談對學生鋼琴演奏能力的培養

肖博聞

內容提要

本文從鋼琴演奏前的準備工作、教學生如何練琴、教學生如何演奏這三個方面出發，分享筆者對學生鋼琴演奏能力培養的教育經驗和我自己彈琴多年的心得體會。希望筆者的教育經驗、總結，能讓更多的鋼琴演奏者和鋼琴學者有所獲益。

關鍵詞

鋼琴能力重視培養演奏練習意識

隨著社會的發展和教育的進步，我們開始重視孩子們能力的培養。那么培養一個孩子的興趣愛好就成了每一個家長的必修課。本文將從鋼琴演奏前的準備工作、如何去練琴、如何去演奏三大方面來簡單談談對學生鋼琴演奏能力培養，希望能對廣大鋼琴教師和鋼琴學者有所幫助。

1.鋼琴演奏前的準備工作

鋼琴演奏前的準備工作是必須要充分的，但是這一步往往是被大多數人所忽略的。大多數人在拿到一首作品的譜例時，第一步就會把譜例往鋼琴上一擺，隨后開始手指機械地按鍵，然而這樣直接去視奏，直接去看譜彈琴不過只是單純地將曲子練熟而已。拿譜看沒有錯，但是我認為應該讓孩子們學會有目的去看譜，做好以下幾點準備工作以后再去視奏，練琴。

1.1學會拿譜先視唱

拿到作品的譜例之后要做的第一件事，也是最重要的一件事就是先去視唱譜例。視唱譜例可以幫助你整體去感受作品的風格和情緒，從而幫助你更好地去把握曲子的韻味，將作品彈得更加深入人心。所以，我在給我的學生布置作品的時候，一定會要求他先唱，在他唱的過程當中幫助他找到正確的氣口，幫助他正確地把握音的強弱，幫助他去感受音樂，讓他在自己獨立練琴的時候能夠依靠自己的內心聽覺將作品的演奏有一個很好的把握。

1.2學會對音樂的審美

初學鋼琴的學生本身是一張白紙。你教給他的是什么他學會的就是什么。你教他機械地彈琴，他彈出來永遠都是索然無味的東西。你教他學會如何去審美，什么是好聽的音樂，他就能學會怎樣去判斷音樂的好與壞。我在對每個學生鋼琴教學時始終都會要求學生每天都聽音樂。我會建議他們多聽一些好的鋼琴演奏的版本，多去聽有品位的音樂會，建立他們自身豐富的內心聽覺。在他們的聆聽中耳濡目染的學會如何品味音樂，如何審美音樂，然后在他們自己彈琴的過程中讓自己的音樂更加動聽，優美。

1.3要認識自己

藝術是一件賞心悅目的事。每個從事藝術的人在做自己擅長的事情的時候都應該能體現自己高雅的氣質。彈鋼琴更是如此。作為一名鋼琴教師，我認為只要坐在鋼琴的前面就要有藝術家的氣質。很多學生剛開始學習鋼琴的時候都是含胸駝背，很不美觀，但是他們都不自知。但是我認為學生們一定要正確的認識自己。后來我在鋼琴的旁邊放了一面鏡子，讓學生時刻能夠看到自己。我要求學生只要坐在鋼琴前面就要坐姿端正、自然、既穩當又靈活，處于積極準備彈奏的狀態，首先就要給人一種美的視覺享受。時間長了，學生自己便開始重視這個問題，逐漸調整自己，整個人給人的感覺都自信了不少。

2.如何去練譽

練琴是每個學琴的人必須長時間堅持的一個過程，也是最最重要的一個過程。學琴沒有練琴等于白學，彈琴不練琴等于妄想。所以練琴這件事是每個學琴的人必須認真對待的事情。因為，練琴的時間長，其中不乏倦怠，所以如何教學生科學地去練琴是鋼琴教學的重中之重。

2.1意識最重要

我們都說手指練習是最低級的，最高級的練習是用腦練習。這話說的沒有錯。但是我認為不能完全否定手指練習，手指練習是整個練琴過程必須參與到的，它有自己存在的意義。最科學的方式就是手指練習和用腦練習相結合。首先要樹立學生正確的練琴意識，有意識地去練習，不能盲目，學會用意識控制自己的手指。在練琴的過程中我們要堅持最基礎的正確的手型和正確的觸鍵方式。指尖不能放松，而手腕和小臂盡量要放輕松。我們在教學過程中學生總會出現的各種各樣手指觸鍵的問題，和各種肢體上的問題。我們總覺得應該要想辦法讓他多練習幫助他解決，但是往往是課堂上解決了，下節課仍然還是老樣子。其實并不是學生練習的不夠，而是他沒有樹立正確的意識去練習，他只是又回去把錯誤的練習了無數遍而已。因此，我認為意識是練琴中最重要的一部分，學生有意識去做，他就一定可以做好。

