京劇“青衣”唱法與“美聲”女高音唱法的對比

牛月瑩

內(nèi)容提要

“情動于中而形于言，言之不足而嗟嘆之，嗟嘆之不足顧永歌之。”這句話的意思是說：人首先學(xué)會了說話，為了表達(dá)更加深厚的情感而學(xué)會了唱歌。隨著世界多元文化的飛速發(fā)展，音樂文化也隨之蓬勃發(fā)展。從古至今，我國的音樂發(fā)展不斷借鑒西方優(yōu)秀的音樂教育模式和聲樂理念，產(chǎn)生了不計其數(shù)的著名音樂家。在世界多元文化的趨勢下，中國聲樂文化不甘落后，逐漸登上世界的舞臺，并占得一席之地，特別是國粹——京劇，更被西方所推崇。青衣旦是中國戲曲中旦行的—種，主要是以唱功為主，動作幅度小，行動比較穩(wěn)重。“青衣”唱法是在京劇舞臺，乃至中國戲曲舞臺中經(jīng)久不衰，是中國聲樂藝術(shù)的精華。近年來，我國越來越重視豐富多彩的音樂文化，尤其是聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，也有越來越多的國內(nèi)外學(xué)者研究“青衣”唱法。與此同時，我們也承認(rèn)西方聲樂藝術(shù)在音樂史上的地位，典型代表是“美聲”唱法，它在我國音樂發(fā)展史上也有著重大的影響。京劇“青衣”唱法和“美聲”女高音唱法都是世界音樂史上的經(jīng)典唱法。本文運用比較分析的方法，將京劇“青衣”唱法和“美聲”女高音唱法進(jìn)行對比，探究出兩種唱法的精髓所在，為我國音樂發(fā)展提供幫助。

關(guān)鍵詞

青衣美聲唱法比較

1.京劇“青衣”唱法與“美聲”女高音唱法概述

1.1京劇“青衣”概述

京劇是中國藝術(shù)文化的象征，是“國劇”，享譽海內(nèi)外。京劇在北京形成，至今已有200多年的歷史。京劇角色行當(dāng)?shù)膭澐址浅?yán)格，從最早期的生、旦、凈、末、丑、武行，流行歸化成現(xiàn)在的生、旦、凈、丑四大行，旦角里的正旦俗稱青衣。唱、念、做、打是京劇的四種表演藝術(shù)，而青衣最注重的便是唱功了。京劇中青衣這一旦角的歌唱方法稱為京劇“青衣”唱法。

青衣的扮演者常穿青色的褶子，主要扮演的是莊重的青年和中年婦女。青衣扮演的角色性格一般很文靜和典雅，其表演動作幅度小，行為比較穩(wěn)重。以前的青衣一般是男性扮演，所以都是用假聲在唱，用來區(qū)分性別。“青衣”唱法中的念白都是念韻白，不念散白，唱的任務(wù)十分繁瑣。“青衣”唱法要求韻味濃厚，風(fēng)格鮮明，聲情并茂，流派明顯。

1.2“美聲”女高音概述

“美聲”起源于17世紀(jì)的意大利。美聲，顧名思義.是優(yōu)美的歌聲，其音樂風(fēng)格豐滿、松弛和圓潤，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)洌匀釣橹鳌Ｅ咭羰敲缆暢ǖ囊粋€聲部，根據(jù)音色的不同，分為：花腔女高音、柔情女高音和戲劇女高音。

2.京劇“青衣”唱法與“美聲”女高音唱法的對比

2.1呼吸比較

好的唱法與呼吸的功力密切相關(guān)，可以說呼吸是唱法的支柱。兩種唱法都非常看重呼吸的重要性，但同時對呼吸也存在不同的認(rèn)識。

任何一種唱法都以呼吸為動力，唱歌的呼吸與一般的呼吸不同，通常把唱歌的呼吸分為：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸：青衣”唱法和美聲女高音唱法都采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方式。“青衣”唱法講究的是“氣沉丹田”，就是要是把氣深深吸入肺部，垂直貫通。“美聲”女高音唱法要求歌唱者將自己的聲音頻率達(dá)到最高的范圍，也就是說在呼吸時，一定要保持深呼吸的狀態(tài)，使得氣流到達(dá)肺部，胸腔感受到明顯壓迫感。再釋放。其實這兩種唱法都是要求氣息下沉。

兩種唱法的呼吸方式雖然都是一樣的，但是由于風(fēng)格的差異，其呼吸深度和用氣量都存在一定的差異。在京劇“青衣”唱法中.歌唱者吸氣的時候腹部會凸起來，唱的時候腹部慢慢的收縮，從而呼出氣息。同時歌唱者在歌唱的同時會伴隨著樂器聲做出其他的表演動作，這就要求表演者在歌唱的過程中保持身體某些部位的緊張和壓迫感。因此，

“青衣”唱法的歌唱者呼吸的氣量是一直變化的，其分配肯定也是不均勻的，不需要保持太多的氣量。“美聲”女高音的歌唱者必須保持足夠的氣量，吸氣時腹部和肋部向外擴張，吐氣堅實有力，并且這種唱法的特點決定了歌唱者在舞臺上保持放松狀態(tài)。

