《尋龍訣》的視覺狂歡

姜娜

[摘要]上映于2015年底的《尋龍訣》是一部較為成功的國產奇幻電影。在視覺效果上，影片不但借助現代發達的媒介技術，采用了3D、IMAX 3D、ScreenX等多種版本，帶給觀眾身臨其境之感，更是呈現出多種風格迥異的地域風情，于時空流轉中，營造出陌生化的審美氛圍。同時，現實與奇幻色彩之間的相互交融與沖突也格外令人印象深刻。本文從空間場景的轉換、奇幻與現實的交融以及“混搭”的視覺風格三方面，分析了《尋龍訣》的視覺狂歡性。

[關鍵詞]《尋龍訣》；視覺審美；空間場景；奇幻與現實；混搭

奇幻電影近年的流行，在帶給觀眾前所未有的視聽震撼的同時，也極大地激發了觀眾的視覺審美需求。上映于2015年底的《尋龍訣》是繼《畫皮》《大鬧天宮》《捉妖記》等作品之后，又一部較為成功的國產奇幻電影。影片改編自天下霸唱的盜墓小說《鬼吹燈》，這部曾在網絡風靡一時的長篇作品，講述了主人公胡八一、王凱旋與Shirley楊為追尋彼岸花之謎，進入內蒙草原遼代古墓探險的故事。作為一部有著強烈商業訴求的電影，《尋龍訣》無論在影片畫面、情節敘事，還是人物形象的塑造上，都考慮到現代觀眾對奇幻類型電影的審美訴求。特別是在視覺效果上，影片不但借助現代發達的媒介技術，采用了3D、IMAX 3D、ScreenX等多種版本，帶給觀眾身臨其境之感，更是呈現出多種風格迥異的地域風情，于時空流轉中，營造出陌生化的審美氛圍。同時，現實與奇幻色彩之間的交融與沖突也格外令人印象深刻。本文從空間場景的轉換、奇幻與現實的交融以及“混搭”的視覺風格三方面，分析了《尋龍訣》的視覺狂歡性。

一、空間場景的轉換

對于一部影片來說，空間場景的選擇、設計與轉換不僅關系到影片敘事的清晰流暢，人物形象的生動豐滿，也與整部影片視覺風格有著最直接的聯系?？臻g場景作為一種視覺語言形式，是引導觀眾進入影片敘事時空，發現和理解影片內容與精神層面的重要媒介。其首先要在視覺接受上獲得觀眾的審美認可。對于奇幻電影來說，電影場景不僅為影片提供敘事背景，其本身也具有一定的獨立性。觀眾對奇幻電影的視覺審美效果，往往比對傳統影片的要求更多，也更高。這就導致場景成為片中重要的甚至核心的審美客體?！秾堅E》在空間場景的選取上可謂獨具匠心，在提升影片的視覺審美效果上不可或缺。

一方面，《尋龍訣》整部影片的空間場景經過了多次轉換，帶給觀眾多層次的審美體驗。從喧囂的美國都市到廣袤的內蒙古大草原；從荒無人煙的沙漠，到撲朔迷離的古代墓穴；從回憶中的60年代末，再到20年后的現代社會，畫面在不同時空之間切換回轉，使得影片在敘事上更顯活力。影片開始時，已經金盆洗手的胡八一與王凱旋是美國紐約街頭賣古董的小販。高樓大廈、狹窄的街區、過江橋與四通八達的城市交通之下，人的生存空間顯得極為狹小。胡八一的住所亦極為簡陋凌亂，色彩以灰、藍等冷色調為主。這些場景選取與設計造成影片強烈的壓抑感。但胡八一開始回憶20年前與丁思甜之間的往事時，畫面氛圍豁然開朗。金紅色的陽光灑在一望無際的草原上，為綠色的草原涂上一層溫柔的暖色。近處的山，遠處的天際，中間的草原，加之輕快的琴聲與歌聲，使整個畫面充滿了開闊、自然與浪漫的詩意。在《尋龍訣》中，諸如此類風格截然不同的場景，經常對立出現。寬廣與狹小、明朗與壓抑、現實與回憶、真實與奇幻、黑暗與光明等，既相互矛盾，又相互襯托。這種時空對接的方式創造出一種既陌生又新奇的視覺審美體驗。

