中央音樂學院研究員戴嘉枋在沈音作專題學術報告

黃鑫盎

2016年5月18日，中央音樂學院研究員戴嘉枋在沈陽音樂學院作了題為《京劇“樣板戲”音樂研究》的學術報告。這是第六屆沈陽中外音樂文化交流展系列學術報告——“當代文藝思潮系列學術講座”的第四場報告，學院相關專業師生聆聽了報告。

戴嘉枋是中央音樂學院研究員、博士生導師，中國音樂家協會理事、理論委員會副主任委員，中國音樂史學會會長，《音樂研究》《中央音樂學院學報》編委，主要從事中國近現代音樂史、傳統音樂和音樂美學的教學和研究。

本次報告主要結合時代背景和各時期京劇“樣板戲”的代表作品，對前期、中期和后期京劇“樣板戲”呈現出來的音樂特點進行了微觀分析和宏觀總結。

在對前期京劇“樣板戲”的音樂分析中，戴嘉枋以《紅燈記》和《沙家浜》中的典型唱段為例，指出前期京劇“樣板戲”音樂的特征即唱腔設計，音樂圍繞劇情和人物表現需要，在主要人物的唱腔設計上有了核心唱段、主要唱段和次要唱段的區分，在既統一又豐富的唱段組合中較好地完成了塑造人物的作用。在對中期京劇“樣板戲”的音樂分析中，他以《智取威虎山》和《海港》中的典型唱段為例，指出中期京劇“樣板戲”音樂的特征除唱腔設計外，開始注意中西混合樂隊的應用，并且開始嘗試主題音調在全劇的貫穿。在對后期京劇“樣板戲”的音樂分析中，戴嘉枋主要以《杜鵑山》中的典型唱段為例，指出后期京劇“樣板戲”的唱腔已經擺脫了前期及中期唱腔中尚存的“流派”痕跡，“板式”逐漸成為唱腔音樂創作的特性音調因素，從而使得唱腔音樂完全為人物思想性格的戲劇性刻畫服務，并且注重吸收西方歌劇音樂的表現手法到京劇音樂中來。后期樣板戲的特征是中西混合樂隊和主題音調在全劇貫穿的應用更加嫻熟，在多種中國傳統音樂因素與京劇音樂的融合上進行了有益和成功的嘗試。

戴嘉枋認為要從兩個方面看待京劇“樣板戲”音樂，既要肯定其優點也要看到不足。值得肯定的是京劇“樣板戲”對于京劇音樂的發展作出了有益而成功的歷史性探索，以創新的板式豐富了京劇板式體系；聲腔體系中變化句式及其結構的多樣化運用值得借鑒；賦予京劇音樂鮮明的人物個性和時代特征；采用中西混合樂隊拓展京劇樂隊的表現功能。存在的不足是在人物的音樂個性化表現方面，因受到劇本的規定限制，存在著嚴重的不夠豐富的傾向；唱腔音區普遍偏高；對于傳統的京劇音樂借鑒不夠。

在場學生還就京劇“樣板戲”音樂對當前音樂的借鑒意義、具體的京劇“樣板戲”音樂分析方法和具體聲腔特點等問題與戴嘉枋進行交流。最后，戴嘉枋在全場師生熱烈的掌聲中結束了本場學術報告。

（責任編輯 李浩）