從中國傳統文學和女性題材中吸收養分

周璇

【摘要】：在全球化的沖擊下，人們的文化生活形態和價值取向呈現多元化發展態勢。在中國此種狀態尤其明顯。新的技術和生活方式被年輕一代推崇的同時，老一輩的人們對傳統的東西擁有特別的偏好，正是在這種新與舊、現代與傳統交替的時代，我們應該如何去面對傳統文化、如何去發展新的民族文藝形式，是中國文化界和學術界一直關注的焦點問題。本文擬通過分析《無鹽女》中所繼承的傳統觀因素，進而總結出其得以成功的原因、存在的不足、以及發展的方向。

【關鍵詞】：傳統；苦戲；女性

2003年，根據中國民間小說改編的四十集電視連續劇《無鹽女》在各大電視臺爭相播映，收視率一路飆升。根據相關報道，該片的主要觀眾群體集中在女性這一塊兒，年紀從七八十歲的老太太到各個年齡階段的家庭主婦，但是都市白領女士卻未顯出特別的偏好。這樣的收視狀況似乎說明在中國目前的情況下，傳統的東西仍然擁有強大的文化感召力。

一、傳統故事的內核

無鹽女的典故出自《列女傳》，傳說公元前三百年前戰國齊人鐘離春容貌不美卻有德，具才不凡，因她生于“無鹽邑”，后人乃稱無鹽女。后世因以喻貌丑而有德行的婦女。簡單地說，無鹽女就是有才華而面容有缺陷，或者丑而有德的婦女。

“鐘離春，人名，生卒年不詳。戰國齊無鹽邑之女，長肘戾股，細頸結喉，身體枯黑，年過三十，尚未婚嫁。時齊宣王方置漸臺，乃自詣宣王，申四殆之說。宣王于是停漸臺，罷女樂，退謅諛，進直諫。拜為皇后，齊國大安。”

——漢·劉向·《列女傳·卷六·辯通》

影視劇《無鹽女》正是借用了《列女傳》中的典故，講述了一個截然不同的故事。一個善良的大家閨秀，家父從夫，在婆家持家有道，卻經歷了一系列不公的待遇，而她一直默默承受，最終贏得所有人的理解與尊敬。女一號田菊芳因從小臉上被燙傷而留下了一個疤痕，所以電視劇取名“無鹽女”，其實我們也可以理解為“無顏（鹽）女”。

所謂“娶妻娶德，娶妾娶色”，“妻妾嬌美，非閨房之福”，正是中國正統思想的代表。中國自古有“本末倒置”，“君子務本，本立而道生”的說法，即對于“本”與“末”，中國文化是分得很清楚的，這是其務實、重視實效的一面。譬如農業，譬如女人的德行，都是作為“本”而存在的。順應這樣的一種思想，或者故事內核，影視劇《無鹽女》塑造了田菊芳這樣一位無嬌美的容貌但卻很賢德的女子。

中國有五千年的歷史，發生了無數動人的故事，形成了浩瀚無邊的藝術海洋，民間傳說、詩詞曲賦、戲劇小說都是我們可以利用和挖掘的藝術創作的創意起點和素材寶庫。

二、苦戲的傳統

與歐美的悲劇傳統不同，在中國沒有真正意義上的悲劇。因為中國文化強調“和”，“天人合一”的理念延續到戲劇領域，便消解了西方尖銳的二元對立的沖突。關于人生的不幸，中國人習慣用苦戲來表現。苦戲不同于悲劇的根據在于強烈沖突的缺失。譬如古希臘的悲劇，英雄產生于個人與命定“規律”的抗衡，明知不可戰勝卻義無反顧地挑戰，在這個過程中人的力量和勇氣得以彰顯。個人生命的終結之后便是英雄崇高形象的誕生。但在中國傳統戲劇里，情況卻不是這樣。中國的苦戲里也有“規律”，但是這個“規律”很具體，即“善惡有報”。西方悲劇中的“規律”是指某種不以人的意識為轉移的東西。中國的苦戲一再重復“善惡有報”這樣的一個規律主題，從而使苦戲承擔了統治者的教化功能。而中國民眾也樂于接受“善者終有善報，惡者難逃惡果”的信念，他們相信只要繼續忍受，總有守得云開見月明的一天。西方的悲劇是以人為中心，宣示一種勇氣。目的在于頌揚人的偉大和人的精神的可貴。通過與“規律”的抗爭來完成英雄形象的塑造，人的形象的塑造是主要目的。但是中國的苦戲卻極少刻畫人積極主動地與“規律”抗爭，在苦戲里，“規律（善惡有報）”的教導是目的，而人物性格的塑造只是隨帶產生的副產品。在中國，很多故事其實都只有兩個人，一個善人，一個惡人，人物形象相對單調和扁平。因為苦戲的主要目的是教化民眾，所以中國苦戲是用善與惡的闡釋來灌輸“規律不可戰勝”這樣一個信念。基于此，在中國戲劇傳統里，主角必然會莫名遭受到一系列不幸，但他/她卻一直忍受，直到觀眾心理某個接受零界點——再也無法忍受惡者的邪惡，無法抑制住對善者的同情。在情緒的爆發點上，解決矛盾的方法主要通過情節安排上的機緣巧合或者某個大人物的公正審判，為善者翻身，從而達到懲惡揚善的目的。所以，“苦戲”的特點有二：1）扁平的善惡分明的人物形象；2）善者默默承受不幸，不為自己抗爭，直到有一天“天理”為之伸張正義。

