構圖在美術創作中的應用與思考

蔡家祥

【摘要】：美術作品的構圖是必須講究“形式”的，形式如何產生？采用何種形式？形式和內容之間是何關系？形式的作用？這才是我們研究構圖的基本任務。本文闡述研究構圖的基本任務及創作中構圖的“本質”。

【關鍵詞】：美術；創作；形式；意義；構圖；特點

美術作品的構圖，淵源于畫家認知事物的規律，畫家通過其作品透過外露的形象來展現自己的認識層面，這就是創作中構圖的“本質”。石濤的“樸散”、“法立”和老子的“樸散則為器”都是強調“法立”的重要性，無法不能成器。“樸散為器”是清代戲曲家李漁在《閑情偶寄》中論述編劇時說過的一段話，他說“編戲有似縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。”他說的“縫衣”之法，也可以說是我們畫家的創作之法。“剪裁”、“縫制”都必須經過精心設計，巧妙安排，不能拿雞肉與雞毛一起炒。構圖不僅是安排什么，而是創作者根據自己的認識如何巧妙安排，不僅要表現美，還應有魅力，能夠打動觀眾的心靈。

美術作品，通過形象反映生活，是以一定的形式來揭示內容的，其內容決定形式，形式又反作用于內容，它有相對的獨立性，又能使內容轉化，無論何種藝術的創作過程，都是從內容到形式又從形式到內容的反復過程，這種反復過程就是構圖學原則。美術作品的構圖既是形象思維，也要借助邏輯思維，中國古代畫論“六法”中的“經營”之法，就含有邏輯思維和形象思維雙重之意。從形象活動的概念來說，它是感性的，具象的，是感情認知的傳遞。如果從畫家對作品的“經營”手段來說，它則是理性的，需要作者冷靜的邏輯思考。通過近幾年的版畫創作學習與實踐探索，我歸納了幾條有關美術創作的構圖原則。

一、矛盾統一，美術作品的形式美是通過構思和藝術技巧揭示事物的內在矛盾來展開的，好象打仗布陣，它使全局集中于矛盾的焦點之上，如箭在弦，有一觸即發之勢，有鮮明的對峙，藏暗里交鋒，它包括情節的矛盾，動態矛盾，藝術表現上的矛盾。在主體上或某一方面要在關系表現中求得統一，既對稱、均衡、比例、節奏、漸變、色調、對比等要素的“多樣統一”，這就是美術作品構圖中的矛盾統一。

二、內外關聯，各種事物，從外部形象到內部關系，從畫里到畫外，統統聯系起來，互相配合，互相映襯，使觀眾看到它們之間的相互關系與各自不同的狀態特征。這種關聯要從表及里，特別是要表現出事物的內含本質。在美術創作過程中尤其要注意應用外分內合，形斷意連，外松內緊，內外呼應等技巧。就如穿針引線，把散亂的珍珠串連起來。該作品才會顯露出其內在美的品味，才能達到意境深遠的效果。

三、主次分明，畫面中表達的形體要主次分明，既要有集中，又要有多樣的變化。沒有主體的畫面是松散的，沒有主體也很難傳達內容，主體不當，主題不明不是好作品。主題是構圖的統帥，主體不論大小，位置不論偏正，關鍵在于次體的安排，陪襯與烘托，主體要占有足夠的空間，次體不能喧賓奪主，才能使主體形象突出。

四、細節典型，美術作品的內容與形象是否飽滿生動，有賴于畫家對其重要細節進行典型刻畫。對典型細節要精心選擇，巧妙設計，著意安排。其他次要的或不必要的細節則應精減或刪除，以求得作品的整體完整。但概念化、形式化的東西太多，該作品給予人的往往是缺乏典型的觀感。老師、教授、專家評委們評畫時講的無細節則空，細節過繁則亂，細節不精則贅就是這個道理。

五、調和對比，美術作品的形象、色彩、位置、空間、長短、曲直、高低、明暗等是畫面對比的諸多要素。有對比，畫面的形象性格才會鮮明，對比含有刺激因素，特別能引人注目，譬如冷熱對比。因此，對比能產生一種力量，可使觀者產生強烈視覺震憾的感應，是美術作品構圖中不可缺少的要素。但事物的發展總是兩面性的，象勞動必須要休息一樣，人的心理、視覺也不能無休止地緊張刺激，需要調節。所以美術作品的畫面對比也須求得在秩序與空間緩沖中產生調和的美。

六、差距平衡，事物有差距會產生不平衡，不平衡就會產生運動，在運動中又須求得平衡，這種運動規律造就了舞蹈藝術的形式美。美術作品構圖的差距，能使主體形象更為生動。所謂“險”的構圖就是有意打破平衡，擴大差距，使畫面變化激烈，讓人觀后感覺奇美。但在構圖時也應注意運動中的相對平衡，讓觀者既感到有節奏、有韻律，又能得到從輕巧、活潑、多變到莊重、嚴肅、有份量的美感。

七、動靜互補，美術作品的動是主要的，靜是相對的，中國古代畫論中講的“以形傳神”就是這個道理。靜物不靜，美術作品構圖中的靜，是指動態相對的靜，水動山靜，樹動石靜，鳥動花靜，人動物靜。在構圖形式上，對稱是靜，均衡是動。對稱整體上是靜，在局部上又可能是動。因此，動中有靜，靜中有動的各種現象是互相依襯的，美術作品構圖要做到形動意生，形靜意動，里應外合，方得其神。

八、虛實相生，美術作品的形象距離，色彩明暗，空間分割，光影變幻，都會產生虛實之變化。有形則實，無形則虛，這是一般原則。其實也存在有形亦可虛，如云水煙霞在畫中可不著刻意畫無形亦可實，如畫中空白之處亦可顯現出云水煙霞的特殊原則，無論對于何種繪畫作品，構圖時都要做到虛實相生，這樣才能達到有景有情有意的境界。作品有顯露有含蓄，虛中見實，實中有虛，虛有據，實有理，虛而不空，實而不塞，達到密不透風，疏能跑馬，才是“虛實相生相變”的得意之作。

創作美術作品，有一個問題值得深思，既如何擺布“形式心理”。美術創作必須要研究心理學，崇高、擴張、升騰、莊嚴、悲壯、冰冷、堅實、挺拔、溫柔、煩悶等詞語講都是人們的心理感應，這種心理感受反映到視覺形態上就豐富了作品的內涵，所以，我們在創作時，在構圖過程中就必須重視“形式心理”的表現。

美術作品的構圖是必須講究“形式”的，形式如何產生？采用何種形式？形式和內容之間是何關系？形式的作用？這才是我們研究構圖的基本任務。在繪畫創作中，“照搬”和“照套”某種表現形式，或改變內容去遷就某種形式，必然導致形式主義。我們追求的構圖效果不應只是單純的“構成”，它不僅是要充分表達作品內容，而且應該是作品內容的分析者，不僅幫助觀眾認識和理解事物，還應將容易被人忽視的最本質的東西揭示出來。

總之，我們研究學習構圖不能單純追求形式美，而是要通過美的藝術形式和相關表現手段來塑造典型形象，表現作品的主題思想。用辨證的方法來分析一切事物，經過嚴格選擇、加工、提煉，使內容和形式統一起來，形與神統一起來，現實與浪漫統一起來，這才是我們今天研究學習構圖的基本方法和根本目的。

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