新時期國產喜劇片發展的喜與憂

黎 莉 何曉燕

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新時期國產喜劇片發展的喜與憂

黎 莉 何曉燕

【摘 要】新時期以來，隨著電影商業化的發展趨勢，貼近大眾生活的喜劇片一躍成為國產電影市場的支柱類型影片，保持了高漲的創作活力和強大的票房號召力。但部分國產喜劇片顯露出敘事弱、內涵弱、視聽語言弱的“三弱”問題飽受觀眾詬病，作品同質化傾向等現實困境嚴重阻礙了國產喜劇片的發展，而名利雙收之作更是鳳毛麟角。國產喜劇片要對市場做精確定位、多元的類型融合、打造可持續的品牌及善于運用互聯網思維的營銷等策略方式來獲得突圍。

【關鍵詞】新時期國產喜劇片 現實困境 突圍策略

自1997年香港喜劇片《大話西游》進入內地觀眾視野，周星馳代表的“無厘頭”喜劇片在內地掀起了一陣收視狂歡，而《功夫》《西游降魔篇》等周星馳電影中所呈現的戲謔、消解主流文化的“無厘頭”后現代敘事方式，給大陸觀眾帶來新的情感體驗的同時也帶給大陸的年輕導演諸多的創作啟示。也就是這一年，馮小剛導演的第一部影片《甲方乙方》開啟了馮氏“賀歲片”的喜劇電影創作，《不見不散》《沒完沒了》《一聲嘆息》等擁有游戲化的故事情節及“笑中帶淚”的主題思想的“市民喜劇片”上映后的大受歡迎，使馮氏喜劇成為國產喜劇片的代表。不難發現，馮氏電影中有諸多后現代電影手法如戲仿、拼貼、娛樂至上等元素與周星馳喜劇有著異曲同工之妙。

近年來，市場上大受歡迎的都市愛情喜劇及有中國本土特色的歷史古裝喜劇，再加上以寧浩的黑色幽默喜劇、徐崢“囧途”系類喜劇及2015年異軍突起的年輕導演董成鵬的“屌絲”喜劇、“開心麻花”舞臺劇改編的喜劇等為代表的多元化喜劇作品成為國產喜劇片的代表，這些作品具有非常強大的票房號召力，喜劇片也一躍成為國產電影市場的支柱類型電影。但是在票房市場大好的前景下我們不難發現國產喜劇片發展的后勁不足，部分喜劇片顯露出敘事弱、內涵弱、視聽語言弱及同質化等諸多問題限制了其更好的發展趨勢，因此，怎樣讓國產喜劇片突破現實困境？怎樣讓國產喜劇片更好發展成為國產電影的中流砥柱？都是當今國產喜劇片亟待解決的問題，值得我們思考。

一、新時期國產喜劇片發展之喜

新時期以來國產喜劇片得到很好的發展，在國產電影票房市場占據越來越重要的位置，也逐漸形成有本土特色、貼近現實生活的喜劇類型，年輕導演的創作手法日漸成熟，出現了一批像《泰囧》《西游降魔篇》等風格獨特、制作優良的票房冠軍作品，極大地促進了國產喜劇片的發展。

1.強大的票房號召力及高漲的創作熱情

縱觀近年來的國產電影票房冠軍幾乎為喜劇片，2012年的《泰囧》、2013年的《西游降魔篇》、2014年的《心花路放》及2015年的《捉妖記》都是以喜劇作為主要類型融入其他類型的作品，國產喜劇片在國產電影市場呈現出強大的票房號召力，且年度票房前十名的電影中喜劇片中呈現出遞增的趨勢，筆者搜集總結了近三年國產電影票房前十名的作品，表格如下：

表1.　2013年國產電影票房前十名電影①

表2.　2014年國產電影票房前十名電影②

表3.　2015年國產電影票房前十名電影③

從電影票房市場來看，2013年國產電影票房前十名中有三部喜劇片，2014年有五部，2015年有五部且都為票房前五名，喜劇片在國產電影市場占據了重要的地位及強大的票房號召力，2015年上映的喜劇片票房幾乎都上10億。根據豆瓣網整理④，2016年取得公映的喜劇片多達60部，其中國產喜劇片占了很大比例，由此可見，國產喜劇片的創作熱情有增無減。

