美聲科學發聲方法在民族聲樂教學中的借鑒作用

劉瑾怡

內容提要

聲樂教學是音樂專業的一門基礎課程，如何提高民族聲樂教學質量是聲樂教學面臨的重要問題。文章通過對美聲科學發聲方法進行研究，分析民族聲樂教學中存在的問題，提出在民族聲樂教學中借鑒美聲科學發聲方法，旨在完善民族聲樂教學方式，指導實踐教學。

關鍵詞

美聲唱法面罩共鳴民族聲樂聲樂教學

聲樂課是音樂教育學科的一門基礎課程，用于培養學生學習并掌握正確的聲樂理論基礎知識，為學生從事音樂教育工作打下扎實的聲樂基礎。音樂教育專業的聲樂課程主要講授科學的發聲方法及教學實踐中所涉及到的專業知識。授課形式根據教學對象不同靈活多變，它要求根據學習的人的不同志趣、資質來進行不同的教學工作，在我國當前聲樂教學工作中，美聲唱法是音樂教育專業傳統的基礎教學方法，隨著社會不斷進步，人們審美要求的不斷提高及學生數量的不斷加大，傳統的聲樂教學難以滿足教育需要。因此，在對學生進行民族聲樂教學工作時有必要借鑒美聲科學唱法。

1.美聲唱法的發展歷程

美聲唱法始于藝術之都意大利，興盛于歐洲，于20世紀初傳入我國。美聲原意指優美的演唱，我國通常將通過這種形式學習演唱的方法稱為美聲唱法。早期美聲唱法與現在所說的有很大區別，意大利早期用白聲進行歌唱，女聲和男聲唱法不同，分別為童聲高音和假聲，由于這種聲音不用噪音歌唱，身體其它部位才是演唱的真正著力點，聽起來的感覺是高、純、白。這種聲音演唱地點一般是在教堂，曲子只有一個聲部，對演唱者要求較高，自然和諧是這種音樂的特點。美聲發展到14世紀，出現與不同音樂融合的趨勢，主要表現在對民歌、牧歌和酒歌等世俗音樂的吸收上，在沖破教會桎梏的同時產生了和聲。隨著歌劇音樂藝術的產生，出現了宣敘調和詠嘆調，這就顛覆了以往的白聲演唱，要求歌唱者演唱效果達到雄渾嘹亮，并且具有穿透力，現代意義上的美聲唱法即要求有此種演唱效果，可以說美聲唱法是隨著歌劇的發展產生的。優美、圓潤、輕松自如是生美聲唱法的特點，那個時期完美表現美聲唱法特點的大師有亨德爾和喬爾達尼等，他們創作歌曲時大多采用古詠嘆調，而且歌曲都含有一定的進步思想，可以說他們是古老美聲演唱的典范，現在的美聲唱法就是在其藝術基礎之上興起的。

所有音的統一、連貫是美聲唱法的特點，美聲唱法并沒有太多理論性知識，現在所講的美聲知識和教學模式大都是前人經驗的總結。由于美聲學派禁止改動樂譜，因此良好樂感和演唱技巧是優秀歌唱家必須具備的素質。連唱是美聲唱法的基本要求，但是這也有非常大的局限性，例如滑音的演唱，如果采用方法不對，就會導致美感大大降低，因此在進行美聲唱法時必須保證所有聲音高度一致，每個嗓音都盡可能的達到最高點。演唱表現歌曲內容，吐字清晰，音位準確，各個器官共鳴是完美的美聲唱法標準科學唱法通過對氣息的巧妙控制，運用喉頭和共鳴腔體發音，美聲唱法有固定的演唱原則和訓練方法。首先，美聲唱法要求呼吸準確。要演唱好歌曲首先就應控制好呼吸，使呼吸隨著聲音變化，只有經過嚴格的訓練才能達到演唱時對呼吸控制自如。一般進行歌曲演唱時，必須全身放松，用鼻子吸氣，將氣息吸至身體深處，聲音應當出現在舌面上邊，這樣就能產生面罩共鳴效果。用這種方法唱高音，會唱出“頭聲”效果，聲音洪亮充實；其次，要求依靠器官振動發聲。喉頭位置、呼吸效果和共鳴腔體狀態是影響嗓音質量的三個重要因素，在進行歌唱時應盡量穩定喉型，保證氣息通暢，才能唱出極具穿透力的聲音；再次，運用共鳴使各個聲區統一規范。共鳴腔體的運用，可以對各個音域實行修飾完善，使上下聲區不斷地完善并統一，這樣演唱出的聲音極具圓潤、寬廣的效果；最后，美聲唱法要求在進行歌曲演唱時保證吐字清晰、樂句連貫，唱出歌曲的完整內容，美聲唱法是需要長期的訓練才能熟練掌握。

