布魯克納的《第六交響曲》

車新春

布魯克納《第六交響曲》創作于1879年，完成于1881年9月的圣弗洛里安。在寫作《第六交響曲》的時候，布魯克納已經定居維也納十余年了，創作有五部交響曲和一些其他宗教作品，雖然他在不久之前他創作《第五交響曲》的時候，還處于人生的最低谷的絕望與沮喪中，但是，命運的轉折似乎也悄然發生，它開始青睞這位在現實生活中顯得非常笨拙的作曲家。首先是出版商Rfitting，在1877年年底布魯克納《第三交響曲》首演音樂會之后，在現場立刻與作曲家會面，允諾出版他的交響曲，并最終于1880年實現。其次，經過十余年的奮斗，布魯克納意識到自己在宮廷樂隊、維也納音樂學院與維也納大學這三個維也納主要機構中獲得了一席之地，同時發現自己擁有了一批崇拜者，他們大多是在未來大有發展的年輕人（例如馬勒），這些年輕人在精神和事業上支持著布魯克納，令這位年近六旬的作曲家不再感到孤獨。

《第六交響曲》獲得維也納愛樂樂團的青睞，得益于1881年2月布魯克納《第四交響曲》首演的初步成功，然而，為了保險起見，樂團指揮威廉·揚最后還是在1883年2月11日的演出中，決定僅僅演出中間的兩個樂章，即柔板和諧謔曲樂章。作品的反響是毀譽參半的，勃拉姆斯對這部作品進行了罕見的認同，然而漢斯立克卻仍然對之嗤之以鼻，他聲稱布魯克納是一個野蠻的作曲家，認為這部作品雖然遵守了某些規則，但是喪失了交響音樂的本質，他批評布魯克納將瓦格納的音樂戲劇風格移植到交響曲中。也有評論者認為這部作品令人驚嘆，雖然它缺乏邏輯、過于冗長，但它有美妙的樂思和輝煌的配器。

《第六交響曲》的首次完整演出出現于1899年2日.此時布魯克納已經去世，作品由他的學生馬勒指揮完成（令人遺憾地存在大量的刪減與配器的改編）。布魯克納生前沒有看到《第六交響曲》的完整演出，以及音樂界與大眾也對這部作品知之甚少，這些事實對于作品本身而言，未必不是一件幸事，因為它免于遭受由于布魯克納不自信導致輕信他人意見、而被一再修改的命運。作品僅僅在1894年被作曲家進行了一些細微的修訂。

《第六交響曲》是布魯克納篇幅最短的一部作品，用時不到1個小時，尤其相交于它之前誕生的復雜的《第五交響曲》而言更甚，如巴倫博伊姆指揮這兩部作品，所使用的時間相差近20分鐘。在這樣一部短小精煉的作品中，布魯克納展現出了前所未有的豐富與大膽。作曲家自己就聲稱這部作品是大膽的，所謂大膽不僅表現在和聲調性上的運用上，而且體現在結構的選擇上。

《第六交響曲》（A大調，WAB 106）一共有四個樂童。第一樂章運用奏鳴曲式，共有三個主題。然而，音樂一開始卻沒有按照作曲家的創作慣例以弦樂震音為背景，而是在小提琴聲部運用布魯克納節奏型（兩音加上三連音）為背景，低音弦樂奏出一段富有特點的主部主題。

主部主題的特征在某些方面是對整個樂章的預示。首先是調性的不確定，由于主題旋律中出現的G、bB與F這三個音，令調性撲朔迷離，有學者認為它們屬于調內音，是A弗里吉亞調式，也有學者認為它們是調外音，有向d小調轉調的傾向，但整體還是在A大調上，無論如何，上述三個音的出現，令旋律的半音化與轉調傾向明顯，因此，這段音樂一開始，主調的穩定被打破并被延遲肯定，調性處于模糊狀態；其次是節奏的復雜，如三連音不僅出現伴奏聲部中，形成一拍時值的三連音，還出現在旋律中，形成兩拍時值的三連音，各聲部同時發聲時構成復雜的節奏律動，并彌漫在整個樂章；再次，模進手法在主題中的運用，促使它成為展開部發展的推動力。

