，在學生剛入學的階段需要的是多一些基礎的訓練，當基礎的能力有所提高以后才適合把訓練的側重點放在多聲部的視唱。

其次，選取視唱作品也是比較關鍵的環節，作品的難度一定適合學生專業的特點，揚長避短也是選擇視唱曲目需要重點考慮的，器樂專業的學生由于嗓音條件的限制盡量選擇一些音域音區不是很高的作品，演唱專業的學生選擇多一些調性比較傳統，旋律流暢的作品，這樣既能發揮學生的視唱水平也能達到訓練的目的。

之后就進入練習排練的階段，首先分配好聲部，然后進行單聲部練習，逐漸地進入兩個聲部，三個聲部或四個聲部混搭的練習，教師也要根據學生的具體情況來安排練習的側重點，一定做到每一個聲部每一名學生的音準節奏質量，不能求快。

2.教學中的必要性

2.1音樂處理與技術難度

課堂上的視唱練習受時間的局限，每一課練習的次數與處理音樂花費的精力非常有限，根據課時與其他內容的安排、在處理音樂表現的精力也就是少之又少，有些視唱只能一帶而過地練習兩遍，視唱的篇幅也發揮不出音樂真正的本質。單純視唱的曲目有其優勢的練習技術難點，但是從整體的音樂發展考慮，一部完整的音樂作品所體現出來的技術性會更加的豐富。音樂會選取的一些曲目會彌補這方面的不足，在對作品精致處理的方面得到體現。

2.2作品具有一定的完整性

我們傳統的視唱教材，有些是教師自己編寫的練習，這些練習對于調性節奏都是有針對性的訓練，還有一些是截取實際音樂作品的片段，這些片段對于作品來說表現出的音樂情感肯定是不完整的，所以如果是一部相對完整的音樂作品，無論是在調性上。音樂表達與陳述上，都在音樂整體的完整性方面要比單純的視唱作品具有優勢，對于學生掌握的技術全面性也有很大提高。每個專業學生由于學習接觸的作品范圍有限，通過視唱作品也是一個了解豐富作品好的途徑。如果沒有音樂會的這種形式，局限在課堂上的練習，達不到全面的訓練。

2.3練習時間決定對音樂理解的沉淀

課堂上的練習只是視唱練習的最初階段，如果需要學生對調性節奏掌握的標準有更高的要求，那就需要在練習的時間上做調整，一段音樂從開始接觸到對其理解的深刻，是需要一段時間甚至更長階段的反復練習揣摩，每個練習的階段都會有不同的音樂體會，隨著時間的沉淀，音樂作品表現的完整性也會逐漸的理想，學生通過階段性的訓練也會在音樂積累方面得到提高。

2.4多聲部作品的和聲聽覺

在視唱教學中，單聲部作品應該占有很大比重，所有的視唱練習都需要從單聲部作品開始，多聲部的訓練會根據學生的情況酌情加入課堂練習，因為多聲部作品需要練習的時間遠遠高于單聲部視唱的練習。也需要集體長時間的磨合，所以現有的教學環境和多方面因素促使多聲部視唱練習在課堂上比較缺乏。

多聲部視唱練習除了在時間上有些客觀的要求，對學生在聽覺習慣以及聽覺感受上也會有不同程度的影響。有些對于接觸合奏合唱機會比較少的學生來說，這種訓練是一種聽覺上的彌補，也是對和聲聽覺的實踐。

2.5音樂形式的多樣性

當視唱以音樂會的形式展現，表現方式也就更加豐富多樣化，單聲部作品的彈唱，二聲部多聲部的無伴奏演唱，多聲部鋼琴以及其他樂器伴奏的演唱，還會有配合視唱的一些體態律動的曲目等等，可以根據學生的專業選擇其演唱的形式，發揮專業優勢，既能把學生的專業能力體現出來，又會增加學生的自信感，把視唱從訓練階段過渡到表演階段。