2.借鑒融合并形成有本土特色的三種類型喜劇

國產喜劇片主要以都市愛情喜劇、歷史古裝喜劇及后現代風格的喜劇為創作類型，其三種類型喜劇片都借鑒和融合了國產電影其他類型的優勢元素，如都市愛情題材的大受歡迎、歷史古裝的成熟及黑色荒誕電影的巧合與懸念制造，有著“接地氣”的本土氣息，是電影市場票房反映較好的類型。

第一類都市愛情喜劇，它是都市愛情片與喜劇片的聯姻，這類影片的故事的場景發生在大都市，較真實地反映出都市青年的人生觀和價值觀，通常用引入發笑的方式或巧合、夸張的人物表演展示其喜劇特色，以大團圓的男女主角結合為結局，甜蜜的愛情故事中充滿著幽默和浪漫的情節。如2013年上映的由薛曉路導演的電影《北京遇上西雅圖》，片中吳秀波飾演的“大叔”溫文爾雅而湯唯飾演的“拜金女”任性霸道，兩者的差異化性格配置及相處中的搞笑場景，兩人最終碰撞出浪漫的愛情火花，電影在上映后受到青年觀眾的追捧，票房達5.19億，而電影的續集《北京遇上西雅圖之不二情書》將會在2016年4月上映。

第二類歷史古裝喜劇，這類影片把故事背景放至歷史背景下，有虛構的時代背景如2002年上映的《河東獅吼》和2015年上映的《捉妖記》等架空的時間背景作品，也有真實存在但經過創作者藝術加工的歷史，如講述明朝的2008年上映的《十全九美》及2010年上映的《龍鳳店》等。我國燦爛悠久的歷史文明及數不盡的民間神話和傳說為古裝喜劇片的創作提供了取之不竭的故事素材，所以許多創作者會對經典的小說或是傳說進行藝術改編，如對我國四大名著之一的《西游記》的改編，自劉鎮偉的《大話西游》的成功后多次被翻拍成電影且多為喜劇片，如《西游降魔篇》《大圣歸來》《萬萬沒想到西游篇》及2016年春節檔上映的《西游記之孫悟空三打白骨精》等一系列取材于《西游記》的喜劇片。

第三類后現代風格的喜劇片，主要指電影的敘事和視聽呈現出游戲化、解構和消解主流文化傳播大眾文化和市民文化的后現代風格影片，大多以戲謔和調侃的方式來制造笑料。如新時期以來馮小剛拍攝了一系列賀歲喜劇片如《大腕》《天下無賊》《非誠勿擾1、2》等創作風格一脈相承的作品，即“后現代性的通俗、幽默化的宣泄、大社會荒誕背景的小人物調侃、悲劇元素正劇溫情對喜劇風格的適量注入等等”⑤的影片，第七代導演代表人物寧浩從《瘋狂的石頭》起拍攝并形成了個人風格強烈的對現實社會戲仿的黑色幽默喜劇片，筆者用后現代類型喜劇片來總稱這一類喜劇，也包括上文提到的周星馳的荒誕夸張式“無厘頭”喜劇和徐崢的家庭回歸式“囧途”系列喜劇等作品都是帶有明顯后現代風格的喜劇片。

二、新時期國產喜劇片發展之憂

國產喜劇片在經過新時期十幾年的發展后日漸成熟，但是由于其商業化的本質存在著大量的問題，除了少部分作品敘事精湛制作水平高，大多數國產喜劇片都或多后少的顯露出敘事、內涵或視聽方面的問題。除此之外，在利益的趨勢下，借鑒和模仿的同質化情況嚴重，發展后勁不足等一系列問題導致國產喜劇片很難想要實現名利雙收的現實愿望，諸多困境都嚴重影響了國產喜劇片的更好發展。

1.作品質量良莠不齊、“三弱”問題凸顯

新時期以來，雖然有《捉妖記》《西游降魔篇》等制作精良的大成本喜劇作品，但大多數喜劇片為中小成本制作，作品質量良莠不齊，存在著敘事弱、內涵弱、視聽語言弱等問題。

敘事弱主要指許多國產喜劇片一味追求“喜劇性”的觀影效果，大量制造搞笑包袱和段子，往往忽視了情節邏輯的重要性，電影的故事情節老套且單一枯燥，劇情經不起仔細推敲，細節處存在種種敘事不清楚的問題。如2015年12月18日上映的《萬萬沒想到西游篇》，該片是網絡熱播劇《萬萬沒想到》的衍生之作，雖然作品延續了網劇中的密集笑點，但是在眾多笑料堆積的背后卻是故事情節的老套、沒有創新點和敘事的紊亂經不起推敲。國產喜劇片要擺脫敘事弱的桎梏，需要創作者去構思巧妙的電影故事和情節，光單調乏味的抖喜劇包袱很難吸引現代觀眾的目光，獲得關注。

