岳奕葒

詩歌朗誦是當前群眾文化活動中一種重要舞臺表演形式，因其參與門檻低、原創性強、表現形式多樣深受群眾喜愛，在大到各級主題晚會上，小到一個單位的工會活動上，都可以看到詩歌朗誦節目的身影。

“朗誦詩”是專指為朗誦創作的詩歌，具有節奏感強、通俗易懂、朗朗上口等特點。“朗誦詩”概念在抗戰詩歌朗誦運動中誕生，既特指作為宣傳工具和政治活動形式的抗戰詩歌運動，又具體指稱專為詩歌朗誦活動而寫作的新詩文體等，含義多重，今天已發展成為一種以詩朗誦為主的綜合的舞臺表演形式。在群眾文化活動中，人們常常針對某一主題，創作朗誦詩，再配以音樂、燈光、演員表演等，形成群眾文藝作品，通過演出，起到娛樂、宣傳、教育等作用。

隨著人民群眾精神文化生活的不斷豐富，人們對“朗誦詩”也提出了更高的要求，不再滿足于語言流暢、傳情達意，而是要求其更符合當前群眾的精神需求和審美。因此，對朗誦詩的創作也提出了更高的要求。

一、目前常見的朗誦詩表現形式

在群眾文化輔導工作中，經常會遇到學校、單位、組織等排演詩朗誦節目的需求，目前常見的詩朗誦主要可以歸納為以下兩種表演形式：

1、配樂詩朗誦

我們常見的朗誦詩表演就是配樂詩朗誦的形式，即一首已有的詩歌，或是新創作的詩歌，配上背景音樂，由一人或是多人站在舞臺上朗誦。

2、情景詩

隨著LED屏幕、布景道具、燈光效果、演員表演等元素的加入，在配樂詩朗誦基礎上衍生出了情景詩，即根據朗誦詩的內容，加上舞臺調度和各種舞臺元素，為朗誦詩賦予除背景音樂以外的多種表現形式，使其成為一種綜合的舞臺表演。由情景詩又衍生出了情景歌舞詩、情景詩小品等等。

總的來說，無論是配樂詩朗誦還是情景詩，都是在朗誦詩的基礎上加上其他舞臺表現手段，讓朗誦詩更有感染力，更容易讓觀眾產生共鳴。

二、群眾文化活動中群眾對朗誦詩的需求

1、主題鮮明突出

朗誦詩一般具有主題性，例如“十·一”前后有的地區會組織“紅詩比賽”、“經典紅詩誦讀”等等群眾文化活動；年底有的單位會組織以“愛崗敬業”、“社會責任”等主題賽詩會、詩朗誦大賽等群眾文化活動；有的單位則會在年底聯歡會、團拜會上編排一個集體的詩朗誦節目，這些活動中的朗誦詩都是有很強的主題性的。

所以，針對這樣一些活動中表演的朗誦詩，需要主題突出。例如，十月的紅詩活動，應選擇或創作愛國主義主題或是有關熱愛祖國、熱愛家鄉等主題的朗誦詩，而在單位或組織的主題活動中，則通常會原創一部分緊扣命題的朗誦詩。而大型晚會當中的朗誦詩節目亦是如此。

因此，朗誦詩擁有鮮明突出的主題，是群眾的首要需求，反之則如作文一樣，跑題的作文，或是文不對題，即使文字再優美，字跡再工整也無法得分。

2、內容貼近生活

在群眾文化活動中，朗誦詩的表演者和觀眾大多為普通群眾，很多人是沒有接受過專業表演訓練的，所以更樂于接受貼近生活、貼近實際的內容。特別是針對主題性詩歌朗誦活動等群眾文化活動，往往主題是與群眾生活息息相關的，例如“中國夢”主題詩朗誦、某單位詩朗誦比賽等等，內容如果脫離生活，脫離實際，那么表演者將無法代入真情實感，而觀眾則不知所云。

3、語言淺顯易懂

在文學創作中，詩歌是一種抒情言志的文學體裁，其內容通常極具藝術性，很多詩歌更是抽象的情感抒發，這樣的詩歌大多數不適合作為朗誦詩，而更適合閱讀。

就朗誦詩而言，語言必須是簡明扼要，淺顯易懂的，加之通過押韻、斷句等形成節奏感，則能使表演者和觀眾很容易理解該詩歌所表達的內容和情感內涵。

4、形式豐富多樣

上文提到了配樂詩朗誦、情景詩、歌舞詩等形式，這些由朗誦詩衍生出的多種表演形式，是在朗誦詩的基礎上，加上燈光、場景、LED背景、聲效、音樂等舞臺效果，再輔以適當的舞臺調度最終展現的綜合的表演形式，其表現形式豐富多樣，渲染了環境，烘托了主題，增強了可視性。

5、情感真實自然

所有舞臺表演形式吸引觀眾的根本都在于“以情動人”，而以情動人的“情”，則來源于表演者對作品的理解，并在作品中找到情感共鳴，只有這樣，才能恰到好處地表現出作品的內涵。而所有“情”的根源，都在于作者創作作品之時，所流露的最真實自然的情感。任何文藝作品的創作，都是以真情實感為基礎的。

