守真抱質
——記田紹登書畫藝術展研討會

○孫嬋

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守真抱質
——記田紹登書畫藝術展研討會

○孫嬋

田紹登

1968年出生，湖南漢壽人。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，湖南省中國畫學會副主席，湖南省畫院專職畫家，湖南師范大學美術學院教授、碩士生導師，清荷雅集成員。

山水畫作品曾獲《紀念毛澤東延安講話60周年》全國美展優秀獎、湖南展區金獎，全國第十二屆“群星獎”銀獎；入選紀念《鄧小平100周年誕辰》全國美展，全國第四屆畫院院展，全國政協當代國畫優秀作品展——湖南國畫十人晉京展。

書法作品曾獲全國第六屆中青展二等獎、第七屆中青展提名獎，全國第八屆、第十二屆“群星獎”書法銅獎；入選全國第六、七屆書展，第一、二、三屆“流行書風”邀請展，首屆“學院派”書法邀請展，全國百名中青年書法名家邀請展，首屆蘭亭社書法雙年展，林散之書法雙年展等。

出版《田紹登書畫作品集》（榮寶齋出版社）、《走近畫家—田紹登》（天津人民美術出版社）及《田紹登水墨新作》系列畫冊。

先后在北京、南京、杭州、長沙、廣州等地舉辦個人書畫展和聯展。

2015年12月15日，湖南省美術家協會、湖南省書法家協會、湖南省畫院主辦了“守真抱質”——田紹登書畫展開幕式。展覽展出了田紹登近年來創作的書法、繪畫精品，其中書法15幅，水墨畫36幅。開幕式后召開了研討會，現將有關情況側記于下：

陳瑞林（清華大學美術學院教授、美術史論家）：建設新中國畫，無非就是走兩條路子，一條路子是引西入中，到國外去留學，把西方繪畫技法引到中國來，改造舊中國畫，建立新中國畫。另外一條道，就是借古開今的路子，那就是挖掘傳統建設現代。紹登的畫，走的是后一條道，從傳統中間挖掘資源。這兩條道，不是互相平行走的，是有相互牽連的關系，也不是對立的關系，是一個你中有我，我中有你的關系。殊途而同歸，都是為了實現建構新中國畫的目標。為什么我對紹登感興趣？他不是模仿古人，他是為了創造現代，他由書到畫。中國畫重要的造型語言，那就是筆墨，筆墨和書法藝術有非常密切的關聯。怎么樣寫形、怎么樣寫神、怎么樣寫意、怎么樣寫心，都和筆墨有關系，紹登在這方面做出了很好的成績，我們大家都為他高興。紹登還年輕，未來的路還很長，我跟他寫的文章，引用了古人“棲鳳枝梢猶軟弱，化龍形狀已依稀”的詩句，我對紹登抱有極大的期望。他的畫不錯，但不能說盡善盡美。我們一方面肯定紹登的藝術成就，另一方面希望大家來指出他的不足，為他今后的發展，提供一個更加堅固的基礎。

湖南的繪畫，特別是工筆畫、水彩畫是很有成就的，中國畫這一塊，總覺得顯得有點弱，這個弱不是人少，不是作品的數量少。我感覺到整個的畫風，有的地方畫得比較吃力，畫的不是太靈動。

對于外功比較重視，手上的功夫湖南畫家比較重視，內功有時候容易忽略。學養、實踐、思想、眼光，一些功夫外的東西，畫外的東西，大家興趣似乎不是太大。一說起技法的問題，大家興趣比較大。實際上像在座的各位，我覺得在技術上面，都有相當高的水平，要提高，恐怕在修煉外功的同時，還有一個內功的問題，要內外兼修。比如黃賓虹的畫，我認為不僅僅是筆墨傳統的問題，黃賓虹畫作的內美不是一般人可以達到的。黃賓虹不是我們心目中的傳統派，他不是一個單純的筆墨畫家，他是一個有外功更有內功的畫家。紹登很注意修煉內功，通過紹登的展覽，我希望能推動湖南畫家對內外兼修的重視，特別是內功這方面能夠提升一步。