2.美聲唱法發聲原理及特點

人的嗓音是由即氣息和聲帶共同作用產生的，樂器發聲必須具備三要素：動力、振動器、共鳴腔，對語言的運用是人的歌唱與樂器發聲的重要區別。聲帶被氣息沖擊發生振動，經共鳴腔體擴大，加上特定語言就是演唱歌曲的過程，自然圓潤的聲音是發聲各部位完美配合的結果。圓潤飽滿是高位聲音的特點，氣息淺、聲音窄是低位聲音的特點。想要獲得好的聲音必須保證聲音效果的高位集中。只有集中的聲音才能帶給人聽覺上的美感。

3.如何在民族聲樂教學中借鑒美聲唱法

歌唱藝術是人民群眾智慧的結晶，地區不同人們的文化差異性也很大，但是聲樂是一門科學，是科學就必定有其內在發展規律。不論什么樣的唱法，想要獲得良好的效果，就必須使各個發聲器官有效配合。在民族聲樂教學中借鑒美聲唱法，首先要幫助學生樹立正確的聲樂理念，提升他們的審美觀；其次應該著重培養他們的樂感，具體應從以下方面做起：

3.1正確運用混聲

人在自然狀態下，唱歌大多運用“真聲”，運用真聲進行演唱時，聲帶處于閉合狀態，通過整體振動發出寬洪明亮的聲音。日常生活中很少用“本嗓”進行歌唱，本嗓一般用于戲劇的演唱。在音樂學院新生中，大多數學生都沒有經過系統的聲樂訓練，沒有掌握正確的發聲方法，唱出的聲音音域狹窄，效果不好，這也是教學工作中的難點。每個學生的嗓音條件都不一樣，這就要求老師在教學工作中做到因材施教，根據每個學生的特點，傳授適合他們的真聲與假聲結合方法。一般來說，真假聲結合都離不開咽壁，幫助學生合理利用咽壁力量，使“真聲”處于較高的位置，而后混入假聲，產生的混音效果最好，發出的聲音極具穿透力。因此必須傳授學生正確的混聲方法，這樣不僅可以對他們的音域起到擴展作用。還能為學生打下堅實的聲樂學習基礎。

3.2正確運用共鳴

聲區和換聲是聲樂教學中經常遇到的兩個問題，這兩個問題的本質就是如何正確運用共鳴。高、混、低聲區是音域的三個部分，不同的共鳴和聲帶振動方式其劃分聲區的重要標準。科學的發聲要求就是使各個共鳴腔體產生共振，傳授學生正確運用共鳴可以通過培養他們在歌唱中的混合音色和混合共鳴意識，這些意識增強了，學生就能針對不同聲區運用合適的聲色，避免在換聲過程中出現痕跡。

3.3正確運用歌唱語言

語言和音樂是歌唱的兩個重要部分，歌唱中的吐字清晰自然.不可矯揉造作，裝腔作勢。在聲樂教學中不能僅重視聲音教學。還應教授學生在歌唱過程清晰吐字的正確方法。以音樂的形式表達歌詞中蘊含的感情是歌唱的主要目的，歌唱的實質是將語言藝術化。因此歌唱有其特性，歌唱首先要求發音準確。解決學生在歌唱中的語言問題應具體做到以下方面：首先要培養學生的歌詞理解能力。有學生在聲樂演唱過程中顯得呆板，目無表情，就是因為他們不能理解歌詞中蘊含的感情，因此教師在進行聲樂講解時，應將樂曲寫作的文化背景和寫作人的情感一并講解出來。同時應當要求學生多讀多寫多看，提升自身的文化修養，提升學生的歌詞理解能力，學生只有深刻了解歌詞中蘊含的感情，才能歌唱時做到聲動、形象、富有感情；其次，必須訓練學生語言基本功，歌唱最重要的就是咬字，因此學生必須對語言音節有足夠的認識，掌握語言的聲母、韻母和音調，幫助學生正確把握聲韻著力點，在歌唱時達到整個字音的協調；最后，應當注意教會學生語調和曲調的結合技巧，并且做到使用語言規范化，如讓學生朗誦歌詞等。只有解決學生的歌唱語言問題，才能不斷提升學生的歌唱能力。在民族聲樂教學工作中，借鑒美聲科學發聲方法，不能全盤照搬，應當根據聲樂教學實際情況進行選擇性借鑒.提高民族聲樂教學水平，提升學生歌唱能力是借鑒美聲科學發聲方法的最終目的，在借鑒過程中應當遵守歌唱發聲規律。在借鑒國外優秀發聲方法時，應當保留民族聲樂教學中的優秀經驗。

結語

完善民族聲樂教學工作，借鑒美聲科學發聲方法，要求在民族聲樂教師在日常的教學工作中，重視學生的基礎知識和實踐能力培養。民族聲樂教師要深入學生聲樂學習過程中去，了解學生學習過程中的困難，傳授他們科學的發聲方法，樹立正確的發聲理念，提升學生對聲樂藝術的審美觀，培養他們的樂感。才能真正提高學生們的歌唱能力及其在社會實踐教學中的運用能力，在教學的過程中應當將美聲科學發聲方法同民族聲樂教學工作緊密結合。在民族聲樂教學中，應當根據實際教學情況。因材施教。只有不斷借鑒先進聲樂學習方法，不斷創新民族聲樂教學工作，才能培養出真正優秀的聲樂人才。