海島文化與繪畫藝術

沈芳羽

【摘要】：東海之濱的舟山，是中國第一大群島，世界著名漁場。舟山漁民畫是中國海洋文化的重要組成部分，其作品貼近生活、大膽夸張、色彩斑斕，具有海島獨特的審美趣味。本文對植根于海島文化中的舟山漁民畫進行了研究，解析海島文化與漁民畫之間的互滲關系。

【關鍵詞】：海島；漁民畫；形式特征

一、漁民畫發展歷程

一幅幅奇趣構思的漁民畫是由一群常年生活在大海懷抱的純樸漁民畫家，以大海為寄托用天真純樸和無限的想象，把美好的愿望以及真摯的情感表達在斑斕的畫面上。舟山的漁民畫來自民間，是于20世紀80年代初發展起來的中國現代民間繪畫，一些本土漁民和閑置在家的漁家婦女與姑娘隨性執筆繪畫，以漁家獨特的記錄生活和感受的方式進行直白的創作。1980年，成功舉辦了首屆舟山漁民畫展覽，舟山的漁民畫以它夸張的造型、隨意和制作上的精致贏得了國內外專家和觀眾的認可，它是一種反映海洋文化、海島風情的優美畫卷，其影響逐步擴大。到目前為止，舟山群島定海、普陀、岱山、嵊泗4個縣（區）仍被文化部命名為“全國現代民間繪畫之鄉”的這個殊榮。

二、漁民畫形式特征

漁民畫家從小生活在海島，他們熱愛自己的生活和勞動，以及這片寬闊的海域。海底生物的多樣性和復雜性、時而寧靜時而波濤洶涌的海面、繁星點點的漁網、暗藏玄機的海浪，海洋的魅力深深地吸引著畫家從客觀事物的形象出發，進行大膽的創意聯想，用畫筆流露出自己對大海的依賴、眷戀，在畫布上展現出海洋多姿多彩的一面，作品散發著濃郁的“海腥味”，帶有鮮明的地域特點。

縱觀舟山漁民畫創作歷程，漁家生活習俗、民間傳說與諺語是漁民畫藝術創作的主要源泉與材料。漁民畫就其形式而言，具有線條化、單色平涂、剪影式造型、空間弱化等特征。

1.線條化的創作特征

漁民畫家長期生活在海邊，對海浪、海風以及海上經驗有著他自己對事物最本真的認識，對于線條的繪制他有著信手拈來的本領，出自于本能，是漁民豪放氣質的本原沖動與抽象的結果。線條的魅力在于簡潔質樸、豪爽率真，最能代表漁民氣質。80 年代初期，漁民畫以一個人或者一群人為主角，夸張的造型、真情流露的筆觸、豪放的線條，來傳達海島漁民的生活習俗，流露出一種本然的創作手法。

漁民畫家憑直觀感受、真摯的情感，豪爽地運用線條進行創作。他們用線條來表達他們內心對漁民生活的熱愛，體現出一種開闊的大海情懷。線條能夠靈活便捷的把事物美好的瞬間躍然紙上，記錄下那一刻的悲歡喜樂。漁民畫《弄潮》這幅作品，在白色的底子上面勾勒著密集的紅色與綠色交錯的線條，運用豐富的曲線線條組織描繪出被海浪侵蝕過的泥涂溝壑，這些線條雖缺乏專業畫家繪畫線條的形式美感，但使畫面起到統一的效果、體現古樸的味道。畫面中用簡單的線條勾勒出魚和船只的形象，與周邊復雜的線條所繪制的泥涂，形成主次、疏密的畫面結構關系。它表現了一個像海洋一樣神秘的世界，籠罩著神話故事的色彩。線條所要表達的意境恰恰是漁民畫家豐富想象力的一種思維方式。這種想象是源于生活又高于生活的感性物態的升華，是人內在情感的抒發。

2.單色平涂的創作特征

壁畫、彩陶、祭祀器具等器皿的用色，都是單純簡樸的單色。單色是人類最初運用的顏色。單色的純度高，它的運用會產生強烈的感官刺激，從而影響人的情感。在眾多的漁民畫作品中，色彩往往表現為單色平涂，這種方法使畫面色彩趨向簡樸與平面，滲透著濃烈的情感表達。

正是因為這種創作特征，漁民畫家作畫時沒有那么多拘束，色彩選擇自由搭配，在畫面上用色彩表達出他們所看到的事物，這種藝術語言更能傳達出漁民畫的韻味。《捕魚》畫面中所展現的是大量的魚群與人類所設下的漁網之間的較量。通過對深淺不一的藍色漁網及紅色血染大海的單色平涂描繪，達到畫家所要表達的含義，帶有自己的情感思想。漁民畫家運用單色平涂強化物象的視覺感受，雖形象缺乏立體感，但構成的畫面效果是震撼的。

3.剪影式的創作特征

由于漁民畫家沒有經過專業的學院式造型能力的學習和訓練，他們創作的漁民畫帶有平面剪影式的造型特征，蘊涵著平靜與穩定。漁民畫中這種剪影式的形象造型，雖然稚拙不符合藝術常規，但是顯露出一種質樸和純真。《三尺船里是娘房三尺船外見閻王》畫面的空間透視關系和色彩關系不盡合理，但是自由自在，與“二維空間觀”、“隨意性造型”等手法不謀而合。《捕魚》畫面的中心區域是一群魚呈現圓形的弧度飛躍，中間的漁船上正有一位漁夫在捕魚。畫面中的魚群、類似海浪的波紋透出剪影式的效果。其漁網不同的藍色調的運用與大量魚群的視覺沖擊力，呈現出漁民大海式的情懷。

4.空間弱化的創作特征

漁民畫的創作主體群是一些沒有經過美術院校訓練的漁家姑娘與小伙子。他們的繪畫手法不受學院既定規范的約束，在這幅幅近似兒童或原始的畫作里，運用單色平涂與剪影式的造型，在一定程度上導致了畫面空間的弱化，處于二維與三維之間。

漁民畫中的空間建立，主要是運用物象的重疊、夸張變形來完成，在平面中加進了運動的成分，體現從靜止到運動。物象相互重疊表現畫面空間感就像購物排隊一樣，引導著眼睛從最前面看到最后面。《奮戰》這件作品，沒有任何空間的三維感可言，占視覺中心的一艘漁船上立著好多正在打漁的漁民伯伯，可圍繞漁船四周的洋面上無數魚的形象相互重疊與交錯，形象大膽夸張，呈現出一種連續不斷的空間感，成為一個整體的式樣。這類繪畫作品保持著大海自由隨意和純情流露，雖顯得粗拙幼稚，然而天真可愛，童心未泯，詩意盎然。這是漁民畫家們用真、善、美的心靈表露的人格品質，是普通漁民們勞動生產的切身體會和感悟的一種美的表現。（圖1）

參考文獻：

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