2.2發(fā)聲比較

京劇“青衣”唱法和“美聲”女高音唱法都采用了真假聲結(jié)合的方式。但是，真假聲所占比例、聲音的連貫性和聲帶變化都存在差異。

在京劇中，用大小嗓代替真假聲的稱謂，大嗓即真聲，小嗓即假聲。一個好的青衣旦主要以小嗓為主，大嗓為輔。青衣唱法在發(fā)聲時，聲帶的振動幅度小，振動比較平緩，發(fā)出的聲音既甜又脆，正好也符合青衣旦角色的特點。京劇“青衣”唱法的風(fēng)格要求抑揚頓挫，這就使得歌唱者必須對喉嚨進(jìn)行合理的控制，使其緊縮張開自如。

“美聲”女高音唱法也是真假聲相結(jié)合，但是真聲所占比率遠(yuǎn)沒有京劇“青衣”唱法那么高。美聲唱法中的假聲成分隨著音調(diào)的增高而增加，音調(diào)越高，假聲就越多，這跟一個好的青衣且正好相反。美聲唱法的總體風(fēng)格強調(diào)歌唱者的聲音連貫自如，而不是抑揚頓挫。這要求女高音在歌唱的時候，必須將呼吸、共鳴、語言等技巧與聲音的連貫性保持一致。文章前面提到過美聲唱法要求歌唱者在舞臺上保持放松狀態(tài)，這也要求歌唱者喉嚨不能緊張，而應(yīng)該是舒暢的，因此其喉嚨的用力必將小于青衣唱法的歌唱者。聲樂中有一個獨特的概念，即“微顫”，京劇中是沒有提及的。通常，流暢、穩(wěn)定的微顫是評判一個優(yōu)秀美聲女高音唱功的標(biāo)準(zhǔn)。

2.3共鳴比較

共鳴有兩種意思：一是物理上的共鳴，即物體因共振而發(fā)生的現(xiàn)象；二是心理上的共鳴，即由于他人的某種情緒而使自己也產(chǎn)生相同的情緒。本文所說的共鳴比較是指第一種共鳴的比較。沒有產(chǎn)生共鳴的歌唱是不優(yōu)美動聽的，一個好的歌唱者在演唱時除了喉嚨發(fā)聲外，必須借助其他器官產(chǎn)生共鳴，使聲音擴展和美化。人體產(chǎn)生的共鳴通常有四種：頭腔、鼻腔、胸腔和口腔。音調(diào)不同，腔的位置也不同。

京劇“青衣”唱法比較注重共鳴位置，以口腔共鳴為主，同時伴以頭腔和胸腔其鳴，是多個器官共鳴的結(jié)合，因為單靠喉嚨聲帶和口腔共鳴無法發(fā)出清脆、響亮的聲音。

“美聲”女高音唱法要求歌唱者保持一股“圓柱體”的氣量，這就使得其在歌唱側(cè)重共鳴位置的同時還要注意保持一定的氣量，這與“青衣”唱法是有一定區(qū)別的。

2.4語言比較

語言是歌唱的內(nèi)容和情感的流露，是歌唱的重要組成部分，不同的語言對唱法的要求和影響也不同。

中國戲曲藝術(shù)歷來講究“字正腔圓”，也就是說要求表演者不僅要吐字非常清楚，同時也要做到歌唱的方式合理。京劇作為中國戲曲文化歷史上的瑰寶，對于語言要求更是嚴(yán)格，而青衣旦又是京劇中最注重唱功的角色，所以“字正腔圓”是青衣且的基本功。漢語有四種音調(diào)，青衣在吐字時會把韻母部分進(jìn)行“歸韻”.演唱時遵循“以字行腔”的原則，吐字清晰，將語調(diào)和聲樂完美結(jié)合，準(zhǔn)確表達(dá)歌詞的內(nèi)容。

“美聲”唱法源于意大利的歌，由于中西方文化和語言的極大差異，美聲女高音基本做不到“字正腔圓”，更不用說在歌唱時做到語氣的隨時變化。意大利語的主要特點是元音和輔音都是用同樣的方式念出來的，只要掌握了21個字母的發(fā)音，基本就能準(zhǔn)確表達(dá)歌詞的內(nèi)容，而漢語音調(diào)就有四種，很難把握準(zhǔn)確。在意大利語中元音的發(fā)音都要比漢語元音的發(fā)音更有力、更加響亮。并且，女高音歌唱這些元音時，胸腔的擴張遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于青衣唱法。

3.兩種唱法的比較對我國聲樂藝術(shù)的影響

到目前為止，我國聲樂藝術(shù)通過不斷的吸收和借鑒中西方音樂文化的精華，已經(jīng)取得了不錯的成績。在聲樂教育方面.自20世紀(jì)西洋唱法傳入我國以來，我國本著“融洋貫中”的原則，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的音樂家，比如金鐵霖、李學(xué)全、蘇鳳娟等等。在歌曲創(chuàng)作方面，美聲唱法的新思維，更加開放豁達(dá)的風(fēng)格對我國民族音樂的風(fēng)格也產(chǎn)生了一定的積極作用。

結(jié)語

綜上所述，京劇“青衣”唱法和“美聲”女高音唱法存在諸多異同，兩者都是世界音樂舞臺上重要的角色，都有很高的藝術(shù)成就。兩種唱法都有互相借鑒的地方，相互融合，共同發(fā)展。與此同時，西洋唱法自傳人我國以來，對我國音樂文化產(chǎn)生了許多積極作用。通過對兩種唱法的對比，希望能夠為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供新的思路。