融入與跳出在民族音樂學研究中的思考與運用

【摘 要】融入與跳出是民族音樂學研究中的一種方法，運用這種融入與跳出來回互視的方法可以使研究者對其所研究的對象有全面的把握，得出合理的、客觀的結論。本文通過對“融入與跳出”這種研究方法進行深刻的思考和分析，并且筆者以自身的經歷為例來闡明如何運用這種方法，以期能夠為民族音樂學的研究者提供一些經驗。

【關鍵詞】民族音樂學；融入；跳出；思考；運用

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0094-03

目前，在中國的民族音樂學研究中，局內、局外觀的研究方法受到了廣泛的關注，因為這種研究方法對學者們確立自己在研究中的角色和思考問題的角度是有作用的，讓學者可以全面的、客觀的來把握他們所研究的對象，做出合理、正確的分析和結論。

一、民族音樂學的研究方法——局內與局外

民族音樂學學者在研究某種新的音樂文化時，會大量的學習有關這種音樂文化的知識以便于后期順利的進行研究。因此，他們在知識上可以說已經很豐富了，比如了解這種音樂文化產生的背景、發展的過程、音樂的結構等基本的問題。但是，對于他們來說這種音樂文化不會成為他們自己的文化，對于此文化來說他們可以說是一個局外人。而對于身處在這種音樂文化的民間音樂家們，他們是這種文化所屬的一部分，所以是局內人。實際上，局內人與局外人并不是簡單的文化身份劃分，它更體現著我們對某種音樂文化的一種理解方式：是從文化內部的眼光來看待問題，還是從文化外部的眼光看待問題，從這兩種不同的視角看待問題會得出不同的結論。

著名的民族音樂學家布魯諾·內特爾在伊朗學習時，他的老師曾對他說過“你永遠不能理解這種音樂。雖然這是隨便在街上的每個波斯人天生就能理解的事情，但無論你怎么努力都不會理解。”內特爾的回答是“我并不期望以那樣的方式理解這種音樂，我只是僅僅嘗試去發現這種音樂是怎樣組成的。”

關于內特爾的回答，這種音樂對他來說可能僅僅只是作為一門功課來學習了解這種音樂的結構形式，這其實是作為一個局外人的眼光來看待這個問題。作為一個文化外部的局外人，對于他們來說，學習這種音樂，滿足了他們學習的好奇心，讓他們體驗了這種音樂，對這種音樂有了一種簡單的、宏觀的了解，但是這種了解和體驗是建立在他本人所處的那個文化環境的基礎上，只是了解到音樂的外在表現內容，而體驗也是用他自身文化所帶的審美眼光來體驗的，并沒有真正的理解這種文化，就像那個伊朗老師說的他永遠不能理解這種音樂。我認為這個老師的說法是對的。對于內特爾的回答，他的伊朗老師接著又說了一句話，“哦，這些你可以學會，但它們并不十分重要。”從老師回答的這句話，我們可以看出他的觀點是作為一個文化的局外人，即使我們學會了這種音樂，參與其中，從各個方面了解了這些，但是我們知道的那些并不十分重要，我們永遠也達不到以局內人的標準去理解它。因為，雖然我們了解它的文化背景，學會了這種音樂，但是，畢竟我們不是處在那種環境生長的，局內人的思維方式、審美情趣等方面我們是體會不到的，所以我們不可能做到和局內人一樣的去行動，也不可能理解。正是因為這樣，民族音樂學家們才提出了在研究異文化時，要采用居住體驗的方法。這種方法雖然不能使我們成為完完全全的局內人，但是我們可以像局內人一樣去行動，“入鄉隨俗”地融入當地人們的社會生活之中，盡量把自己當做一個局內人，以局內人的眼光去看待這些事情。這樣，我們在研究時，才可以盡可能地克服調查中所遇到的種種困難，消除與被觀察對象之間的文化隔膜，用一個局內人的眼光來看問題。

在研究問題時，從局內和局外兩個角度看問題會得出不同的結論，這就要求我們在看問題時，要兼從局內和局外兩個角度看問題。作為一個局外人，我們可以宏觀的把握這個研究對象，但是僅從局外來看，就很可能會忽略其本質問題，因此，我們要從局外融入到局內，盡可能的像局內人一樣行動。相反的，作為一個局內人，雖然會看到研究對象的本質現象，但是有可能因為“當局者迷”，而忽略一些客觀的問題，因此，我們要跳出局內，以局外人的眼光來看問題，只有做到以上的這些，我們才會比較客觀地理解和認識研究對象。