除了作品質量差的問題，大多數國產喜劇片媚俗化、內涵弱情況嚴重，尤其是近年來電影市場上大量制作的都市愛情喜劇片，為博人眼球不惜打出“一夜情”“獵艷旅”等低俗化的噓頭，粗制濫造之作大量出現在銀幕之上。如2015年上映的由李欣蔓導演的都市愛情喜劇電影《有種你愛我》，講述了左小欣違法“借種生子”卻意外收獲愛情的故事，雖然電影中對都市青年的愛情觀和價值觀進行了分析，同時對當下年輕人在情愛、婚姻，以及性選擇上的多種可能性進行了展示，但這些以性感、愛情為噓頭的作品臺詞漏骨低俗、床戲激情戲大量充斥屏幕，嚴重阻礙了國產喜劇片的發展。再如《單身男女》《撒嬌女人最好命》等影片中所傳達的“拜金”“濫情”等負面的價值取向和感情觀，對觀眾尤其心智不成熟的低齡兒童會造成潛移默化的不良影響，而國產都市愛情喜劇片慣用的無論如何混亂的感情過程和經歷，最終兩人都會走在一起的大團圓結局對觀眾有著扭曲的誤導，不利于健康社會價值的構建。

2.熱衷于模仿借鑒、同質化傾向嚴重

喜劇片的起源可以追溯到早期好萊塢商業電影制片廠為實現“垂直一體化”的制作和發行模式進行的成熟電影類型劃分，從誕生之日起就不可避免的包裹著類型片的外衣。縱觀大多數喜劇片同質化傾向嚴重且熱衷于模仿借鑒，2002年由劉鎮偉執導王家衛監制的喜劇電影《天下無雙》國內票房成績驕人，在此情況一批模仿該片故事情節和敘事風格的電影出現，如《十全九美》《龍鳳店》，都是以明朝正德年間為背景且都講述皇族與民間普通人的愛情故事，作品風格類似，但很難超越經典之作。而同樣是2002年上映的《河東獅吼》以其差異化的人物配置及浪漫的愛情故事成為國產喜劇片的另一部經典之作，在此后，一系列以古代武林、江湖為敘事背景創作的歷史古裝喜劇作品如《武林外傳》《大笑江湖》《大話天仙》《神奇俠侶》《江湖論賤實錄》等泛濫于銀幕之上，劇情的老套及演員風格的相近使這類作品很難從同類型作品中脫穎而出，很多影片采用人氣明星作為主演也很難逃脫票房慘淡的結局，如2014年2月上映的《大話天仙》，同樣是由劉鎮偉導演，孫儷、鄭伊健等人氣偶像主演，但是影片的華麗造型背后是情節線索的混亂和電影故事的蒼白枯燥，電影上映后豆瓣評分3分，成為網友評選的年度十大爛片之一。

2007年由徐崢主演講述都市人情感危機的愛情喜劇片《愛情呼叫轉移》上映后大受觀眾喜愛，講述都市青年人愛情的喜劇片一躍成為創作者們熱衷的題材，相繼推出了《單身男女》《非常幸運》等敘事精巧、風格獨特的作品。但是近年來粗制濫造的同質化作品大量出現毫無新意，這類影片大多以都市單身男女為主人，情節故事貫穿著“三角戀”“出軌”“情感的抉擇”為線索，最終男女主角都能修成正果獲得愛情，如《女人不壞》《前任攻略》《臨時同居》等作品層出不窮。而模仿馮氏喜劇及寧浩喜劇片的后現代風格喜劇也大量出現，如帶有馮氏諷刺風格的《夜店》《雞犬不靈》等作品，模仿寧浩《瘋狂的賽車》的《瘋狂72小時》。2015年底由陳思誠執導《唐人街探案》上映后雖然票房一路飆升且10天突破6億票房，但是本片與徐崢的《泰囧》有許多相似的地點，如故事背景都發生在泰國，融入了黑幫、懸疑等元素，連街道追殺打斗場景都與《泰囧》的場景幾乎一模一樣，王寶強與劉昊然的差異化搭配及諸多夸張的表演都像是《泰囧》的姊妹篇，借鑒模仿痕跡過重。

