用耳去聆聽用心去感受

王小嘩

愛德華·拉羅（Edouard Lalo 1823-1892），生于里爾，是一位有著西班牙血統的法國作曲家，自幼學習小提琴和大提琴。但拉羅的學藝生涯并非一帆風順，他的父親并不贊同拉羅把藝術作為主業。無奈之下，16歲時獨自進入巴黎音樂學院學習，主修小提琴，并私下學習作曲。畢業后，他選擇留在巴黎。拉羅是一位大器晚成的偉大作曲家，在他四十多歲的時候在業界才有了一些名氣，而《西班牙交響曲》《大提琴協奏曲》等經典之作的出現，才使得他真正登上了事業的高峰。1892年拉羅逝世于巴黎。

《西班牙交響曲》完成于1873年，是拉羅年過半百時創作出的具有強烈法國音樂色彩的上乘佳作之一。美妙、絢麗的旋律線條，柔美生動；色彩斑斕的樂隊部分，更是把各種樂器的融合發揮得淋漓盡致。此曲同樣有著西班牙民間獨特的舞曲元素風格：迷人的情調，明快、整齊的舞蹈節奏，活力動感。二者完美地結合塑造了這首純熟且可謂是拉羅所有小提琴協奏曲中最負盛名的精品之作。這部作品是獻給同時代著名小提琴演奏家薩拉薩蒂的，也正是由小提琴大師薩拉薩蒂于1875年2月7日在巴黎的大眾音樂廳首演，獲得了空前的成功。時至今日，這首享有盛譽的經典作品仍是樂壇上各國小提琴家經久不衰的演奏保留曲目，無論是在國際賽事、大型演出，或是在正式的音樂會上，該作品都備受關注。筆者對該作品偏愛有加，現將自己在演奏實踐中的啟示和心得與大家分享。

《西班牙交響曲》其名為交響曲，實則卻是一首由小提琴協奏曲。作曲家創新性地運用交響樂思維進行創作，從而避免了傳統意義上的以小提琴獨奏聲部為主導地位的處理方式。既保留了傳統協奏曲的表現形式，又區別于其它協奏曲，此曲大膽地使用了五個樂章，相比常規交響曲多出一個樂章，比協奏曲多出兩個樂章。這使作品在完整度和音樂表現性上更加充實飽滿、豐富濃郁。

該曲第一樂童為奏鳴曲式結構，該曲在鋼琴伴奏版本中，鋼琴伴奏部分內容豐富，織體構造龐大，音響效果對比強烈。需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧，細膩的力度層次把握以及貼切的音色處理技術。樂章開始以鋼琴獨奏拉開序幕，左手強而有力的八度，配合規律的節拍和三連音混合的節奏，頗有哈巴涅拉的味道，彈奏時不能只局限于手指的力量，而應該充分利用整個手臂的力量，這樣演奏出來的質感可以產生恢宏的樂隊效果。三連音的巧妙運用，靈活而動感，這也是西班牙典型的舞蹈節奏。這一節奏形式貫穿了整個曲目，對全曲風格的統一有著重要的意義。該曲還有著強烈的音響效果對比：時而是音域寬廣、鏗鏘有力的大和弦，時而是細膩柔美、委婉動人的單旋律線條，需要精準地拿捏好尺度，用耳去聆聽，用心去感受。有著龐大的織體結構是此曲的另一大特征。區別于其它的小提琴協奏曲的是，該曲有著較長段落的華彩炫技片段。鋼琴伴奏部分并沒有停止在“靜止”狀態。具有前奏、間奏和尾奏的鋼琴獨奏段落，演奏者無需把自己“躲藏”起來，而應把樂隊的氣勢、曲目的熱情與獨有的西班牙風格恰如其分地烘托出來。當小提琴融入時，要更多地分析和感受和聲的變化，控制好音量，處理好音色。

我國著名的小提琴家林耀基先生曾說過：“鋼琴伴奏好比是水，小提琴演奏者好比是舟。水可載舟，亦可覆舟。”如何既能更好地襯托小提琴的甜美而細膩的音色，豐富其音響效果，又能發揮出鋼琴的音色特點和音響效果，使鋼琴與小提琴之間完美配合，使作品更加統一，更加完美，是需要在演奏中準確把握的。二者之間的配合越和諧、越融洽，對音樂的理解與詮釋就越完美。鋼琴伴奏在本首作品中的作用是把整個樂隊的合奏效果、各個樂器的音響特點在鋼琴上體現出來。因此，需要演奏者閱讀總譜，對照鋼琴伴奏版本，找出音符在總譜上是什么樂器在演奏，該樂器的音響特征、發聲特點等。使用細膩的音色變化和力度層次控制來模仿該樂器。這樣會令鋼琴伴奏部分趣味橫生、繪聲繪色。除了在演奏中要注意小提琴演奏與鋼琴伴奏在音量和音響上的平衡關系外，在本首作品中的難點也是重點即是在節奏上的控制。與此同時，鋼琴伴奏同樣給予音樂和聲上的補充，帶動節奏的律動，渲染氣氛，營造氛圍，豐富作品的音樂色彩，協調與平衡和獨奏者之間的合作關系，二者相互交織，相互補充，相互融合，形成一個整體。由此可見，鋼琴伴奏在整首作品中有著至關重要的作用和舉足輕重的地位。

一首作品若想完美地呈現，需要各方的配合與協助。鋼琴伴奏者與小提琴演奏者之間還需要在配合上做到精益求精、一絲不茍。從最初的音準、節奏、演奏技巧、彈奏方式、速度與力度的配合，直至磨練到成熟、自然，以準確表達音樂的內涵，完美貼切地呈現出作曲家想要表達的“精神”與“旨意”，真正做到互感、互通、互融、互敬的理想境界。