自畫像式的悲觀主義纏斗

任慧麗

摘 要： 《威廉·威爾遜》作為埃德加·愛倫·坡最重要的代表作之一，采用了自畫像式的藝術處理手段，描繪了主人公的人格分裂和自我泯滅。作者從自畫像的人物設定角度對小說進行了賞析，并結合愛倫·坡的人生經歷對文中體現出的善惡觀和自我泯滅進行了解讀。

關鍵詞： 自畫像式 《威廉·威爾遜》 善惡觀 人格觀

埃德加·愛倫·坡的短篇小說《威廉·威爾遜》以其特有的風格和筆觸，描寫了主人公及其替身，即所謂的另一個威廉·威爾遜從童年時期一直到成人時期所進行的一場曠日持久的、令人糾結扼腕的纏斗故事。這一場場的纏斗在愛倫坡的筆下被描繪得或難分高下，或驚心動魄，下筆帶有濃重的哥特式風格韻味——迂回曲折，沒有盡頭的回廊、哥特式的尖窗、陰郁晦暗的房間、令人反感的氣味，還有濃重的夜色，營造出令人壓抑的透不過氣的氣氛與環境。在人物的設定中，“我”專橫不可一世，習慣于動用武力和權力來震懾不服管教的對手，控制欲強；然而總是優柔寡斷，每次在因為實施惡行的時候受到另一個威廉威爾遜的譴責和制止而選擇逃跑和躲避。然而隨著矛盾的一步步進化，最終由主人公“我”拔劍刺死了那個替身，從小說中的那段經典的臺詞“你贏了，我敗了。不過，從今以后，你也死了。對人間、對天堂、對希望來說，都死掉了。我活著，你才存在；我死了，看看我吧，這正是你自己，看你把自己謀殺得多徹底”看出，無疑主人公也宣告了自己的死亡。整篇小說意境深遠，讓人回味悠長，無論是這篇小說的人物、場景設定，還是善惡觀、人格爭斗，都讓后人一次次地陷入深思。

1.自畫像式的設定

《威廉·威爾遜》作為愛倫·坡的代表作之一，最為后人所津津樂道的無疑是這篇小說的人物和背景設定一直被認為與坡本人的經歷極為相似，整篇小說就像是作者的自畫像。小說的主人公威廉威爾遜和坡的生日一樣都是1月19日。1815年，六歲的坡曾經跟隨他的養父母在英國定居了5年，這5年中他所上的其中一所私立寄宿制學校位于倫敦以北的斯托克·紐因頓，坡就讀時學校正有一位神父校長。在小說中，坡不僅細膩生動地描繪了這所學校的環境，還提到了那位校長。愛倫·坡曾說：“每每憶及我最初的校園生活，總會想到一座巨大而不規則的伊麗莎白時代房屋，想到一個薄霧蒙蒙的英格蘭村鎮，想到鎮上那許許多多盤根錯節的大樹和所有那些年代久遠的房舍?！盵1]不僅如此，威廉·威爾遜在伊頓公學、牛津的賭博情節和那一系列放縱的生活令人自然而然地想到了坡在大學期間的一些經歷。綜合所有這些因素不難看出，威廉·威爾遜實際上是愛倫·坡對自己的一幅自畫像。既然是自畫像，主人公那令人唏噓的命運、分裂的人格就可以被認為是愛倫·坡對自己的認知和描述。然而令人感嘆并且深思的是，在坡的筆下，那個與卑劣行徑作對，每次都在緊要關頭出面阻止主人公的威廉·威爾遜，最終卻被作惡多端不知廉恥的威爾遜殺死，這無疑映射著愛倫·坡在對自己的認識上的悲觀主義情結，在他筆下的自己，最終是罪惡的一面戰勝了善良的一面，并且一起消亡。這種令人扼腕嘆息的結局在作者的經歷中不難找到誘因。坡有著極其不幸的童年，他在1歲時失去了父親，2歲時母親去世，被養父母帶大輾轉各地，與養父的關系一直不穩定，特殊的家庭環境嚴重影響了坡的心理健康，家庭、學業、事業一直不順利的他無疑是悲觀的，因犯錯而失去學業的一些經歷也許在他的心中早已留下了烙印。在他看來，他心中的惡念總是能夠占到上風，并最終拿起武器，無情消滅了善念，這都是一個人悲觀的世界觀人生觀的體現。這篇小說的微妙之處就在于他在帶領讀者閱讀的過程中，除了讓讀者感受到驚悚、緊張、富有懸念的情節外，還引領讀者走進作者的內心世界，親身體會作者的人生成長、心路歷程、悲歡離合、痛苦掙扎。雖然不能像一般傳記一樣了解人物經歷的每一件真實事情，但仿佛卻跟隨劇情經歷愛倫·坡這個悲情的作家的心路之旅。這是愛倫·坡《威廉·威爾遜》一文區別于他本人的其他的短篇小說的獨到之處，是這位作家委婉獻給讀者的一份禮物。

2.善與惡的斗爭

小說中的主人公與他的死對頭——威廉·威爾遜的斗爭持續不斷，這些斗爭分成四個場景描寫，但不論主人公走到哪里，那位替身總能夠不失時機地出現，每每破壞“我”的好事，而“我”所謂的這些好事，卻又都是一些諸如賭博、欺騙和放縱的事，這些事情違背良心，連“我”自己也承認，都是一些自甘墮落的罪行，因此在這場爭斗當中，“我”自然而然地扮演了罪惡的角色，而替身則扮演良心、善念的角色，兩者之間的斗爭不難引申出善與惡、罪與罰成的潛在主題。