3.大多數作品難以實現名與利的雙贏

當我們欣喜于國產電影票房一路飆升和中國成為全球電影生產和消費大國的同時，除了少數制作精良且上映檔期選擇成功的影片獲得較高票房和口碑，大多數國產喜劇片由于制作成本的限制及其他“大片”的威脅下，只能在夾縫中生存，名與力往往成為矛盾的兩面，很難同時實現。這些電影主要分為兩類：第一類口碑好但是票房慘淡的影片，如2007年由張楊導演，趙本山主演的電影《落葉歸根》，電影講述了民工老趙為使好友老劉死后“落葉歸根”，歷盡艱難將老劉尸體運回老家的故事，影片荒誕的情節中帶有濃郁的真情實感，在網上的評價大多超過7分且獲得第57屆柏林電影節獨立影評人（全景單元）最佳電影獎，但影片在國內上映后的票房只有2200萬，不到制作成本的一半。另一部影片是青年導演楊慶的處女作《夜店》，影片由徐崢主演，講述了一個小型超市24小時里發生的一系列啼笑皆非的搶劫故事，影片多條線索的平行蒙太奇敘事手法及人物性格的鮮明有特點讓這部處女作口碑尚佳，但是票房不過千萬。

另一類是票房收益高但觀眾口碑差的影片，這類影片大多以愛情喜劇片為主，如2013年由金依萌導演，范冰冰主演的影片《一夜驚喜》，題材涉及一夜艷遇、辦公室戀情、未婚生子、姐弟戀等多個社會敏感話題，最終也因為電影題材的大膽獲得1.72億的票房成績，但網絡5.5的低分評價，觀眾口碑不佳。另一部于2015年11月上映的《前任2：備胎反擊戰》老套的借用明星與普通人愛情故事的情節毫無新意，豆瓣網上評分5.2，票房2.52億，而12月上映的《怦然心動》也講述同樣的故事，豆瓣網上評分4.5，票房1.59億，兩部電影的情節老套單調，故事低俗缺少創新點，但是由于郭采潔、楊冪等人氣明星的參與，“粉絲效應”達到最大化，使得電影在口碑不好的情況下仍然能獲得較高的票房。

三、國產喜劇片的突圍策略

從2012年國產電影的第一個10億票房電影《泰囧》到2015年制造出票房神話的《捉妖記》，國產喜劇片創造了中國電影市場的諸多奇跡，而這些制作精良、名利雙收的喜劇作品的成功給我們諸多的啟示和思考，不僅要做好作品的質量的把關工作還要學會運用互聯網的商業思維模式進行營銷，尋找突圍的策略。

1.市場精確的定位分析

創作者不僅要對題材做好精準的定位，還要充分考慮到受眾的觀影因素，作為當下中國電影票房的主力軍——“網生代”（與網絡發展一起成長的年輕人）是不容忽視的重要觀影群體，這群90后甚至新千年成長的年輕觀眾，他們的成長中充滿了網絡游戲與漫畫書，非主流的價值取向及對新事物的好奇與探究是“網生代”一族的特點，針對這一特點，電影作品中漫畫式的場景和游戲化的情節就更容易吸引他們的關注從而獲得票房。如電影《捉妖記》中3D魔幻的妖怪形象及場景畫面場景契合了當下中國日益年輕化電影觀眾的口味，游戲化的故事情節使年輕觀眾的獲得快感得到了代償性的滿足。另一部2016年春節上映的《西游記之孫悟空三打白骨精》是《大鬧天宮》系列的第二部作品，為了呼應猴年的氣氛，這部片子主要以孫悟空為故事主角，講述他解救師傅唐僧的故事，影片以3D魔幻加喜劇與武打的元素，制作成本達4.5億人民幣，累計票房超過十億人民幣。

2.多元素的類型融合

多元素的類型融合有利于電影的創作突圍，喜劇片作為類型化電影的大類，從誕生之日就不光是喜劇的單一元素敘事，往往包裹著愛情片、警匪片等其他類型電影進行創作，縱觀新時期票房高的喜劇作品，往往是對新類型的創新融合之作。如改編自“開心麻花”同名話劇的《夏洛特煩惱》，自2012年推出上演以來場場爆滿，成為“開心麻花”最具代表性的話劇作品，《夏洛特煩惱》除了延續“開心麻花”系列作品“綿密、多元、多味的笑點”⑥外，電影在喜劇類型的基礎上加入近年來很火的“穿越”元素，讓夏洛“穿越”回到自己青蔥的高中時代，在“黃粱一夢”中他替觀眾打老師、調戲班花、當明星享受著錢財和名譽、美女和才能，做人生最大的“贏家”。導演用游戲手法假定和虛擬了一個超現實的夢境，滿足了觀眾“假如可以重來一次”的愿望，影片很好地契合了電影“制幻”的本質特征，滿足了觀眾們觀看電影“尋夢”的情結。

