論聲樂演唱中的燈光搭配

陳先杰

【摘要】：在聲樂表演的舞臺上，大部分的燈光追求明亮的效果，從而常常使歌曲單調而表現力不足。經過本人一段時間的實踐發現，貼切的舞臺燈光能夠為歌曲豐富情感，增加舞臺表現力。本課題主要研究在不同的聲樂演出場合下燈光搭配的不同方式，為聲樂在聽覺感官之外的視覺方面做到較好的搭配。用不同的燈光可以營造不同的氣氛來達到表演的需要。可以為歌曲的情感表達提供必不可少的視覺效果。達到不同的突出人物個性，展現民族風情，渲染舞臺氣氛的效果。可以為聲樂演唱者在不同場合進行表演時對自己的演唱歌曲提出更契合自己個人風格以及適合歌曲情感的燈光要求來豐富舞臺表現力，而不是千遍一律的單純的追求舞臺的明亮效果導致表演單調。

【關鍵詞】：舞臺表現力；燈光搭配

引言

在聲樂表演的舞臺上，大部分的燈光追求明亮的效果，從而常常使歌曲單調而表現力不足。經過本人一段時間的實踐發現，貼切的舞臺燈光能夠為歌曲豐富情感，增加舞臺表現力。本課題主要研究在不同的聲樂演出場合下燈光搭配的不同方式，為聲樂在聽覺感官之外的視覺方面做到較好的搭配。用不同的燈光可以營造不同的氣氛來達到表演的需要。可以為歌曲的情感表達提供必不可少的視覺效果。達到不同的突出人物個性，展現民族風情，渲染舞臺氣氛的效果。可以為聲樂演唱者在不同場合進行表演時對自己的演唱歌曲提出更契合自己個人風格以及適合歌曲情感的燈光要求來豐富舞臺表現力，而不是千遍一律的單純的追求舞臺的明亮效果導致表演單調。

第一章 比賽中的燈光搭配

對于比賽中燈光的主要要求為以舞臺明亮度為首，對歌曲的部分變化做少量的調整。在聲樂演唱的比賽中舞臺較大，燈光做一個背景補充，豐富整個舞臺，使得舞臺不那么空洞。然后對于歌曲的情感做適當的鋪墊。一般以淡黃色作為布景，暖白色作為面光補充。既能填補舞臺空余部分使舞臺不至于單調，又能以面光做輔助，使參賽者面部不受背景燈光的影響，完成參賽作品。聲樂演唱的比賽，評分的主要標準是參賽者基本功，對歌曲的個人理解，和參賽時對作品的表演。出于對比賽的公平性考慮，要讓參賽選手的作品不受舞臺燈光的客觀影響。在舞臺美術中，紅色，會給觀眾帶來熱情，激情，火焰等視覺感受。綠色，會給觀眾帶來寧靜，安寧，森齡，或者是詭異，滑稽的視覺感受。白色則會給觀眾帶來孤獨，希望等視覺感受。而淡黃色這種較為中和的色彩，給觀眾帶來的是明亮，大氣的視覺感受。較為符合比賽所要求的舞臺布景。可以減少舞臺對參賽者的客觀影響。絕大多數的比賽全程不使用燈光的變動，因為燈光的變動會讓評委對參賽者的作品產生一些主觀上的影響。如一首熱情似火的歌曲，燈光卻變動為憂郁蒼白的淡藍色，則會使歌曲顯得不倫不類，從側面就影響了評委的評判。所以，聲樂比賽中的燈光搭配，盡量以不變的淡黃色為主，使評委的評判更為公平。而對于部分表演場的比賽則要根據參賽者的作品一一配對燈光輔助，歡快的歌舞對應紅黃漸變，草原歌舞則以綠色漸變等等，再以面光假加以輔助則可以達到較為理想的效果豐富舞臺的感染力又，一一對應又不失比賽的公平性。