2.2遇到問題學會自問自答

學生學習鋼琴的過程是很漫長的，時間短的一兩年，時間長的十幾二十年，更長的也有。但是在這個過程中與老師在一起的時間其實只有十分之一都不到。大部分的時間都是學生與鋼琴單獨在一起。作為老師，不可能無時無刻陪在學生身邊隨時在學生遇到問題的時候給予解答。這個時候，學生一定要學會自問自答。那么，如何做到自問自答呢？那么，我們平常在審美音樂時所積累的內心聽覺就派上了用場。遇到一個問題，我們要自己問自己：“這個地方該怎么彈才是正確的呢？這個地方怎么彈？強弱如何控制才是最好聽的呢？”然后自己思考，自己實踐，成功地解決問題。這樣依靠自己的實踐解決問題，不僅能大大提高學生的演奏能力。更能激起學生對音樂對鋼琴的熱愛之情。也只有這樣，學生才不會對練琴失去興趣，產生厭倦。

2.3學會忽略一些重點

在鋼琴教學過程當中我曾經見過很多學生，他們的基本功很扎實。他們在每一首作品的氣口上都將手進行吊立，將手腕提的很高，然后落下去，可見他們在這方面下了很大的功夫。其實我覺得這完全沒有必要，在有許多的作品速度很快，如果每個氣口將手提的這么高再落下是很浪費時間的，而且吊立再落下的手落在琴鍵上力度是很難控制的。我知道很多老師在學生初學鋼琴時第一節課就教學生吊立，教學生高抬指練琴。當然這些都是有意義也很有價值的，但是我認為這只適合初級的鋼琴學生練習。他們需要打開手的掌關節等，有訓練的意義。但是到學習的中后期，學生的手已經很靈活，就不再適應這種長時間的高抬指、吊立等練習了。我們在彈一些高級的，快速的曲子的時候可以適當地忽略這些所謂的重點，重視效率。因為，如果所有的重點都很重要。那么所有的一切也都不重要了。

3.如何去演奏

演奏是鋼琴學習的最高階段。我們只有經過長時間的積累和實踐才能具備演奏的能力。演奏這件事不是你練習多了就能成功的事。真正的演奏不是你坐到臺上給人家彈琴就叫演奏。真正的演奏是你一坐到舞臺上開始彈琴，整個世界就被你占領，帶領聆聽的人走進一個新的世界。如果你能做到，那么你就是真正成功了。那么，我們如何做到去真正的演奏呢？

3.1感受作品的情緒情感

一首作品的完美演繹，光有精湛的演奏技巧是遠遠不夠的。演奏技巧在歌曲的演奏當中只是一個基礎，也是每個演奏者必須具備的操作技能。而將精湛的演奏技巧與準確的情感表達相結合才是鋼琴演奏的最終目的。演奏技巧是情感表達的支撐。情感表達是演奏技巧的最終表現，兩者缺一的話都不能稱之為好的演奏。情感表達是演奏一首作品的中心要點。演奏者不管怎么演奏。用什么方式演奏，都是為了將作品豐富的情感表達傳送給聽眾.讓聽眾能體會到作品深刻的情感內涵。要想演奏好一首作品，感受作品的情緒情感是必須要做的。

3.2對作品的一絲一毫都要精打細算

鋼琴家和鋼琴手最大的區別在于，鋼琴手彈出來的曲子是普通的，而鋼琴家彈出來的曲子就是流暢精致、優雅如詩的。產生這個問題的原因在哪里呢？我認為這個問題就在于鋼琴家對于作品的態度，他們對作品的一絲一毫都是精打細算的。整首作品。不管是大的問題還是小的問題都可以引起他們的重視，然后不斷思考，不斷練習，從而產生一個作品極好的演奏版本。我們在對學生進行演奏指導教學的時候，不能忽視作品中任何一問題，甚至連一個小的表情符號都要引起我們的重視。這在我們平常的教學中就要養成習慣。

3.3要有豐富的想象力

想要成功的將作品演奏的完美，豐富的想象力是必不可少的。我們鋼琴演奏的作品大多是古典作品。年代較為久遠，那個時期的各種事物，人物的心境我們不能完全清晰明了的知道。也不可能有人能很準確的說某個作品某個作曲家一定想表達的是什么。所以，理解作品有一部分程度上要我們去想象。我們在演奏時.要做到技巧上十分的純熟。然后充分發揮自己的想象力。盡情的翱翔在鋼琴音樂的海洋中。讓自己走進作品，與作品融為一體.也將聽眾帶入音樂中，得到音樂美妙的享受。

結語

學生就好像一張紙，而老師就好像一支筆，需要在紙上不斷地書寫，紙張才會不斷地豐滿起來。而一張紙上涂滿亂七八糟的東西是沒有價值的，如果紙上寫的是終身受益的東西，那么這張紙就有了自己的價值。作為一名鋼琴教師，培養學生的鋼琴演奏能力是我的本職，但是將他們的鋼琴演奏能力培養得出色就是我的成功。在培養學生的鋼琴演奏能力上，一定要從鋼琴演奏的準備工作入手，接著再深入地教會學生怎么樣去練琴，怎樣去演奏，完整的進行教學。不僅如此，我們自己首先做到要求他們的每一件事，然后要成為他們的方向標，成為他們的榜樣，并且在課堂上也要時刻提醒他們，讓他們在平常的鋼琴課中養成課外的習慣。從而演奏出更好的作品。