陳綬祥（中國藝術研究院美術研究所研究員、美術史論家）：我們中國畫，是畫畫不是畫東西，這是第一個觀點。凡是所有的對國畫改造成為畫東西的都是錯的，都是害了我們的。我們很多人一輩子在畫東西，到晚年了，要死了，才知道他是畫畫的。為什么？因為我們要學習，他山之石可以攻玉，為什么他山之石才可以攻玉？我們對中國的東西不重視，我們對漢字不重視。我們真正的把中國的東西看重了，我覺得是現代的事情，紹登趕上了，他直截了當的畫畫了。他說他讀過我寫最早的那本書，我寫的那本書，就是我在藝術研究院上課，學生們整理的講義。我那里面提出了真正的畫畫三部曲，讀書、寫字、畫畫。如果我們不畫畫，不讀書、不寫字，想畫好畫是不可能的。

我走了幾十年的路，我搞新文人畫，新文人畫我有我的解說，新是時代性，文是文化性、人是人性，畫是藝術性，我們當代人不應該追求這四個嗎？我們選擇的能力都沒有？所以你一定要記住，誰也幫不了你的忙，靠你自己。你的歲月還長著，我有一首小詩送給你：“歲月，沒有預知，從不懈怠。可以打發，也能安排，各人一份慢慢來；何苦寂寞，何必熱鬧，酸甜苦辣好味道，沒法難過，也不快活，一生一世自己磨?！?/p>

鄭工（中國藝術研究院研究員、美術研究所副所長）：紹登不管是書法還是繪畫的實踐當中，始終都在思考。比如他寫的有畫論的、有點題性的。他自己在寫寫畫畫的過程當中，個人的體悟和感受都在那里表達了。他的書畫活動當中，沒有離開過思考，這種思考可以涵養他的書畫。他是一個有學識的，或者說叫有學養的書畫家，能夠相互補充、相互滋潤，形成一個整體。今天他辦的展覽，叫做書畫展，我覺得確實挺有意思。因為這個概念，書畫作為一個整體性的概念，20世紀時被我們切分了。在學校教育方面，書法甚至跟繪畫是分離的，在分科上、設立的門類上都劃到中文系那一塊，不在美術系，這幾年才回過頭來，在美術學的學科范圍里面，再把它重新整合了。這其實受到了西方藝術學的整體學科框架的影響。書畫它是一個逐步形成的概念，尤其是強調書寫性的繪畫。

田紹登是沿著這一條路子，不斷地往下走。總體來看有三個方面的感受。第一，通過他的書畫看他的人，中國的書畫就是畫如其人、書如其人，人的心性、品格是第一位，自然會反映到書法當中來，你什么樣的人就體現出什么樣的一種品質，或者什么樣的品格。他的書畫作品，一看上去就很散淡，很多人也都提到這個詞，其實就是隨性散淡，在我的感覺當中可能他就是隨性散淡的人。尤其是書寫，你看他筆鋒翻轉的感覺，很自然、很隨意，走到哪是哪的那種感覺，沒有一點做作。我看他有一幅畫的筆法很強調兩個“氣”，一個是執著的“執氣”，一個叫“霸氣”，前面那個“執”，避開的是停滯的滯氣；強調霸氣，他是要避開一種世氣，市井的，世俗的“世氣”，我覺得這可能是他藝術觀的體現。如果從這兩個氣當中去引發開來，對他的藝術可以作一個比較深入的分析和評價。在這種隨性和散淡的過程當中，同樣的是在書畫，或者以書寫性為主的實踐過程當中，其實每一個人的取向是不一樣的。中國的整個文化，尤其是書畫藝術，會用很簡單的一種形式，去對應一種很復雜的狀態，也是給你一個選擇。其實毛筆是很簡單的一種形式，書寫包括筆線、線條是一樣的，每一個人寫下去的時候，可能發展的路徑都會不一樣，都有一種個人的選擇在里面，在起一種主導性的作用。

第二，從隨性、散淡之人，人的特色出發的話，回到藝術問題上。其實我想到他在藝術上真正的追求是什么？我認為他是一個本質主義者，這里用了一個西方的概念。因為我看到了這里有一個評論，說你是風格主義者。我楞了一下，我覺得你的畫里面，當然個人的一種手法、風格，都會形成一種定式。如果是一個風格主義的話，有一個成型而且是一個比較固定的模式，比較注意一種風格化的呈現。我覺得，盡管你的筆墨當中有個人的一些特征，當然也有一些形式特征，但是不是風格主義者，我感覺不太像。因為你是一個隨性之人，某一個階段當中的某一些作品，可能有風格化的體現，但最主要的應該說你還是一個本質主義者。什么是本質呢？中國畫的本質是什么呢？筆墨為本，人心問道，應該說是這兩者的相互組合。或者說筆墨問題回到人的心性上，或者說從理性到心性，這是以人為本的，這是一個本質性的東西。就像很多搞美學的人談到，中國美學就是人學?；氐街袊臅嬌厦嬲f來，其實他也是一種人本之學，回到人本之學的時候，心性跟人性之間的關系，具體跟普遍之間的關系，就構成了一種連帶或者說叫互動。