2.6集體合作經驗

我們學習的每個表演專業除了需要提高自己的專業技能，獨立演奏演唱的能力，還有一項就是集體合作經驗。除了在聲音配合上的合作，平時練習中的堅持排練，互相督促學習，舞臺上集體合作的力量，這種磨練的過程也是在學校學習期間難得的經歷。

3.與合唱混淆昀誤區

視唱音樂會看上去好像與合唱音樂會相似，都是以演唱多聲部作品為主。演唱形式也都大同小異，其實不然，這兩種音樂會在內容形式和訓練重點上會有非常大的差異。

（1）視唱音樂會的曲目除了實際音樂作品，有很多都是專門為視唱練習而寫的曲目，還有帶專項節奏訓練的視唱作品。而合唱音樂會的曲目都是一些聲樂作品與器樂作品改編而成的，更具欣賞性。

（2）視唱音樂會的訓練目的主要在于音準的把握，節奏的準確性，在這個基礎之上加入一些音樂的處理，而合唱音樂會的藝術性要求很高，對聲音的要求，處理音樂細膩的程度遠遠高于視唱作品。

（3）視唱曲目主要演唱音符的唱名，很少演唱出歌詞，合唱作品正好相反，所以對咬字口型方面要求更加規范，學生演唱音名或歌詞所體現出來的音樂本質是截然不同的，歸根結底也是各有各的側重面，各有各的訓練目的。

4.音樂會形式應該列入教學環節中的一種常態

在課堂教學的環節中，除了訓練學生聽覺能力的部分，視唱也是培養學生綜合能力的一項重要內容，與其每個學期期末考試花費大量的時間與精力去練習，何不去嘗試換種方式來完成這項考試，既能達到考試的目的，又能更精致地完成音樂作品，把視唱考試開放化，讓學生得到多一些的舞臺鍛煉，對于多聲部音樂作品的了解與完成得到一些彌補，當然，這樣做無形之中會增加教師的工作強度，對學生練習也是高質量要求。

現有的上課教室作為日常練習使用，但既然是音樂會就需要對聲音有更高的要求，后期練習中如果能在小型排練廳進行練習，學生對聲音的音色音量控制會有很快的提高。排練的時間單單靠上課的時間也是不夠的，需要老師與學生協調好，練習的時間決定完成的質量，學生有一個正確的認識，才能提高練習的效率專注于表達音樂的本身。

視唱練耳教師需要在日常的教學中收集一些適合學生練習的多聲部作品（包括聲樂和器樂改編的多聲部作品）。現有教材中的曲目對于音樂會來說是遠遠不夠的，如果可以的話，把每場音樂會演唱的曲目收集成一套正規的教材，列入我們的教學體系，那樣會大大降低教師的工作量。教師也可在平時的教學中，對某個專業學生有針對性的訓練進行一些作品的創作，這樣的作品無論是訓練的著重點還是練習的目的，都是非常有意義的。

把這樣的教學方式形成一種教學常態化，逐漸讓教師學生在其中得到鍛煉學習，形成良性的教學習慣，完善各方面的條件之后，對視唱練耳教學質量的提高會有很大幫助。

結語

無論是課堂的視唱練習還是音樂會，都是以提高學生視唱能力為前提和目的，課堂練習有它的優勢，可以大量瀏覽曲目，但是想精益求精深入的練習，音樂會是一個最好的督促和結果。可以以練習為目的，通過大量的排練，用表演的形式展示視唱的過程，給大家耳目一新的感覺。這對于教師能力也是一個高標準的要求，在學生練習中也要不斷地學習，增加自身的音樂修養。教師最好也能參與到音樂會中，無論是指揮還是鋼琴伴奏，都是對教師能力的展現，只有自身不斷的進步才能不斷地完善視唱練耳的教學。視唱音樂會這種形式需要常態化，作為這門課程結業的一部分，成為良性的規律，每個專業學生都參與到音樂會中，發揮所長，讓學生在訓練的過程中得到鍛煉和提高，教師自然也會從中得到滿足的喜悅。

（責任編輯 霍閩）