二、如何運用融入、跳出

（一）如何融入

關于融入，作為一個局外人，雖然我們不可能完完全全成為局內人，但是只要我們融入局內人的活動之中，對于一點都不了解的那種局外人來說，我們也可以說是局內人，因此，局內人、局外人的角色是相對的而不是絕對的，如何確定其角色要依據具體的實際情況。怎樣融入，我們來舉一個簡單的例子。

現在，我國學校普及的音樂課程學習的都是西方的音樂基礎理論，從小唱的都是dol、re、mi、fa、sol、la、si，受西方音樂理論體系的影響，簡譜和五線譜是我們最熟悉、最常見的樂譜記譜法。 然而，我們的中國傳統音樂所用的記譜法不是簡譜和五線譜，但是種類非常之多：如古琴字譜、減字譜、俗子譜、工尺譜、鑼鼓譜、燕樂半字譜等。以上說的傳統音樂的這些記譜法，我熟悉的就屬工尺譜了。工尺譜的唱名是上尺工凡六五一，我們對比一下，在同一個調高中，上相當于dol，尺相當于re，依此類推。

五線譜或簡譜的唱名：

sol la si dol re mi fa sol la si

工尺譜的唱名：

合 四 一 上 尺 工 凡 六 五 乙

我們熟悉的大都是西方的記譜方式，對于工尺譜不太不了解，在學唱的時候，我們總是把工尺譜譯成簡譜或者五線譜來唱，就如同我們做英語題的時候總是把英語翻譯成漢語，理解這道題的漢語意思才能分析這道題，從而得出答案。在做題的過程中，我們多了一個“翻譯”的過程，按照漢語的思維去思考而沒有用英語的思維模式去思考。我們學習工尺譜也是同樣的道理。雖然學了工尺譜但是還沒有學“會”，沒有“懂”，這種把工尺譜譯成簡譜或五線譜的過程實際上就是把自己作為一個局外人來看待這個工尺譜。這并不是一個好現象，這樣等于說我們是在用西方音樂體系的思維去學習我們自己傳統的東西，初學可以用這種方式來進行對比學習以便于盡快的接受，但是熟悉以后我們要脫離西方的記譜法，不能用西方的音樂理論來套認我們中國自己的東西，我們要把自己從西方的音樂理論中跳出來，進而融入到其中，用它自身的唱法去唱，拋掉簡譜、五線譜的概念，只有融入才能真正學會工尺譜，感受到工尺譜獨特的魅力。

又如，在彈昆曲時，我們拿到譜子就可以完全按照曲譜進行視奏，但是這種奏法并不是昆曲樂隊的演奏。昆曲的演唱方法是“依字行腔”，同樣，“依字行腔”也是昆曲演奏的最為基本的要求，要充分了解昆曲中的多種腔格是如何運用的。如：“逢平必柔”、“逢上必罕”、“逢去必豁”、“逢入必頓”，這是演奏昆曲時對四聲的基本要求。作為局外人，我們并不了解以上所說的基本要求，這就是昆曲界行內的術語，要想彈奏好，必須融入進去，作為一個局內人，按照昆曲的演奏要求來演奏，而不是我們看到譜子就和以前一樣只要把音符彈出來就行，這種行為只能說明你是個局外人，而非局內人。筆者經常會參加當地昆曲社的活動，在活動中彈奏琵琶或者中阮，起初并不了解昆曲，完全按照曲譜上的旋律照搬下來演奏，換而言之就是按照獨奏曲的標準彈奏的，但是戲曲的伴奏并非是這樣的，看了《琵琶在昆曲樂隊中的運用》這篇文章后才知道原來我以前彈奏的全都是不正確的，我一直在局外而非局內。

