探尋與選擇

沈行工

多年以來我一直十分慶幸自己能夠專心致志地從事繪畫創作與教學。我始終認為，人生是在不停頓的選擇與定位之中度過的，能潛心于油畫藝術創作，對我而言真可以說是如愿以償。然而一旦步入艱辛的繪畫創作之旅，則又會不斷面臨種種新的選擇。顯而易見的是，能否在創作上取得成效，在很大程度上取決于作者對于自己作品的題材與風格的選擇。

回顧自己的繪畫實踐歷程，或許確實看到了其中留下的某些探尋的足跡。事實上，在這幾十年間我曾許多次地審視和反省自己的繪畫實踐，時常會質疑甚至否定那些曾經被自己掌握和運用過的畫法。當然，與此同時這種質疑可能也映現出一種對未來前景的信心和期盼。因此這些年來盡管就作品總體的取材范圍和審美追求來看，也許可以說始終有著內在的一致性，但在作品風格及藝術語言方面則一直在努力探求和選擇自以為更為適合的表達方式。

應當說即便是在創作觀念相對說來較為確定的前提下，這種對于作品的表達方式的探求過程仍然是十分艱辛的。在經歷了種種嘗試之后，令我感觸最深的是，面對外部世界的不斷變化，無論做出怎樣的選擇，歸根結底總是源自于作者內心情感的需求，是一種試圖不斷超越自我的真誠愿望。

1978年下半年，我作為一名油畫專業研究生開始了新的學習階段，此時距離本科畢業已有12年之久。這三年的學習對于自己來說無論是就專業方向的定位和藝術觀念的確立均起到了至關重要的作用。在這一階段前后曾畫了不少寫生，這些作品常常會讓我回想起當時作畫的情景，同時似乎也使曾經走過的攀登之路更為清晰可見。

創作于1980-1990年代的以江南鄉鎮風情為題材的作品，是用一種較為樸素的寫實主義手法未完成的。在社會變革與轉型的初期，相信不少人都會對現實生活中的每一變化抱有新鮮感，忠實地記錄與再現親歷的那些生動的生活場景對于畫家來說似乎有點責無旁貸。我在《小鎮春深>的構思及其他》一文中曾這樣寫道：“當穿過這些尋常的街頭巷尾時，一幅幅生動的生活圖景在眼前不斷展現。那顯然是一些普普通通的人們，一種平平常常的生活。然而正是由于這樣的普通和平常使我感到可親。因為在平凡的事物中常包孕著深刻的哲理，偉大時代的脈搏也同樣在生活的每一個角落跳動著。”《月橋鎮的早市》、《小鎮春深》、《渡口細雨》、《四月江南》等作品或許也正是作者當時的心路歷程的真實記載。

雖然那些作品畫得并不輕松，甚至可以說是相當辛苦，但還是得到了一些鼓勵和肯定。令我自己感到困惑的是，即使是在當時我也未曾對那些作品真正滿意過，我總是隱約地感覺到自己不會一直這樣畫下去。很顯然，我始終認為“怎樣畫”是個比“畫什么”更需要思考的問題。就某種意義而言，繪畫的圖式或者說表達方式，是每個畫家面臨的最重要的課題。我相信，只要踏入繪畫創作之路，不管自覺不自覺，都會遭遇這種選擇。

大致是在1990年前后，我試圖以一種更為注重畫面形式感和表現性的畫法來作畫，不同于之前的寫實手法，不再囿于客觀再現的模式，而是盡力使畫面的圖式呈現更強的視覺效果，從而讓作品更具藝術感染力和審美價值。能否讓這種轉換或改變符合自己的期望，關鍵可能在于是否找到某種合適的藝術語言。這種語言不僅對于作品所選取的題材，或者說是表現的內容是適合的，而更應當是作者能夠運用自如得心應手的。誠然，這樣的境界可能只是一種理想的境界，也許人們常常會覺得自己總是處在苦苦追索的過程之中。

在《秋晴》、《春暖》、《鄉鄰》等系列作品中，雖然題材還是取自于江南鄉村，作品仍然力求傳達出平凡生活中的人問溫情，但畫面形式元素本身的表現價值得到了強調。當時我想做的是在具象的畫面上突破受制于特定時空條件的再現性因素，讓色彩和形體、肌理與筆觸這些形式元素自身的情感表現力盡可能地得到發揮，使作品的“畫意”更濃一些。在多年的油畫實踐中我逐漸地發覺，就繪畫的形式語言來看，自己的注意力顯然偏向于色彩。我覺得這不僅僅是一種興趣，而很可能是一種有待開掘和提升的潛質。在這些作品中對于色彩的選擇和運用，已不再拘泥于如實的再現性描繪。對于形體的平面化處理，能夠使色彩的表現力通過畫面色塊并置的方式得以增強。充分利用色彩的純度、色相和冷暖這些因素的對比，而不是僅僅依仗于色彩的明度對比，顯然是達至畫面色彩相映生輝的有效途經。我認為改變色彩和改變形體一樣，會使畫面的視覺圖式波動和活躍起來，形成情感沖擊力量。同時由于種種的改變和偏離必然包含著很強的主觀性，往往會使作品因此而具有了更鮮明的個性化、風格化傾向。

與此同時，我感到在以風景和靜物為題材的作品中畫面的圖式處理可以更為自如和隨意，有時也能夠更為充分地體現出作者的審美追求。在此期間我的油畫作品的題材重點開始從人物轉向了風景和靜物。創作于2003年的《藍色的江南風景》一畫是近期較有代表性的作品，或許在一定程度上也展示了自己的繪畫風格取向。

當作品似乎漸漸地顯現出較為簡潔與輕松的風貌時，我卻發覺作畫的難度越來越大了。一幅畫的制作時間也許少了一些，但動筆前的構思和作畫過程中斟酌推敲的時間卻增加了許多，作者的心智與能力面臨著更多的挑戰。我深切地意識到，從寫實性油畫向寫意性油畫的過渡與轉變，意味著創作思路和創作方式的重大改變。我相信只有在繪畫中擺脫自然形態再現的約束之后，作者才能取得表達內心情感的更大自由。