夏加爾油畫藝術特色及其影響分析

敖久麗?龍云

【關鍵詞】 油畫藝術；特色；影響；夏加爾

馬克·夏加爾是十九世紀末出生于俄國的法國畫家、版畫家和設計師。他的父親一心想把兒子培養成一個有學問的人。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但繪畫一直為夏加爾所熱愛，并在繪畫方面表現出超出常人的天賦。便到畫室學習繪畫技能，后來到巴黎去與同行交流學習。最后成為享譽全世界的藝術大師。夏加爾的油畫藝術對各國都產生了深遠的影響，也對我國油畫的發展帶來活力。

一、夏加爾油畫的藝術特色

從夏加爾的油畫作品中可以一窺他的藝術特質，概括地說，他的作品中透露出神秘而夢幻的視覺愉悅感，同時還帶有民族文化氣息的人性化繪畫視角。色彩的靚麗多姿、斑斕與夢幻的效果具有極強的觀賞性。那充滿著率意與天真的氣質以及濃郁熱烈的情感的畫面吸引著人們無窮的遐想。天才的色彩感覺給夏加爾以無限的想象空間。在他的藝術世界里充滿了神圣的、原始的、神話的以及個人童年記憶和無意識中的象征意味。畫面洋溢歡悅的、思鄉的、憂郁的等多種氛圍，展露出神圣的意味。下面從構圖、色彩兩方面概括分析夏加爾的繪畫語言特色。

1、夏加爾油畫中的構圖

構圖是指畫家在有限的空間或平面里，對自己所要繪畫的形象進行位置、大小、形狀等的組合調配、布局構成，以期達到自己想要的畫面效果。在夏加爾早期的作品當中，由于受立體主義風格的影響，多用流暢的細線描繪輪廓，從而起到切割畫面的作用，有著一種空間幾何的韻律，裸女是藝術家非常熱衷的繪畫形象之一，夏加爾也不例外，他畫中的裸女處理，與其他任何事物如花、樹、蘋果等無異，都要符合美學的形式，他筆下的女人形象代表著純潔和愛，并不以服飾的性感為主題，對女人沒有半點淫亂感。夏加爾后期的繪畫作品構圖顯得非常自由和隨意，在一般人看來毫不相干的形象任意搭配在一幅畫面中。比如他的作品《我與村莊》中，巨大的羊的頭像和巨大的人的頭像分別占據畫面大部分空間，在他們的對視中你似乎在感受到他們的對話，大綠、大紅、天藍色的色彩搭配，使整個畫面充斥某種神秘的鄉間情懷。另外在他的畫面中常常會呈現許多的人物零零散散的分布在各個角落。乍看去似乎并沒有構圖的規律可循，可確實他的構圖風格，深深地打上了他個人的標簽，他的構圖風格已然形成。在夏加爾的筆下既可看到立體主義的影響也能見到納比派色彩的影子。甚至平面裝飾性繪畫的特點以及抽象化的造型在他的作品中隨處可見。

2、夏加爾油畫中的色彩

夏加爾對色彩的理解達到了超越時代的地步，同時代以及以后的藝術家在色彩方面的成就與之相比大為遜色。沒有哪位畫家能夠達到夏加爾對微妙色彩的透徹理解，也沒有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對光線的感受。夏加爾無疑是運用色彩與光線的大師，他的繪畫，不管是表現什么題材，在那異常絢麗的色彩上總是籠罩著微妙顫動著的四處散射的光，在這方面，夏加爾無疑是受到了印象派、野獸派的影響。夏加爾色彩特質的形成有一個循序漸進的過程。當你駐足于夏加爾的油畫前，如同進入童話般神圣而略帶詩意的、愉悅與夢幻的殿堂。

二、夏加爾油畫藝術的影響

有人對夏加爾的油畫提出評論，認為他的繪畫是為幻想和詩意而作畫，他卻不這么認為，夏加爾認為人們忽略了他繪畫中最為本質的東西——民族文化。民族文化在油畫作品中具有舉足輕重的作用，藝術作品是否經得起考驗，主要看其所體現的精神與民族文化。那些浮華一世的美術作品，其生命力的延展性經不起時間的考驗。只有融匯民族文化的藝術品，在時間的推移中，愈久愈香。中國的藝術發展中也處處體現著民族文化的烙印。仰韶彩陶、殷商饕餮、故宮建筑、蘇州園林等等文化遺產，并不僅僅是指發現這些遺產的本身，而更多的是發現了通過這些反映出來的一種時代風尚，一種社會的心理，一種集體的氣質，即中國藝術“表意性”的審美特征。中國繪畫所表現的思想性、藝術性的內容和形式，是以儒、道精神為文化本體的。這是中國文學藝術史尤其是書畫藝術演繹的根本特征。中國藝術必須吸收與依托本土或民族的養料才能開出絢爛奪目的花朵。在這一點上，我們必須借鑒夏加爾的油畫本質的東西，民族的也就是世界的。

在這個文化多元化的時代，我們必須對民族文化做出反思并做出理性的選擇。在學習與研究民族文化的過程中，我們要形成對民族文化的認同感，提高對民族文化的鑒賞能力，藝術家只有學會取舍，才能更好地通過民族文化的學習來滋養自己藝術作品。夏加爾的色彩愉悅感的表達理念被我國一些意象派畫家所借鑒。比如夏俊娜、申靈等，著名畫家郭潤文的寫實油畫始終堅持色彩領域的愉悅感官追求，他的作品《夢歸故里》很好的運用了黃色與室內暗褐色的色彩搭配，使整個畫面呈現在一種很溫暖的懷鄉的情景當中。寫實油畫家忻東旺的作品在色彩搭配的愉悅感運用上也呈現著一種進步的趨勢。在他的靜物作品表現白菜的色彩上也很有特點，畫家將白菜的綠色搭配表現出一種非常和諧愉悅的視覺感官境地。愉悅感在當今寫實油畫中雖然沒有被普及，但在大多數有識之士的畫作中展露風采。他們正在嘗試各種吸引觀眾眼球的色彩愉悅感表達方式。風景畫家張冬峰的油畫作品對色彩的愉悅感追求達到一種超凡的境地，使觀者容易產生如入仙壇的美妙幻境，之所以能有如此的效果，與藝術家對色彩的美感追求有著莫大的關系。繪畫作品在社會的功能有很多，唯有從觀賞的角度出發，才是當今社會背景下的藝術展現宗旨。觀賞的愉悅感要求隨境而生。這在歷屆的全國美展中看到色彩追求的路徑，尤其是最近的全國展覽，更體現出對色彩的高度追求。在風景畫家白玉萍的寫實風景作品中我們更能夠感受到畫家對色彩美感的極大追求，似乎超越了同時代藝術家對色彩領域的追求，他對色彩愉悅感理念的應用達到一種開創性的狀態，受到中國許多藝術家的追捧。這些本土油畫家的藝術創新無疑都借鑒了夏加爾的藝術特質。

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