副部主題的出現與主部主題形成對比。它在調性與節奏的復雜性方面延續了主部主題的特征，但它在律動上放緩，在e小調上形成一段抒情的旋律，并用對位手法使音響更為豐富。第三主題是在c大調上由樂隊以ff的力度齊奏奏出，它富有感召力，有英雄特質，最后呈示部在平靜中結束。就展開部而言，它沒有進行所謂的分裂，而是將主部主題的主要動機用模進手法進行展開，并走向一個小的高潮，最后在音樂的高潮中引入了再現部。再現部不像通常奏鳴曲式一樣，一開始主調就得到回歸，在這里，調性經歷了一系列的遠離，先是主部主題經歷了bE小調，bG大調與bA大調等一系列調性曲折之后，才最終在A大調上重現，副部主題又轉入#F小調與bA大調，第三主題進入D大調，最終音樂在尾聲穩定在A大調這一主調上，低聲部持續的A音表明了一切，這一樂章最后以fff的力度結束在輝煌的樂隊全奏中。

第二樂章是柔板樂章。這一樂章的重要性與特立獨行，首先體現在樂章的用時上，它雖然篇幅不長，但是由于非常緩慢的節奏導致它的用時竟然超過了首末這兩個思想最豐富的重量級樂章；其次，體現在對結構的選擇上，樂章運用了幾乎是首末兩個樂章獨有的奏鳴曲式，這在布魯克納之前的交響曲中從未出現。按照布魯克納奏鳴曲式的慣例，這一樂章也有三個主題，它們雖然性格迥異、各具特色。但共同營造出整個樂章莊嚴的氛圍。在主部主題中，F大調上緩慢的速度、揚抑格的節奏、低的音區、小提琴奏出曲折旋律、以及雙簧管奏出的下行旋律線條等無一不是在進行著悲痛但不傷感、甚至可以說帶有節制的訴說。副部主題中，弦樂聲部高的音區、充斥大跳并此起彼伏的旋律線條、對位化的織體，等等，形成一種纏綿的味道。第三主題低音弦樂有規律的撥奏聲中，第一小提琴奏出附點音符節奏的旋律以及和聲，營造出一種莊嚴氣氛，猶如蹣跚的送葬人群，這是葬禮進行曲。接著進入展開部，它非常短小，主要運用了模仿這一手法，引入再現。再現部在調性上進行了回歸，隨后進入相對較長的尾聲，最后音樂結束在虔誠的安靜氛圍中。

第三樂章是諧謔曲，音樂快速、活躍、動力十足。很難想象這樣一個奇異與富有張力的音樂能夠出自布魯克納這樣一個生性靦腆的人。音樂從PP的力度開始，第一主題在柔和快速的段落與強奏段落之間的鮮明對比中，形成獨特的魅力。它在第二次陳述過程中，逐漸發生變化，并將音樂推向一個小的高潮，音樂也從一開始的A小調轉到現在的A大調。隨后主題中的下行音調、三連音的節奏型都富有表現力。緊接著，三聲中部呈現出與之前交響曲不同的特質，它沒有使用蘭德勒舞曲風格的旋律，取而代之的是，附點音符的旋律在弦樂的撥奏聲與圓號的對答聲中傳遞。

第四樂章是終曲，同樣采用了奏鳴曲式。彌漫整個樂章的強烈對比是終曲的特點。主部主題是在p的力度上，在低音提琴的撥奏聲中，由小提琴聲部在a小調上奏出一段明朗的揚抑格旋律。隨后主題旋律之后又在D小調上進行，管樂插入的f力度的對旋律節奏律動的補充，與p力度的旋律形成強烈的對比。之后木管與弦樂對主題旋律片段進行展開，銅管為之作律動的補充，并在fff的力度中將音樂推向一個小的高潮。副部主題又以mp較弱的力度開始，它是由第一小提琴在e小調上奏出的一段抒情旋律，第二小提琴與中提琴奏出的旋律與之形成對位。第三主題是以PP的力度在舞曲節奏的背景下，由第一小提琴與木管樂器奏出的下行旋律動機。發展部用前面出現的主題動機進行展開，再現部的調性經過一系列的曲折之后，在尾聲回到作品開始的A大調這一主調上，并回憶了第一樂童的主要主題，最終音樂結束在輝煌的音響中。

有學者將《第六交響曲》視為布魯克納中期作品的最后一首，認為它與《第四交響曲》《第五交響曲》風格上的聯系顯而易見，而與最后三部交響曲的區別明顯。也有學者將《第六交響曲》歸于后期作品中的第二首。并指出它在形式與轉調上顯示出作曲家成熟的技藝。無論如何，作曲家在這部作品中彰顯出的多變的調性設計、復雜的和聲進行、獨特結構形式的選擇、彌漫全曲的半音化旋律，復雜的節奏織體與對位織體，等等，促使喜愛它的人們仔細研讀與聆聽。

（責任編輯 張曉燕）