并且，這種陌生與新奇的審美體驗，并非僅停留在視覺層面。隨著場景的切換，觀眾對人物越發熟悉。這種場景的變化與情感體驗之間也會產生互動。這必然增強了影片的畫面感染力。如，影片開始，胡八一與同伴盜墓的驚險場景，更多的是一種視覺刺激。當情節展開，三人出現在遼代古墓中時，觀眾除了視覺審美體驗外，還伴隨著焦急、擔憂與好奇等復雜情緒。這就形成了相似的場景不同的體驗的視覺審美效果。影片中多次出現的古墓之上的山巒與草原也是如此。它們在20年前、在胡八一的記憶中、在20年后王凱旋的眼中，最后又在人物的幻覺中不斷出現。每一次場景切換回這里，觀眾相應的情感體驗也是完全不同的。

另一方面，場景的轉換與影片的敘事之間的聯系也相對緊密。如上所述，影片中的場景轉換靈活多樣，不同風格的場景也被電影創作者巧妙地對接起來。由于敘事上的補充，這種“視覺沖突”又不會破壞影片審美的連貫性。如，紐約街頭到內蒙古草原的轉換，實際上表明的是人物所處的現實與內心記憶這兩者之間的對立。兩相比較，可知丁思甜在胡八一內心的重要位置。丁思甜的身上承載著主人公對青春、對愛情的美妙體驗。在他的回憶中，這一切是清澈、浪漫的。而溫暖的光、高遠的天、層疊的山巒、清新的大草原，正是對這一情感的最好詮釋。

二、奇幻與現實的交融

奇幻與現實的交融是《尋龍訣》又一鮮明的視覺審美特征。影片伊始便向觀眾展示了胡八一、王凱旋與Shirley楊盜墓的場面。三人身手敏捷，觸發古墓機關后，胡八一與王凱旋配合默契，在情勢復雜的深層古墓之中，借助尋龍訣、羅盤與繩索等游刃有余地在古墓中閃轉騰挪。在幽藍色的空間中，縱橫交錯著機關與梁柱。當胡八一躍上古墓中央的雕花石棺，鏡頭俯拍之下，刺眼的紫色火焰從棺蓋之下噴涌而出，如綻放著的妖艷花朵。影片伊始的這組鏡頭既交代了主人公的身份、敘事背景，也以精致的畫面營造了濃郁的神秘感與懸念。同時，這一組鏡頭也與隨后的情節形成鮮明的對比。隨著胡八一驚醒，他睜開眼看到的是紐約城市的一角，天空被高樓擠壓得只剩下一點縫隙。喧囂的街區中，墻壁上滿是涂鴉，年輕人跳著街舞。這一對比，使得影片伊始的盜墓景象變得如夢如幻。實際上，整部影片都是在這種虛實交錯之中展開的。

從本質上說，奇幻電影最能夠吸引觀眾的地方就在于奇幻與現實的交融，在于它的亦真亦幻、亦虛亦實。奇觀景象的基礎是真實的世界，一旦它與現實生活、真實的生命體驗、客觀的生活邏輯無限偏離，它對觀眾的吸引力必將大打折扣。在近年來較為成功的國產奇幻電影中，《大鬧天宮》基于古典名著《西游記》，主人公則脫胎于歷史中曾存在過的真實人物；《捉妖記》則是在《山海經》故事的基礎上構建虛擬的神話世界，影片中真人與動畫人物的對接、真實的生命情感等，都體現出與現實之間千絲萬縷的聯系。《尋龍訣》在此基礎上更進了一步。

影片不但運用電影特效使真人與虛擬場景融合得渾然天成，更是借用了真實的歷史元素和科學元素，使影片中的奇幻場面變得“煞有介事”。如，對摸金校尉官銜的來歷給予介紹；將故事的引子設定在中國特殊的歷史時期，紅衛兵破四舊，無知無畏導致生命悲劇，進而引出彼岸花之謎；當遼代古墓被打開，怪物的幻影撲面而來，王凱旋解釋為“這是千年顏料遇到空氣的揮發現象”；而古墓中所出現的各種怪物，也被解釋為人的幻覺。每個人所見到的事物，反映的是人自身的恐懼、懊悔與執念。影片將死去的丁思甜與能令生命復活的彼岸花聯系在一起，使丁思甜的重生充滿懸念。但影片最終卻并未讓奇跡出現，而是揭示了傳說中的彼岸花并不具有起死回生的力量，只是一塊令人致幻的石頭。此外，影片并沒有完全剔除神話元素，為觀眾留下了許多不解之謎。目前國產奇幻電影呈現的現實世界與虛構的奇幻空間多是在架空歷史的基礎上。與這些影片相比，《尋龍訣》的設定并非那么天馬行空，甚至力圖給予這些奇觀場面“合理的解釋”。這無疑增加了影片的真實感和審美趣味。