第二章 獨唱以及領唱中的燈光搭配

在獨唱以及領唱中，因為是表演，要達到最佳的舞臺效果，所以要選擇最為契合表演作品的燈光加以輔助，必要的時候還可以用定點光束做舞臺定位達到特別的視覺效果，豐富舞臺的感染力。表演中燈光搭配既要豐富舞臺，還要與背后的舞蹈演員做互動，還要突出領唱者。以歌曲《黃四姐》為例。首先我們考慮的是整個歌曲的背景與情感，《黃四姐》整個歌曲描述的是黃四姐與貨郎的郎情妾意，整首歌充滿了詼諧與幽默。以此為前提，那么大的舞臺布景則以明亮的黃色與詼諧滑稽的綠色為主，加以滾動漸變律動與舞臺后部分的舞蹈演員互動，作為舞臺的布景。舞臺中部的領唱者則用黃色的頭頂定點光束，加以面光輔助來突出兩位領唱者的對唱。這樣的舞臺燈光布置符合歌曲的情感基調，與舞蹈演員較好的互動，也突出了領唱者的重要性。滾動的漸變色，使觀眾的在視覺上跟上了舞臺上演員的律動，達到了視覺與聽覺的一致，渲染了舞臺的氣氛，使得演出更加的有表現力。

第三章音樂劇中的燈光搭配

在音樂劇中，每一幕所表達的情感不同，所以對應的燈光都要做不同的搭配。以《黃四姐》這首歌曲為例，歌曲《黃四姐》是音樂劇《黃四姐》的選段同樣的聲樂作品在不同的場合會有很大的，在音樂劇《黃四姐》和對唱的歌曲《黃四姐》就有很大的不同。在音樂劇《黃四姐》中，前幾幕講述的是以修橋的故事為主線，期間穿插這貨郎與黃四姐的相識，相惜，與矛盾。這里的場景大部分以勞動場合以及茶館談話場合為主，所以大部分的燈光以契合勞動場合的黃色，以及茶館的淡青色為主。演員在這幾幕中主要以闡述故事，對話為主。所以對燈光的變動較少。在談話的過程中燈光的變動則會使故事的闡述和對話被燈光的變動產生情感的變化，如平鋪直敘的故事期間燈光的略微變化，就暗示了故事中有另外的變動。會讓這一段平鋪直敘達不到闡述故事的目的，使觀眾的關注重點不在故事的表述上。所以在這幾幕中，燈光盡量以貼合故事背景的黃色以及淡青色為主。到了音樂劇的中部，則到了《黃四姐》這首歌曲的出處，在獨唱和領唱中是以明亮的黃色與詼諧滑稽的綠色為主，而在音樂劇《黃四姐》中就不同。音樂劇《黃四姐》在前面幾幕的鋪墊下在這里需要一個情感的推送，使黃四姐與貨郎的感情升華，與前面的鋪墊形成一個強烈的對比。所以這里的燈光則要以滾動的絢爛彩色的燈光作為背景，加上光束燈的走位以及變動來渲染氣氛，與前幾幕的單調燈光形成強烈的對比。以大量燈光的變動來渲染氣氛，達到故事中情感升華的目的。這就與在領唱中的《黃四姐》的燈光有很大的不同。同樣的歌曲在不一樣的情景下需要有不同的燈光搭配來滿足舞臺的需要，來渲染不同的氣氛，使得燈光搭配成為聲樂演唱中不可缺失的重要組成部分。往后的幾幕中描述的是貨郎為救老鄉被山石沖下山坡，生機渺茫，黃四姐悲痛萬分。燈光主要以淡藍色的憂郁與悲傷為主。而期間出現的村民們為貨郎出殯所跳的奔喪舞蹈與招魂的歌曲齊唱需要特別的搭配。主要要貼合民族的神秘色彩，要貼合土家族的民族舞蹈特色。所以即使是出殯也需要熱情的紅色去搭配，使得整個舞臺充滿詭異的色彩。到最后一幕黃四姐在下流的樹枝上找到幸存的貨郎雨過天晴，則要使用暖黃色的背景來與前面悲傷的淡藍色形成強烈的沖突，達到劇情翻轉的效果，為舞臺渲染雨過天晴的完美結局的氣氛。使得整個音樂劇在華麗的舞臺燈光中完美結束。

文獻參考：

[1]汪宇綱 《燈光舞臺設計》中國經濟出版社

[2]金丹《湖北土家族贊美情歌（黃四姐）的風格及演唱探析》湖南師范大學.2014

[3]徐金姬《淺析燈光舞臺設計》 《中國市場》2010：126-127

楊華《土家族燈歌（黃四姐）》 《Journal of Hubei Institute for Nationalities：philosophy and Socialences》2015.23（1）：14-17