第三，在山水畫里面，當然除了筆墨心性問題，還有一個境界。境界與你畫的內容有關，境界是很復雜，很具體的，不僅是形象、還有一個氛圍，還有一個能夠啟發的神思，是一個綜合性的。但是我更多的是回到具體表現上面，你畫什么，比如說畫山畫水，你畫的很多的是墨彩畫。但是在冊子里面，在你的山水畫當中，我沒有看到一個人，沒有一個點景的，這個可能是你覺得你不需要，這個也是很有趣的，我說這不是一個問題，但是我覺得是非常有趣的。古畫的山水當中，經常會用一些點景的人物，點景在山水畫當中也很重要，不管是橋、一片小舟，或者是一只小鳥，或者是茅屋里面的人。道路上都沒有人，有幾只小牛，但是沒有人。當然你可以說是此處無人勝有人，此處無聲勝有聲，但是我是覺得，一個山水畫當中，所有的畫當中，一個人都不給他出現的時候，應該來說肯定是一種有意識的行為，當然也可能是無意識的。至于什么樣原因我不得而知。對于山水畫來說，應該說對一個人的閱讀上，會產生一種影響。

張文華（美術雜志社副社長）：我見過幾個畫家，就是以書入畫，也是寫了很長時間書法，到后來轉入繪畫，上得都非常之快。我今天看完紹登的感受還是不一樣，他是把書法的功夫，特別自然、特別巧妙的融入到了畫面當中去。有很多畫家，書和畫是兩張皮，畫完畫之后一題書法，自己還較著勁，一看書法沒融進繪畫當中，那是在這方面缺少研究。田紹登的畫，上面題的字，我看他的書法，再看他畫里面的線條，跟書法有機地融為一體，用書法跟畫進行呼應，書法是畫的一部分，缺了它可能在中間還少了一點東西，我覺得他這個太高了。

在書法中筆性和心性的結合，在畫當中用得非常之輕松。我們知道畫畫，畫實特別容易，畫虛特別難，我覺得上一個境界，把畫畫得特別松動更難。他所有的畫給人感覺都是很輕松，特松動。但是畫的時候肯定不輕松，你畫家你使多大勁，你受多大累沒關系，你得讓看的人輕松。特別是在主席臺右邊那四張，我格外的喜歡，那個筆墨非常靈動，感覺就是信手拈來的感覺，但是你仔細的研究，他特別巧妙的融入到繪畫當中。在傳統這一塊書和畫結合上，他做的是非常之高。

接下來他的個性特征又特別的突出，作為一個藝術家，特別是作為藝術作品，他高的地方就是與眾不同。所謂藝術品是不可復制的，就是它的唯一性。作為畫家來講，你要有你的個性語言，有你自己的風貌，在藝術作品中尤為重要。我在美協工作，經常參加一些畫展的評比，你看每一張作品，你在每張作品面前都覺得非常驚訝，畫得太好了，畫家的筆墨功夫，技巧這一塊無可挑剔?？珊芏喈嬕粧炱饋恚憔筒恢朗钦l畫的。凡是成功的畫家，我覺得他都有一個特點，不管他的畫掛在哪，一眼就能認出。畫掛在那里不知道是誰的，至少在這一塊錘煉的還不夠，我是這么認為的。但是紹登這一塊還真是注意到了這些問題，從書到畫，看得出來，他在畫上下了很大的功夫，從宋元到明清，你都感覺出那些東西。在這當中入之傳統出之現代，在這塊做了深入的思考。雖然這是第一次看他的畫，我肯定能牢牢的記住。特別是后面看到的大畫，好像是在湘西搞的創作，他在黑白布局上，不是傳統的那種留白，他還動了一定的腦子，為了增加畫面的視覺沖擊力，把那個畫面擴大了。