（二）如何跳出

關于跳出，沈洽老師說過最基本和最有效的辦法是比較。對于這點我有一些體會。舉一個例子：我的大學是在外地上的，剛到這個新的環境里，我立刻聽出這個地方的人說話的方言與我們那兒的不同，而且也發現他們說話的腔調一模一樣，只不過每個人說話的音色不同。這些看法我是作為一個局外人的身份看到的。相同的，如果不是我們本地的人，他聽到我們的方言也同樣得出一樣的結果：這個地方的人說話的腔調一樣。但是作為我們本地土生土長的人，也就是局內人，我卻從來沒有發現我們說話的腔調是一樣。生活了二十多年的地方，我僅關注的是每個人說話的音色不同，卻從未發現每個人的腔調也是相同的，這個發現對于一個外地的人來說是多么簡單明了的一件事，但是對于作為局內人的我卻從未發現。出現這個現象是因為我一直在我所屬的圈子之內，只注意到的每個人的個性，也就是所謂的音色不同，而較難看到他們之間也有共性的存在：同樣的說話腔調，這就是我們平常所說的“只見樹木，不見森林”。我們沒有跳出我們所屬的這個環境，就是偶爾聽到外地的方言也沒有意識去做比較。這就是所謂的“當局者迷，旁觀者清”。

如何做到跳出？筆者也是讀了沈洽老師的《融入與跳出：民族音樂學之道——由局內人和局外人問題引出的思考》這篇文章之后，才在生活中有意識的去找例子來實踐。對于上述有關方言的這個現象，我也是近兩年才跳出來的。由于在外地上學，不經常回家，聽的最多的就是外地的方言，久而久之也就習慣了這種方言，甚至會和我們當地的方言作比較。當然，最初的這個比較我還是站在一個局內人的眼光，把我們的方言作為標準來比較，這個并不是以上所說的跳出的比較，但是有助于我們跳出局內。突然有一天我茅塞頓開，我終于聽出了家鄉的人說出的話都是一樣的腔調，這也就是我們所說的一個地方的方言，這時我明白我終于跳出來了，然后我可以站在另一個空間里去看待這兩地的方言有什么不同。這個道理說起來簡單，但是實踐時卻非常困難，需要自己親自去體驗才能感受到。

又如在音樂方面，人們都會拿西方音樂與中國音樂做對比，筆者認為作對比可以，但是怎么客觀地進行比較是非常難的一件事。舉一個簡單的例子，關于我國的民間樂器嗩吶。記得有一次在學校旁聽關于配器的專業課，這節課剛好講到了民族管弦樂隊的中的樂器編制，老師請各個民樂的同學上去展示樂器并進行講解，當時介紹到嗩吶的時候用了句“鋼琴縫中的音”來解釋嗩吶的音高。我們現在的耳朵都被西方音樂同化了，鋼琴是我們的必修課程，視唱練耳也使用鋼琴教學，聽的都是十二平均律。再聽嗩吶的演奏時會感到非常的奇怪，無論怎么聽都感覺嗩吶的音都不準，為何會出現這種現象？何為音準，何為音不準？在這之前，我們要有一個認知，這里所說的嗩吶的音不準是拿鋼琴來做比較的。鋼琴和嗩吶的律制不同，硬以鋼琴為標準來判別嗩吶的音準問題這是不對的，為什么非要用西方的音樂標準來看待我們自己的音樂呢？如果從這種角度來看，很遺憾你沒有從西方的音樂視角中跳出來，要想公平公正的看待中西方音樂應該從這個圈子中跳出來，用“冷眼旁觀”的方式去看待這兩個對象。有句詩說的特別好，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”；通過這句詩我們可以學會看清事物本來的面目要從其中跳出來再看待這個事物，從外部而不是內部的看。

三、結語

通過上述的舉例說明，我們可以看出融入與跳出并不是絕對的概念，在從局外融入到局內的同時我們勢必要跳出原來的圈子才能融入進去，在從局內跳出到局外的同時又會重新融入一個新的圈子中，局內與局外、融入與跳出是一直處在互換的過程中的。在實踐中我們要不斷地融入和跳出，經過這樣不斷的來回互視之后，才能達到某種為民族音樂學學者稱之為“螺旋型反饋”的理性境界；進而做到全面的、正確的認識事物。

參考文獻：

[1]張伯瑜.西方民族音樂學的理論與方法[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.

[2]楊民康.音樂民族志方法導論：以中國傳統音樂為例[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.

[3]沈洽.“融入”與“跳出”：民族音樂學之“道”——由“局內人”和“局外人”問題引出的思考[J].音樂研究，1995，6（02）.

[4]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[5]高雪.琵琶在昆曲樂隊中的運用[D].中國音樂學院，2012.

作者簡介：

屈莉哲（1990-），女，河南大學藝術學院在讀碩士，研究方向：中國傳統音樂。