一個女人，一部史詩

李陽

馮玉萍，女，1959年生于沈陽市，畢業于中央戲劇學院表演系，師承評劇表演藝術家花淑蘭。現為全國人大代表、中國戲劇家協會理事、花派評劇國家級代表性傳承人、國家一級演員，享受國務院政府特殊津貼；曾三次榮獲中國戲劇表演最高獎——梅花獎，三次榮獲國際演劇節表演金獎。馮玉萍嗓音寬宏、甜亮，功底扎氯扮相端莊秀麗，善于刻畫人物細膩多變的內心情感，在近30年的舞臺藝術生涯中形成了獨特的演唱、表演風格；曾先后在《我那烏蘭河》《風流寡婦》《疙瘩屯》《天堂花》《謝瑤環》《半把剪刀》等幾十出大戲中擔任主角，塑造了眾多栩栩如生、個性鮮明的舞臺藝術形象。

7月12日，大型評劇《孝莊長歌》在遼寧大劇院首演，作為該劇的主演，馮玉萍的精彩表演贏得觀眾的熱烈歡迎和廣泛好評。中國文藝評論家協會第一屆主席團成員仲呈祥評價說：“作為評劇表演藝術家，馮玉萍飾演的孝莊豐富、但不美化，藝術家用作品立身，為觀眾提供了正確的歷史觀、傳遞了正能量。”演出結束后，馮玉萍在后臺接受了本刊的專訪，她說很感謝有人能喜歡《孝莊長歌》，更愿意與大家分享她眼中的孝莊、她心里的評劇以及臺前幕后那些不為人知的艱辛與汗水。

記者：為什么想到要創作《孝莊長歌》這部戲？

馮玉萍：作為沈陽人，我們都知道，沈陽地域文化的名片一個是故宮、一個是大帥府，而孝莊這個人物則一直是我想創作的另一個地域文化名片，這其實也是我對評劇、對家鄉的一個執著的夢想。孝莊其實是有非常大的歷史價值和審美價值的，她是滿清歷史甚至是中國歷史上一個非常杰出的女政治家，她有胸懷、有氣魄、有智慧，在她身上其實能看到遼寧這個地域的人文品格。所以，我覺得有責任創作這么一部作品，讓靜態的孝莊鮮活起來，將她打造成沈陽另一個立體的文化名片。

記者：看了您在舞臺上的表演，感覺您詮釋的這個孝莊的形象非常飽滿、厚重，很打動人。那么，孝莊最打動您的地方是什么？在演繹的過程中您又是怎樣揣摩和把握人物的呢？

馮玉萍：我覺得孝莊最打動我的，是她那種為大愛舍小愛的精神。拋開一切來講，孝莊她是人，不是神，是人就會有七情六欲，人有的所有東西孝莊都有，但這恰恰是她偉大的地方，她把所有的這些都忍忍地放下了，成就了大清朝，輔佐了兩代帝王。我在演的時候也是這樣，我沒把她演成一個女皇，她就是個女人。我在排戲的時候，曾經有人就這樣跟我說：“你是舞臺上的孝莊，也是生活中的孝莊。”這是因為孝莊是母親，我也是母親；孝莊有的是大清國，但我現在有馮玉萍工作室，這就像我的一個小的江山；還有就是孝莊的真愛，她愛多爾袞可惜沒有如愿，那么我在生活中，我是有一個真愛的，這點我比孝莊幸福。

記者：《孝莊長歌》的運作方式可能更趨于市場化。您對它在市場的表現或者說在觀眾中的口碑有期待嗎？

馮玉萍：對，《孝莊長歌》是完全市場化的，所有的都是合約合作的形式。我做《孝莊長歌》是一種責任使然，對它最大的期待就是讓觀眾喜歡！我相信一定會做到的。為什么這么講，這部戲更注重展現的是孝莊作為一個女人的內心世界。當你越挖掘她的內在，你就越是欽佩她。就像最后一幕，蘇麻喇姑對著她的背影說：“老祖宗，真是太難為您了！”說實話，我第一次在排練場排到這一幕的時候，我自己就淚流不止，我感覺與孝莊融為一體了。這其實對于我自己也是一種人格上的升華。當你在這樣的一個境界里去演繹孝莊，你就一定能打動人心、打動觀眾的。所以說，我覺得《孝莊長歌》一定會被觀眾認可和喜愛，一定會開拓出一片屬于它的廣闊天地。