在創造思考這一塊，我覺得他有一個高度，什么高度呢？也不能說達到那種哲學家的高度，我覺得畫家應該要有哲學家的胸懷，干濕濃淡、遠近虛實，你的矛盾越多，你畫的越豐富，但是你就得有本事把它統一起來，那就一定是好作品。在構圖上我覺得他還是花了心思的，動了腦子，畫家不能老是成為一個手藝人，你最終還是為了把自己的學術背景呈現給大家，你的學識、修養、你的審美，你得展現出來。你的畫是什么樣，可以告訴大家。紹登是很聰明的一個人。

陳瑞林（清華大學美術學院教授、美術史論家）：筆書入畫的確這是你的優勢，大家都一致公認的，而且你有一個很好的特點是什么呢？就是轉換的很自然，不生硬，看起來很自然，這點是你的優勢。展覽展出以后，我相信會產生一定的影響，特別是一些年輕的畫家，學畫的一些朋友，可能覺得這個很好，我很不希望大家一窩蜂都去拷貝田紹登，我就覺得不好了。古人說師其跡不如師其心。紹登畫得不錯，但是并不是說盡善盡美，藝術也沒有盡善盡美的，在他這個年齡還有不斷提升的空間。希望通過這次展覽，帶動一下湖南畫畫的風氣，但是不要形成另外的，大家都來走田紹登的路子，那也不是一個好的結果。

鄭工（中國藝術研究院研究員、美術研究所副所長）：我補充一下，關于大小問題，其實田紹登的畫有一點很好，他可以以小至大，能夠畫到多大，其實是一種無限性的追求。就像你寫小字，你可以鋪滿一張紙，這就是一個結構關系。我說他不僅是一個本質主義者，實際上在傳統到現代發展的過程，還有一個關于現代藝術的構成，從這一點意義上來說，也可以說其實你在某一些方面，你也是一個結構主義者。

鄧平祥（湖南美術家協會名譽副主席）：我現在不太具體執著于一張畫去看，我首先看你這個人適不適合于畫畫，這個路子走對了沒有，有些人他下死功夫也能夠畫一張好畫，畫得也象模象樣，但是沒有大的發展。田紹登給我印象，他的性情、他的才情、他的才氣、他的感覺是個畫畫的，田紹登就是這種人，他是有才氣的、他是有才情的，寫字的人多少？畫畫的人多少？有所領悟的人不多。他的性格、他的心性，他跟這個畫是投緣的，這一點特別重要。

我覺得國畫，中國的文化背景開放了以后，到后來到了一個非常尷尬的地步，因為它的參照性，它的背景太多了。中國畫到了現在總是兩種選擇，一種是守成者、循道者、接力者，還有一種是叛逆者、變革者，或者叫做革命者。很多畫家一上來你就面對兩個選擇，尤其是五四新文化運動以后，辛亥革命之后，尤其是從新的學校出來以后，首先就是素描，新的觀察方法就面臨這個問題，你選哪條路？這一點紹登他還是從現在開始，除了他的才情、才氣之外，他還是一個比較好的接力者。

他的作品，形成了一種不是風格主義，但是一種風格性傾向的東西，比較散淡、隨性。實際上所謂散淡、隨性就是自由，自由是當下文化語境中的一種表達，他還有一點元代大家那種逸格的味道，境界為上。紹登的作品境界不低，在當代國畫當中境界不低，這一點我覺得是比較難得的。

我想談一個我們湖南的大家齊白石，幾乎所有的湖南畫家，都面臨齊白石給我們每一個的一種激勵，一種啟迪。我們現在還有一種誤區，就是說齊白石是一個傳統大家，是一個老先生，老派的。齊白石我認為他之所以成為大家，他是在中國畫上推進了一步，他的確推進了了不起的一步，他當時搞了一個“三年”變法，“三年”變法反映的形式是什么？紅花綠葉。紅花綠葉一出來罵他“野狐禪”，為什么？他有創新，他有一種野氣來了。齊白石的定位在接力者，我認為田紹登也是定位在接力者。我說沒關系，問題是你下面要推進一步，這個就是我們要學我們的老鄉大師齊白石，推進一步。我認為田紹登很有文氣，不是說現在你的文學成就很高，或者文化成就很高，不是，你有文氣，文氣是什么意思呢？就是你的稟賦，就是你的天賦，就是說你對文化一類的東西非常敏感。下面就好辦了，你能接受，你能擁抱。所以我希望田紹登以你現在的聰明稟賦，能夠推進一步，這是我一個希望。另外談到推進的話，我還有一個建議供你參考。無論怎么畫，油畫也罷、版畫也罷、國畫也罷，我們現在忽略了一個問題，就是太受工具的限制和蒙蔽了，其實只要是繪畫。油畫、國畫、版畫，你的本質是什么？國畫的本質不是國畫性，國畫的本質是繪畫性，不管是什么門修養類的繪畫，不要剝離它的文化性質，回到繪畫性，從繪畫性出發，加上你后來的文化，你一定能夠推進一步。