影視劇《無鹽女》無疑是符合上述兩個特點的。劇中的主人公田菊芳當然是“善”的代表，“惡”的是小妾如蘭以及愛慕著田菊芳的梁炳文。這兩個人一直為了逞一己之歡而大搞陰謀，給善良的田菊芳本來安詳靜謐的生活帶去種種的波折和苦難。而田菊芳對待他們的態度也一直是忍讓的，有時甚至會想起圣經里的一句教義“當你的左臉被打時，應當主動地把右臉也伸過去”。在對其表示同情之時，也不免讓人覺得她過于懦弱——“她容忍了軟弱，卻把她的忍受稱作堅強”

當然傳統的東西有好有壞，這里不再在該點上過多贅述。從形式上說，苦戲的傳統在中國的確是具有吸引力的地方，這正是其能經久不衰的原因。但是苦戲的魅力到底在哪里呢？

三、苦戲模式的吸引力的心理探源

從相關的收視調查中可以看到，對于《無鹽女》，一般是家庭主婦們比較迷戀，都市白領女性不怎么喜歡。這說明受教育和文化程度對《無鹽女》的苦戲模式接受程度有一定的影響。而且文化素養和受教育程度越高對該模式的接受度越低。

而從受眾心理學來說，觀眾在觀影觀影過程實際上是在心理上完成了一次角色替換的過程。一般而言，觀眾會隨著劇情的發展而選擇一位人物作為自己的想象，通過這樣一種隱秘的心理角色互換，從而將自己置身于故事之中，讓自己隨著非真實的劇情發展得到真實的情緒體驗。所以不難理解，很多人在看電視時，一會兒笑，一會兒哭。被選擇的人物一般都是故事的主人公，因為要能夠被置換的前提是對該人物的深度認同。換言之，如果整個故事全力打造的人物是不被認同的，那么該故事肯定是失敗的。但是《無鹽女》的女主人公田菊芳何以得到如此多女性觀眾的認同呢？

首先，傳統文化中約定俗成的評價對于受教育程度越低的人的束縛力越大。文化是無形的力量，中國傳統文化中對于女性的定位往往對于年紀越大的人，越有影響力。因為她們接受現代的新鮮理念最少，固有概念的印記最深，當然對于《無鹽女》中所塑造的傳統婦女形象田菊芳的認同感越深刻。現代教育和都市生活已經淡化了女性對于田菊芳的認同感，由于觀念和價值取向不同，她們在觀影中本能地對這個老是苦著臉的女人不怎么感冒，排斥的情緒決定了《無鹽女》在都市白領中的不受歡迎的結局。

其次，這是為自己解壓和開脫的本能反應。田菊芳的德行已然超脫了凡人，具有天使般全然圣潔的特質。在整個故事中，她是唯一一個沒有心理陰暗面的人。這樣的設置，其實是人為地為自己做一個美妙的設想。人們總是習慣于將自己看成是完全正確的。在這樣的前提下，當不幸接踵而來，“自憐”的情緒就會隨之產生。這種“自憐”其實是一種逃避，是人本能地為自己進行心理開脫，以忽視自省和詰問“我為什么會陷入如此境地”，將責任推離自己。這是人類普遍存在的一種潛意識。一般而言，文化程度越低，這種潛意識的影響越大。家庭主婦們每天屯于柴米油鹽，生活中的不如意往往也無處訴說，看影視劇成了她們最好的心理消遣方式。通過觀影實現心理角色的互換，把受苦受難又深明大義的田菊芳當成自己，經由這種“心理主動受虐”從而獲得“自憐”的快感，為自己找到最為愜意的解壓方式。

正是由于以上的心理因素，苦戲在中國獲得大量女性的青睞。一般而言，電視劇的主要受眾群體是家庭主婦，她們受傳統影響較大，且苦戲也契合她們隱秘的心理需要。因此在相當長的時期內，苦戲的形式都將擁有相當數量的、比較固定的受眾群體。所以筆者認為，從中國傳統的女性題材中進行影視劇改編是相當有市場前景的。

四、淡淡的古典意蘊

《無鹽女》的背景設置在清朝年間，江南水鄉，織戶家族。時空的距離給人以較大想象空間。配合美麗的女子、精致的服裝化妝、中式豪宅、色彩鮮明的錦緞，以及江南水鄉水墨畫般秀美的風景……這些元素觸動了中國古代詩詞中的某些相通的意境，古典的意蘊在不經意間化開。