3.可持續的品牌打造

要改變通知換的傾向樹立有特色的電影風格要打造獨特且可持續的電影品牌，使電影獲得無限的發展生機。如《港囧》為代表的“囧途系列”電影作品，票房收益極高兩部作品均突破十億票房，“囧途系列”電影自第一部影片《人在囧途》起就打造出“公路+喜劇+伙伴”品牌模式，不管下一部作品是《印囧》還是《韓囧》，在徐崢強大的票房號召力下，“囧途系列”電影擁有可持續開發的無限空間。2016年春節檔上映的《澳門風云3》也是借助前兩部作品高票房之勢，“澳門風云系列”電影延續了香港黑幫片的經典打斗場景及八九十年代導演王晶執導的《賭神》系列電影的經典元素如賭博、兄弟情、復仇等橋段，加上兩岸人氣如周潤發、劉德華及第三部中李宇春等明星的加盟，在打斗與喜劇之間制造出熱鬧的畫面，是對經典港片的創新與致敬，票房累計也超過十億人民幣。

4.善于運用互聯網思維的營銷方式

“互聯網+”是全球化快速發展和互聯網普及的直接體現，它不僅體現出獨特新穎的互聯網思維，還是國際視野下全行業的融合和重塑，它的最大特點是利益最大化。縱觀近兩年取得高票房的國產電影，除了其作品制作精良外，都無一例外的借助了“互聯網+”的東風，如《小時代》系列電影、韓寒的跨界作品《后會無期》的微博的成功營銷等，“互聯網+”的營銷策略思維極大的為電影造勢，獲得大眾關注，贏得口碑從而取得高票房。如電影《煎餅俠》借勢“大鵬”與網劇《屌絲男士》的持續效應，《屌絲男士》是搜狐視頻與主持人董成鵬合作完成的網劇，累計點擊量達30億，受眾龐大，“東家”搜狐視頻海量大數據對受眾喜好的精準分析及合作方萬達影視經驗豐富的營銷策略，電影《煎餅俠》上映后票房節節高，最終奪下2015年暑期檔國產票房的亞軍。由此可見，“互聯網+”的營銷策略可以幫助電影獲得受眾關注，可以幫助電影擴大其影響力加快傳播速度和效率，從而達到名利雙收的效果。

四、結語

國產喜劇片在經歷了早期以馮氏“賀歲喜劇片”為代表及新千年后青年導演寧浩、徐崢導演的多類型喜劇成功探索后，在中國電影市場年年破紀錄的大好形勢下，呈現出熱情不減的持續創作力和強大的票房號召力，2016年的國產喜劇創作熱情高漲，如賀歲檔有四部影片上映，分別是周星馳導演的《美人魚》、前兩部很高票房的《澳門風云3》、3D魔幻喜劇片《西游記之孫悟空三打白骨精》及由趙本山主演的《過年好》，票房號召力都很強，周星馳的《美人魚》票房更是突破30億，成為新的國產電影票房冠軍。而其他獲得公映的喜劇片如《惡人報喜》《一家老少向前沖》《北京遇上西雅圖之不二情書》等影片都備受影迷的關注，國產喜劇片的數量相較去年的上映數量也依舊未減。在如此高漲的創作熱情下，需要盡快解決國產喜劇片的現實困境，改變“三弱”和同質化的現象，從市場的定位、類型的融合、品牌的打造及互聯網思維的運用等幾方面入手，使國產喜劇片取得長足良好的發展。【注釋】

①數據來源電影票房數據庫、豆瓣網等數據整理http://58921.com/alltime

②數據來源電影票房數據庫、豆瓣網等數據整理http://58921.com/alltime

③數據來源電影票房數據庫、豆瓣網等數據整理http://58921.com/alltime

④http://www.douban.com/doulist/3516235/

⑤尹鴻、李德剛.品牌領導消費：從馮小剛電影個案分析中國電影消費.尹鴻自選集：媒介圖景?中國影像[M].復旦大學出版社,2004:265.

⑥李春.夏洛特煩惱:“開心麻花的味道”[J].當代電影，2015(11):50-52.

黎莉，西南大學新聞傳媒學院碩士生；

何曉燕，博士，西南大學新聞傳媒學院副教授。

作者簡介：