朱中原（《中國書畫》編輯部副主任）現在文人畫確實成了一個討論了很多年的，一直在討論的問題?，F在很多畫家談文人畫，恰恰是有點過于的要表現些什么東西。在古代的時候，不存在所謂的文人畫不文人畫的問題，這個問題在古代，就是在建國以前，可以說是一個偽命題。在建國以后這個確實存在一個問題。很多人談文人畫，包括很多畫家標榜自己是文人畫。首先我們得明白一個道理，你談文人畫，首先你是不是一個文人？然后你如何來界定你是不是一個文人？你的文人修養程度的高低，怎么來評判？什么是文人？如果按照我們過去的標準來講，蘇東坡、趙孟頫、徐渭等等，近現代的齊白石、余紹宋、葉恭綽、徐世昌，他們都是文人。我們現在談文人畫，我們要繼承這些東西，怎么來繼承？田紹登先生他的畫和他的書法，就有這方面的啟示。

我們現在說文人畫，我們去吸收宋元文人的筆墨，宋元畫肯定是文人畫，我們去吸收他們的筆墨是不是文人畫？我想肯定不是這樣的，只是我們去吸收了他們筆墨層次的問題，所以我們要學的核心在哪里？我覺得首先要有文人修養、文字修養、古文學的修養。第二個書法的修養。當然說畫西畫、畫油畫我們不談筆墨可以，不談書法可以，甚至不談文學的修養可以。但是你要談中國畫，肯定要談這個問題。

這個就有一個我們如何來看待中國畫，如何來繼承和發揚文人性的問題。我這次看畫，我特別注意到田紹登先生他有一個很重要的東西，就是他的題跋。我們現在說畫畫，可以說十個畫畫的畫家里面，幾乎有九個都要去學黃賓虹，但是這九個人里面，可能有相當一部分人，只是學到了黃賓虹的表象，田先生他也學黃賓虹，甚至包括他學黃賓虹的題跋，但是他學黃賓虹，我覺得他把黃賓虹吃透了。我剛才仔細的琢磨了一下他繪畫的題跋，一開始看，我以為只是抄了古人的畫論，后來我仔細一讀，不是，有他自己的東西。

我隨便的念一個句子，他說“以云林疏淡之意為之，得其表而未得真意也，方知簡筆畫并非筆簡而已?！彼劦降氖且粋€簡和繁的問題，還有一個畫和意的問題，意和形的問題。還有如：“前人只論用筆、用墨，但少論用水者，用水實則最難?！边@個畫論他不但談到了筆和墨的問題，而且談到了水的問題。正好他對面的這幅畫，我就感覺到他在用水和用墨、用筆三者之間下了很大的功夫，尤其是在用水上。用水現在繪畫界也重視，但是真真正正能夠把用水、用墨、用筆，關系搞清楚，真正要去做很難。田紹登他生活在湖南這個地方，瀟湘云水，齊白石也是湖南人，他雖然成名跟湖南沒有太大的關系，但是齊白石筆下的山水，他早年的山水，他幾乎大部分還是以瀟湘云水作為題材的。湖南中南地區，山多、水多、云霧多，如何用筆墨來表現這個云水的問題，瀟湘云水的問題，這個東西是考驗我們畫家，尤其是考驗我們有湖南生活背景的畫家一個很關鍵的問題。我看他的畫，他用水來表現瀟湘云水的煙雨蒙蒙的感覺表現出來了，這個東西你說跟古人有關系沒有？有關系，但是我覺得更多的是他自己的一種體會。我們很多人說畫畫不能光是從古人那里去學，還得要從生活體驗，那如何去進行生活的體驗？我不是說這種探索，就一定會可能有多高的成就，有多大的碩果，但是我這個判斷是有意義的。