記者：用傳統評劇演繹新編故事，這本身也是一種創新。您想通過這種創新為觀眾帶來什么的藝術感受？

馮玉萍：談到評劇的創新，我的想法也很簡單。評劇起源是唐山，但在我們東北來講，韓少云、花淑蘭、筱俊亭三大流派支撐東北的評劇，即便到了今天，評劇的群眾基礎還是很深厚的，觀眾們都喜歡看。這么多年，我們也在堅持、在繼承、在發展，一直就想著怎么才能留下幾部好的作品來，就像我們老師留下他們當年的《小女婿》《茶瓶記》《對花槍》等經典作品一樣。這也就是為什么我要用評劇來做《孝莊長歌》：目的很簡單，用一部好的作品，讓觀眾記住評劇。

記者：我們對評劇的了解比較膚淺，認為它就是單純的塑造一些比較具體的、生活當中的小人物，但是您這次表現的是一種宏大的歷史題材，您覺得這是評劇的一個發展趨勢嗎？

馮玉萍：原來的評劇是屬于這種“三小”，具體來說就是家長里短、小情小愛、小旦小生等等。這種重大題材的，說句心里話，從評劇唱腔來講，是有一定難度的，因為畢竟從“雅”和“俗”的角度來說，它可能更趨向于“俗”的。這其實跟演員的層次、跟一個城市的文化發展和文化素養也是很有關聯的。但我覺得像《孝莊長歌》這種既有歷史深度、又有時代廣度的題材，更容易被觀眾接受和喜歡。而這也確實是評劇將來發展的一個方向，為什么這么說呢，從內容設定上它很接地氣，從表現形式上它有很時尚、很新穎，更符合現代觀眾的審美傾向，所以說，這種題材上的突破和超越還是很成功、也很有必要的。

記者：您作為“梅花”大獎的獲得者，藝術成就已經是碩果累累了，為什么到這么高的境界了，還耍去推出新的劇目，做新的創作？這本身也是對自己的一種挑戰和超越，創作過程中有沒有感到過壓力？

馮玉萍：壓力非常大。因為我是沒有院團的，就等于說所有的都是從零開始。我不僅在舞臺上要演好，在舞臺下我還要管好，這個困難你都想象不到，就像我在節目單上寫的那樣：“每天發生的故事都比臺上更精彩。”兩個多月來，我沒睡過一個中午覺，這種經歷很苦。我常跟人講，我說孝莊的難也是我的難，但為什么還要堅持？就兩個字：感恩。在我即將退休的年紀，沈陽市委宣傳部、沈陽市文聯幫助我成立了馮玉萍藝術工作室，這是全省唯一一個以戲劇家命名的工作室。作為一名演員，我能夠回報的就是這個舞臺，就是塑造更新的形象、更好的角色。這是我馮玉萍一生的職責，也是我愿意去努力、去奉獻的動因。

記者：我們看到都是你們在臺上光鮮靚麗的那一面，但是背后其實挺苦的。如果聘請一個更有經驗的管理團隊，是不是會好一點？

馮玉萍：我們的主創團隊是國內最頂尖的，管理人員確實是新生代了。他們之中有70后，也有00后，有人說這樣太累了，可是我不怕，我的目的很明確：不僅要拍出一出戲，而且要帶出這支年輕的隊伍。因為有了這用自己的心血澆灌的戲，他們一定會喜歡我們中國的評劇，我覺得這比教他們唱一段評劇，去學一段戲可能會更有意義。其實，話又說回來了，作為評劇的傳承人，我的骨子里就流著傳承的血脈。所以，我一直堅持著評劇的繼承、弘揚和創新，更執著于評劇事業的發展，這歸根結底還是因為熱愛評劇，我要用自己的方式去把它發揚光大。

（責任編輯 姜楠）