淺談如何做好戲劇的舞美設計

郭源俊

【摘要】：隨著“圖像時代”的到來，舞美設計作為一部戲的“外包裝”，已逐漸成為戲劇的半壁江山。本文從認真閱讀劇本、展開合理想象、大膽進行設計三個方面，具體論述了舞美設計師如何做好一部戲的舞美設計。

【關鍵詞】：閱讀劇本；合理想象；設計

如果把戲劇由文學、音樂、舞臺美術等構成看做是一個大綜合的話，那么舞美設計就是由繪畫（布景）、雕塑（道具）、工藝美術（服裝）、實用美術（化妝）等構成的“小綜合”。“大綜合”說明舞美設計是戲劇這一綜合藝術的組成部分，是為戲劇的整體表達服務的，是為舞臺服務的，這意味著舞美設計的構思和方案在一定程度上要按照劇本的內容和導演的意圖執行，換句話說，舞美設計是受制于劇本和導演風格的，這是舞美設計外部的復雜性和限制性。“小綜合”說明舞美設計自身內部既要塑造人物的外部形象（服裝、化妝、道具等），又要營造舞臺環境（布景、燈光、道具等），同時渲染舞臺氣氛（布景、燈光、道具、音響、效果等），這說明了舞美設計內部的復雜性及和諧統一性。

隨著經濟與科技的迅速發展，隨著“圖像時代”的到來，戲劇舞美設計不僅具有空前的物質和技術條件，而且迎來了備受觀眾青睞的歷史時期。今天，在戲劇這一綜合性藝術中，舞美設計作為一部戲的“外包裝”，其地位相較從前，有了非常大的提升，我們甚至可以毫不夸張地說，舞美差不多是戲劇的半壁江山。

綜上，對一部戲的舞美設計而言，舞美設計自身各行當之間有其復雜性和相互和諧的統一性；同時，對一部戲而言，舞美設計更要根據劇本的內容和演出的要求，在導演統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創作出劇中環境和角色的外部形象，讓這臺戲或者說劇目，呈現出非常獨特的舞臺美術形式，渲染舞臺氣氛，給觀眾帶來更好、更合適的情緒感染。所以，舞美設計既處于從屬地位，受到各種舞臺演出因素的制約，又要肩擔半壁江山的重任，舞美設計師常常因限制多、任務重、責任大，感覺無從下手。那么，舞美設計師如何盡可能多地發揮主觀能動性，以藝術創作貫穿于整個舞美設計的全過程，而不被內部的復雜性和外部的依附性束縛住手腳呢？換言之，如何才能設計好一部戲的舞美呢？筆者認為要從以下幾個方面努力：

一、認真閱讀劇本

舞美設計師在設計一部戲的舞美之前，先不要急于拿出設計方案，而是先要靜下心來仔細閱讀劇本，反復重讀劇本，仔細揣摩，精心分析劇本。尤其對劇本的重要部分，如關鍵情節，核心唱段，高潮戲，詩情畫意的場面，獨具特色的場景等，更是要反復閱讀，仔細玩味，從中捕捉設計的種子。分析劇本，首先要弄清楚大的時代背景，其次是一系列具體的生活環境，這是戲劇舞美設計最直接、最直觀、最重要的一環；其次，要抓住人物動作，抓住其行動貫穿線，把握住人物在動作和行動中，在情境和沖突中展現的性格發展軌跡，情感流動脈絡。最后，還務必要把握好劇本的總體風格，例如，是寫實的，還是寫意的，是悲劇還是喜劇，或是正劇，具有怎樣的歷史特色、時代特色、民族特色、地域特色，等等。

二、展開合理想象

“展開合理想象”，只是寫作論文時歸納總結的習慣性用語。因為“合理的想象”是一句非常抽象的表述，首先，什么是合理的想象？什么是不合理的想象？想象又是如何被展開的？這都是很難定論，沒有操作性的事。但為什么說舞美設計要“展開合理想象”，是因為劇本寫作大多注重塑造人物和情節沖突，對環境的描寫往往寥寥數筆，況且文字描述的環境、陳設需要轉換成舞臺上可感可知的實物，這種化抽象為具體，化虛空為實在的過程，必須要求舞美設計師展開想象，但想象不是不搭嘎的胡思亂想，不是無源之水無本之木，不是說想就能想出來的。所以說，舞美設計能夠根據劇本和導演闡述展開合理想象，那是功在戲外的事，需要舞美設計師平時在生活中多讀書、多觀察、多思考、多感受，只有這樣，在劇本提示和導演闡述之后，一個個環境、一個個場景、一個個氛圍就能呈現在舞美設計的腦海里，然后通過他們的專業技能，將其立在舞臺之上。

三、大膽進行設計

認真閱讀劇本和展開合理想象都是舞美設計前的準備階段工作，進入舞美設計階段后，筆者認為還是應該擯棄所有，大膽設計。即不要太多拘泥于舞美設計內部和外部的條條框框，以免在設計過程中束手束腳，畏首畏尾，似乎想出一個設計的點子，后面就有無數個條框在否定一樣。有一句話說的好：“一件事，會干了，好好好；不會干了，亂干；干的多了，你就會干了；但前提是，你要干。”這句話也同樣適用于舞美設計，此處的“亂干”并不是真正意義上的亂干，而是要放開手腳，大膽去干，就算一稿設計圖失敗了，但實際上卻為更好的設計尋找到了出路。筆者認為，任何藝術創作的實施，有50%的想法就要大膽動筆開始設計，因為每次創作前的準備，很難有完全準備好的時候。絕對不要總想著等考慮成熟了再動筆，這就意味著，舞美設計永遠沒有開始。所以，不要總想著等自己把劇本了解到什么什么程度在開始設計，更多時候，舞美設計是在感性的奔突下就設計，然后在理性的思考中再修改。筆者認為，只要舞美設計師注重平時藝術修養的積累，到時候就算是靈機一動的大膽設計，那有可能也是不落窠臼的、是成功的舞美設計。

總之，舞美設計，功在戲外，注重平時的學習，展開合理的想象，大膽設計，就一定能設計出既升華劇情、又對表演實用，并且富有藝術張力的舞美設計，為觀眾營造不同的時空幻境。

參考文獻：

[1]戚躬圃：《如何提升舞美設計的美學品位》，《戲劇之家》（上半月），2010年第7期

[2]索娃：《討論舞臺技師在舞臺設計中的重要性》，《赤子》（上中旬），2014年第10期