魏懷亮：我和紹登先生是多年的朋友，談一下感受。田紹登幾年前做過展覽，近兩年他還做過很多小的展覽，我都看過。今天這個展覽，更加全面的反映了紹登的藝術成就，先生給我的直觀感受是八個字：筆精墨妙，格高韻雅。

從我和紹登先生交往多年，無論是他的書法，還是繪畫，包括他的為人，幾個方面都給我這樣的感受，他的人和作品是一致的。我很欣賞他三個方面，一是欣賞他對待中國畫藝術的態度。他對傳統的解讀，從書法入手，繼而切入山水經典，他臨摹古代山水的作品，經典作品是下過苦功夫的。有了傳統的功夫以后，他又寄情山水，他戶外寫生是非常多的，他自然把傳統的山水技法和自己對自然山水的體悟找到一個銜接點。他像魏晉賢士寄情山水一樣，他用傳統的方式表達了一種對山水自然的自我解讀，他的展覽一個比一個精彩，他的作品跟他的學養是一體的越來越精彩。

二是欣賞他對待藝術的虔誠。比如說用紙，他基本上都是用紅星紙，其他的紙一般不去畫。用墨，現在的墨汁，他用得很少，他的創作作品基本上都是自己研磨，我們能夠看到他畫面，除了筆墨的那種精妙，那種透明感，包括每一筆，由于紙和墨的講究，呈現出的每一個作品的細節，把中國繪畫傳統的紙和墨，通過他的修煉和講究，發揮得淋漓盡致。完美的筆墨在他作品里面體現得更為精彩。

三是欣賞他把自己的生活狀態和藝術方式融為一體。他就是一個藝術家，就是一個畫家，生活方式也是這樣。不管社會怎么變，不管這個時代潮流怎么變，他追求根植傳統，觀照自然，按照自己的方式率性表達。生活里面他對待藝術的虔誠和平時的修煉在我見過的藝術家里面很少。比如說，他基本上不用鋼筆等硬筆寫字，每天他有日課，無論是感受，還是讀畫論，還是讀書體會，每天都是用毛筆，記錄自己對生活和藝術的感受。

這些綜合起來，我覺得紹登先生用他對藝術的虔誠，對傳統經典的尊重，他獨到的學養結構，形成他自己一種獨特完整的田紹登方式。再次祝賀田紹登的展覽圓滿成功。

劉云：在此，我代表湖南省畫院對主持人陳瑞林老師表示感謝！對北京來的幾位老師表示感謝！感謝策展人！今天下午大家就田紹登的展覽談得比較好，對田紹登在這個階段的藝術創作給了高度肯定。十年前我就想調田紹登到省畫院工作，經過多年周折，田紹登終于來到畫院。今天大家的發言證明，這個人才我們沒有選錯。田紹登的這次展覽正如會上各位說的那樣，他只是一個階段性的成果。因為我們看到，在他的每一個階段，都在有序前行，他把藝術創作有機地溶入了自己的生活方式，全身心投入。不斷完善學養和境界，這些是其他很多年輕畫家不具備的，這樣一種內在的養料，足以作為他將來發展的一個基石。加上他自身的勤奮努力，在不遠的將來一定會更上新的臺階。再一次感謝參加這次座談會的朋友們。

田紹登：七年前做了一個展覽，是我人生的第一個比較大的展覽，因為那個時候我在常德，很多條件的局限，和這次展覽比起來，我認為今天的展覽是我感受最深，收獲最大的。尤其今天下午各位老師給我的鞭策、鼓勵、批評和建議，我想對我未來若干年都是指引，我還得慢慢消化，這是我真心的感受。今天很有收獲，很多老師對我說了一些客氣話，鼓勵的多。上午我和陳綬祥老師他們交流的時候，陳綬祥老師給我提了很多很中肯的建議。當然至于后面怎么走，剛剛陳綬祥老師講了，我們幫不上你的忙，完全靠你自己。我一直以來也是這樣的，我對我的研究生也是這樣說的，我說我是你的老師，但是我不能給你解決任何問題，所有的問題都得靠你自己解決。我們可以交流、可以喝喝茶、可以聊聊天。未來怎么走，修行在個人。

后面的路還很長，我想我只有繼續把人做好，把字寫好，把畫畫好才能足以表達各位對我的關愛，再一次謝謝大家！

（該文系2015年12月15日田紹登藝術研討會發言記錄中的部分摘要，根據錄音整理，未經發言者本人審閱）