此外，《尋龍訣》中，現實空間與奇幻空間兩者風格截然不同。對現實空間的展現是現實主義式的，對奇幻場景則給予濃墨重彩的渲染，極盡華麗。這兩種不同風格之間的對峙與呼應，令觀眾在現實與虛幻之間不斷地往返、游走，極大地拓寬了影片的視覺審美空間。同時，這種對接方式，也在很大程度上烘托了古墓探險過程的驚險體驗和視覺刺激。

三、“混搭”的視覺風格

“混搭”的視覺風格也是《尋龍訣》畫面的顯著特征。影片創作者通過“混搭”式的視覺呈現，集諸多商業元素于一身。這在很大程度上滿足了觀眾的不同審美需求。但諸多商業元素的融會，也造成了影片視覺審美上的混亂，影響了影片審美風格上的完整性與統一性。

首先，影片既有東方文化的神秘韻致，也有西方文化的理性精神。影片中所涉及的盜墓、神話傳說、八卦等都與中國傳統文化有著極為密切的聯系。這些事物在中國文化中，都是充滿了神秘色彩的事物，對觀眾來說有著很強的誘惑力。但影片并沒有極盡渲染這些事物的奇詭性和未知性，而是試圖以理性精神給予解釋。如上文分析的那樣，大部分事物在奇幻外表之下，總會有一個合理的、客觀的原因存在。影片在視覺審美上極盡華麗、夸張，這些畫面并非是對客觀存在的神與魔的渲染，而是對個體紛繁蕪雜的精神世界的呈現。因此，不管其如何天馬行空，皆有合理性作為鋪墊。

其次，《尋龍訣》不僅是一部以傳統中國文化、歷史背景為基礎的奇幻電影，它還融合了西方冒險電影、西部片、懸疑電影、僵尸片等諸多商業類型電影中的元素。影片視覺風格變化多樣，體現出一種有趣的混搭風格。如，從影片的人物設計上看，有著強烈的“穿越感”，胡八一與王凱旋摸金校尉的頭銜，使人物兼具傳統性和軍人風范。摸金校尉所信守的“合則生、分則死”，又與武俠影片中的“江湖義氣”有共通之處。同時，粗獷與野性的外表，輔以草原、沙漠和公路等場景，又令人想起美國西部片中的牛仔。又如，影片的敘事模式與經典好萊塢冒險電影如出一轍。彼岸花傳說的引招之下，不同的人抱持不同的目的，參與到古墓探險中來。胡八一與王凱旋是為了死去的丁思甜，Shirley楊為了愛情，大金牙為了錢財，虹姐為了保命，虹姐的一眾信徒則是聽信了她“世界行將毀滅，跟我者才可得救”的謊言。隨著古墓神秘面紗一點點被揭開，人們最終發現了真相，自私虛妄之人得到應有的下場，主人公在這場冒險中，得到的不是財富，而是心靈上的寧靜。這正是好萊塢冒險影片一貫采用的敘事樣板。

對既成商業電影模式的多方借鑒，是對觀眾的審美習慣與審美需求的迎合。這種保守的模式選擇，在很大程度上保障了觀眾對影片的接受，但多種視覺風格的羅列也損害了影片審美上的統一性和獨特性?！秾堅E》與很多國產奇幻大片一樣，憑借其視覺沖擊力和不遺余力的宣傳推廣在票房收入上展現出不俗的成績，但是在藝術成就上卻是普遍遭受批評，爭議頗大。其中最難以讓人理解事情是：這些畫面精美的奇幻電影只能在視覺感官上帶來愉悅，而在故事情節上幾乎都很膚淺、薄弱。技術上的視覺狂歡，似乎已經造成了對電影敘事性的壓抑。

綜上，《尋龍訣》與其他國產奇幻電影一樣，追求畫面的奇觀性，追求視覺審美上的沖擊力。若從電影敘事性的角度來看，的確不盡如人意。但奇觀影像的出現并非人們的一時沖動和興致，而是電影藝術自身發展與演變的必然結果。視覺奇觀與電影的敘事性并非截然對立的兩面，如何尋求兩者的平衡，使其共同為電影的藝術價值和審美價值服務，是我國當代導演在奇觀熱背后，需要冷靜思考的問題。也許《指環王》《少年派的奇幻漂流》等奇幻電影的成功，能為我國導演提供一定的借鑒。

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