在視聽語言的運用上，《無鹽女》也把握了一些東方的神韻。尤其是在靜止畫面的構圖上很是講究，仿佛古代名士手中的畫卷，清新雋永。譬如那場全家一起吃飯的場景：靜止的長鏡頭、前景是圓形的門廊，框住了門廊后面的圓桌以及圓桌后端坐用膳、靜默不語的人：徐老太坐在正中間，右邊依次是徐家大少、田菊芳，左邊是二嫂。四人后面丫鬟們垂手待立，中式的古典樂緩緩進入，如同遠遠窺視那早已逝去了的深宅大院里書香人家的某場儀式，令人難以忘懷。

所有這些都為《無鹽女》增添了絲絲的東方古典意蘊，絢爛而不失幽雅，仿佛跌入時光的隧道，令人久久回味：江南、水鄉、錦緞、織坊、深邸、美眷……

因此，傳統故事的內核+傳統苦戲+淡淡的古典意蘊=《無鹽女》的成功，這個公式推而廣之的應用，就是從傳統文學中多多發掘女性題材進行影視劇改編。

五、批評與建議

雖然《無鹽女》獲得了市場的成功以及廣泛的好評，但與韓劇比較起來，仍然略顯遜色。最突出的就是對于影視語言的運用上還顯得生硬，話說得太白。比如田菊芳與丫鬟梅香去燒香的一場戲：田菊芳跪立前景，替徐家請神庇護，后景的梅香哭著替田抱怨，“他們都誤解你、羞辱你，你還句句求神保佑他們，不為自己求……”這里也只是一個簡單的近景，兩人的比例沒有變化，也沒有任何特寫。如果不用丫鬟句獨白，而是采用不同的鏡頭來展現這個場景，觀眾也是能體會到其中的情緒的。話說得太白，稍覺啰嗦。

筆者認為韓劇能夠風靡亞洲乃至全球的最根本原因在于他們保存了最為本真的東方美學。看韓劇，很慢，如同深巷、小調、低吟，意蘊婉轉而悠長。也許故事很老套、很模式化，但是情緒節奏上卻很舒展。這種含蓄纖細于外，沉渾厚重于內的儒家風骨竟然是在韓劇中出現的！多么悲哀！中國擁有五千年的歷史文化積淀，產生了無數或華麗獲清逸的藝術篇章，且一直毫無吝惜地傳播給作為鄰居的日本和朝鮮。但是，在文明的今天，在舶來的歐洲藝術和美國快餐文化的沖擊下，我們卻丟失了我們自己，只能在借用者的影像里模模糊糊地看到自己的影子。我們丟失的是千百年積淀下來的文化身份！當然，這其中有很多歷史和時代的因素，經過一個多世紀的外族入侵的羞辱和十年文化革命的浩劫，太多寶貴的東西如今只剩斷壁殘垣可供后世瞻仰和懷念，中國文化空前的斷層使得我們的各種藝術形式普遍存在民族美學缺失的問題，如飲劣茶，香氣有余，余味不足。

為解決上述問題，筆者粗淺認為，仍然需要回到我們寶貴的文化遺產中區尋找。我們血液里流淌著的東方氣質，早已在數不盡的藝術珍寶中實現。漢賦、唐詩、宋詞等等創造過無數優美的節奏和意境。這些經典吟唱千古的原因正是它們能夠撩撥人類最為纖細的那根神經。我們完全可以借助現代的影視器材及技術，利用影視語言的特質，重現詩的意境、詞的節奏。這不是不可能的。中國電影史上就有著名的電影詩人杜穆，拍攝了許多具有詩的氣質的電影，《小城之春》尤具代表性。

當然這就為影視工作者提出了更高的要求。不是精密的儀器或者精湛的技術就能夠實現的，而是一種內在的氣質，需要創作者具有相當的文化素養和藝術品位，絕不能在幾天幾年中速成，而是需要文火細熬，慢慢熏染出來。

筆者認為，現在的影視人才培養存在較大的問題。在藝術類招生鋪天蓋地的現如今，太多的人以學影視作為出名的捷徑。社會也普遍存在一些對于藝術生的偏見，認為都是學習成績不好、沒有希望考上大學的人，才會尋的出路。因此在生源上，存在數量不少、質量不好的狀況。除此之外，各大高校在進行學科設置和人才培養的時候，往往也難免急功近利之嫌，過于看中實效而忽視了文化底蘊和道德規范的培養，這樣造就的人如同塑料制品，經不起時間的考驗不說，更會造成影視界的混亂。我們應當加強對于大學生文學和藝術底蘊的培養，加強人文思想的注入，因為影視作為一門藝術，還承擔著文化精神的引導和塑造的責任。

六、總結

本文通過《無鹽女》中所繼承的傳統因素的分析，總結出其得以成功的原因：“傳統故事內核+傳統苦戲+淡淡的古典意蘊”。并從受眾心理學的角度指出苦戲得以經久不衰的原因，認為應該多從中國古典文學中進行影視內容發掘；通過與韓劇的對比，指出《無鹽女》的一些不足，認為只有從傳統的詩詞歌賦等文學形式中吸收養分，改變現存的影視教育的現狀，著力培養有技術和藝術品位、同時具有人文思辨和社會責任感的影視人才，才能使我國的影視藝術重新找回到自己的文化身份。