在這一場場爭斗中，并不是從一開始就你死我活，就如小說中所說：“盡管威爾遜總和我較勁兒，可似乎有點奇怪的是，他那叫人忍無可忍的反駁精神，雖然令我時時感到焦慮，卻沒有勾起我對他的恨意……我們總是保持著‘泛泛之交?！笨梢姰攼涸谥魅斯闹羞€只是個乳臭未干的孩提的時候，與善心的斗爭并未激化，這時候的惡就像一個滿腹牢騷極不情愿但又不得不就范的孩童一樣，沒有多少戰斗力，但隨著時間的推移“他那令人討厭的監督，使我失去了耐心”。

善心與惡念的矛盾越來越重的根源，就是惡念的不斷滋長。主人公在寄宿學校還是個孩子的時候，他的惡無非就是欺負同學、搗蛋之類，但當他進入伊頓公學后，他的酗酒和放縱無疑看出他的罪惡的成長，而在牛津更是變本加厲地演化成為賭博、欺詐，這時的惡無疑已經墜入犯罪的深淵，這時的善惡斗爭已經逐漸顯得難以調和，惡劣的行徑和道德的良心直面的交鋒是不可避免的，任何回避、妥協和退讓都不能永遠地解決問題，最終在那不勒斯爆發，而后戛然而止。通觀整篇小說可以看出，善與惡一直處在對立而統一的關系中，坡以獨有的筆觸和個性的表達方式，引領讀者一步一步走近這場爭斗，也引領讀者走進坡的內心世界。毫無疑問，坡在小說中完成了對自己的解剖和評價，在他看來自己是罪惡的，他把自己曾經做的一些錯事看做是犯下了累累的罪行，他對自己是無情的，而最終他選擇以自我毀滅的方式對自己進行責罰，也可以看做是他對自己的心靈救贖。可以想象無數個夜晚，在巴黎、羅馬、維也納、柏林、莫斯科，無論世界的哪一個角落，愛倫·坡曾像主人公那般糾結而絕望地對自己的過去進行懺悔，最終落筆寫下這篇《威廉·威爾遜》，令后人回味悠長。

3.人格的分裂和自我的逐步消亡

精神分析學家弗洛伊德的人格論原理把人格分為本我、自我和超我三部分。本我是人格系統中最原始的、與生俱來的、無意識的結構部分。它由遺傳的本能、欲望組成。本我不受理性和邏輯的準則制約，也不具有任何價值、倫理和道德的因素，它遵循簡單快樂原則。自我是意識的組成部分，從本我中分化發展出來，處在本我和外部世界之間，根據外部的需要，對本我進行調節、控制和壓抑。自我遵循現實原則，正視事實，符合社會需要，按照常識、理性和邏輯行事，為本我服務，它基本上扮演一個調解人的角色。超我在人格系統中代表理想的部分，是個體在成長過程中通過內化道德規范、內化社會及文化環境的價值觀念而形成的。它由自我理想和良心組成，就像人格系統中專管道德的司法部門。它奉行理想原則，為至善至美而奮斗[2]。

在一個正常人的人格內涵中，這三部分是相互統一、相互制約、沒有明顯界限的，而在坡筆下，那位拔劍刺向自己的死敵的威廉·威爾遜代表了主人公的本我，而身中數劍痛苦倒地的，則可以是作為超我。整篇小說著重描寫這兩者時間分歧、斗爭、毀滅的故事。大多數讀者認為，小說中的主人公的自我層面是缺失的，理由很簡單，通觀整篇，主要就是本我與超我之間的爭斗。然而筆者認為，與其說威廉·威爾遜的描寫是自我缺失，不如說是自我的逐步消亡。在前期本我與超我之間的矛盾并不是不可調和。如文中所述：“這感情錯綜復雜，一言難盡——有幾分任性的仇視，卻也并非仇恨；有著尊重，多的是敬意；害怕的成分不少，卻又好奇得心神不寧?！笨梢娭魅斯耐昵髮W時期，本我與超我的矛盾并不那么深，反而還有些互相認同和欣賞的意味，另如“我那冤家對頭年紀輕輕，看上去經驗不足，可我不記得他的建議有哪一次是錯的或者愚蠢的；我也承認，如果說他的聰明才智和世故人情不比我高明”。這個時期，其實可以認為，主人公的自我還是存在的，愛倫·坡并沒有直接把自我單獨列為一個人物進行描寫。但隨著時間推移，本我與超我兩者開始展現出對立的地位，自我已經快要失去他的調節能力。進入伊頓及牛津后，本我對超我的情緒從一開始的疑惑、厭煩直至發展到了憎恨。這個時候，我們才發現，那個當初的調和情緒一去不復返了。這個時候才能夠宣布自我是徹底地從主人公身上消亡了。隨著自我的消亡，最終帶來的則是超我、本我的死亡，顯得既合理又令人驚嘆。

《威廉·威爾遜》作為愛倫·坡最為人稱道的代表作之一，極具超前意義，對至今的道德和心理學都有參考價值。作者用建設性的獨到眼光，把人物墮落、犯罪的過程描寫得惟妙惟肖，用文字展現了人性中最真實、最原始的部分，帶領讀者走向了對人性深層次的思考。最彌足珍貴的是，這種思考并不像歷史哲學心理學理論書籍那般乏味空陳，而是帶有緊張刺激的情節和美妙的文筆，讀來令人回味悠長，愛不釋手。

參考文獻：

[1]朱利安·西蒙斯.文壇怪杰——愛倫·坡傳[Z].（文剛，吳樾譯）.陜西人民出版社，1986.

[2]王琴.淺析埃德加愛倫坡作品中的異己性[J].沈陽農業大學學報（社會科學版），2008.10（3）：373-375.