三、如何創作出符合群眾需求的朗誦詩

在群眾文化活動中表演的朗誦詩，表演者和觀眾主要是普通群眾，而朗誦詩作品也非文學范疇的詩歌，需要更容易被群眾理解和接受，因此，應該從群眾的需求出發進行創作。

1、言簡意賅，主題表意直接

群眾文化活動中，需要主題直接鮮明的朗誦詩作品，因此朗誦詩主題的設置應言簡意賅，表意直接明確，避免咬文嚼字和兜圈子，避免晦澀的用詞。例如筆者此前創作的一首反映家鄉新風貌、新變化的情景詩，主題命名為《看，這就是我的家鄉》，旨在簡單直接地讓觀眾對詩歌的內容和情感訴求一目了然，直觀地了解這首朗誦詩將要抒發對家鄉的熱愛之情，要介紹家鄉的風貌。

2、深入調研，內容取材生活

“為人民服務，為社會主義”的“二為”方向是所有文藝作品的指導方向，扎根群眾、扎根生活是所有文藝作品創作的根本途徑。朗誦詩是群眾文化活動中常用的表演形式，其內容必然是貼近生活，貼近實際的。要創作出貼近群眾生活的作品，則必須深入生活，進行調研采訪，將生活中的事件還原到舞臺上，才能真正為人民群眾所需要。

例如筆者在為當地某銀行創作情景詩作品《夢想起飛的地方》時，就進行了充分的實地調研采訪，并召開座談會，與一線員工座談，搜集了多個發生在一線員工身上的故事、事跡，以這些故事和事跡為基礎，創作出情景詩片段，讓所有表演者和該銀行系統的觀眾在觀看這些片段時感同身受。

3、上口順暢，避免晦澀字句

朗誦詩是一種舞臺表演，而非文學作品，因此更多地應該考慮到演員表演難度和觀眾的理解程度，避免在詩句中出現晦澀字句、生僻字，以及容易產生諧音歧義的字句。另外，還應流暢、上口、押韻，讓觀眾在觀看情景詩作品時有美的享受。

例如，在一首情景詩中，為表現克服困難，勇往直前的精神，最初用了“櫛風沐雨，我們砥礪前行”，之后在排練中，感覺演員在朗誦時有些拗口，且砥礪前行在面對某些觀眾群體時，有的觀眾不能理解，影響表達效果，后改成“暴風驟雨，我們依然奮勇前行”，更為簡單直觀地表達了意思。

4、綜合表現，預留舞臺空間

朗誦詩在進行文本創作階段事實上就需要作者進行立體的思考，而非純字面的揣摩，燈光、場景、LED背景、聲效、音樂都可以成為為朗誦詩服務的手段，最終實現立體多元化的展現，讓觀眾耳目一新。在這一過程中，需要作者了解多種舞臺表現形式，在文本中，雖然不需要像劇本、腳本那樣進行前期設計，但是一定要給導演二度創作的空間。例如筆者創作的情景詩《看，這就是我的家鄉》，做了特殊地點、人物設計，將詩化的語言設計成人物臺詞。

一對母女上場，媽媽獨白：

作為一個年輕的媽媽

每個周末

我都會帶全家到兩河邊玩一趟

這是我們全家的休閑天堂

導演進行了二度創作，輔以LED背景圖像，呈現“兩河邊”地點景象，再輔以輕柔背景音樂，使該段詩歌內容得以綜合表達。

5、真情流露，引發觀眾共鳴

任何文藝作品都是由“情”生發出的，情感是創作的基礎，也是貫通創作者、表演者、觀眾的線索，群眾文藝作品更是如此，作品是否真情流露，能否引發觀眾的共鳴，是作品成功與否的一個評判標準。

在當前文化市場極大繁榮的環境下，對群眾文藝作品也提出了更高的要求。群眾文化具有娛樂審美、宣傳教育、文化承遞、社會實用四項功能，朗誦詩表演主要起到娛樂審美、宣傳教育功能，而宣傳教育功能更為突出一些。

例如，《看，這就是我的家鄉》的創作中，采用了如下開篇：

小凌河和女兒河流過的地方

那是錦州，我的家鄉

靜靜回望

曾經

河水渾濁 堤壩破舊

只有雜草蔓延生長

錦州人的母親河啊

憔悴著面容暗自神傷

開篇通過抒情手法的描述，描繪了母親河舊貌，一方面喚起所有家鄉人曾經的記憶和情感共鳴，另一方面為接下來的改造、變化埋下伏筆，自然而然引發了觀眾和表演者的共鳴，勾起今昔舊貌新顏的對比，喚起對家鄉的熱愛之情。因此，在朗誦詩創作過程中，情感的把握和運用非常重要，如果缺乏情感，只是一味地說教或是堆砌拼湊，將會引發觀眾厭煩情緒，弄不好會適得其反。

隨著群眾文化工作的繁榮發展，群眾文化活動呈現多元化態勢，已成為廣大人民群眾自娛自樂的舞臺。朗誦詩作為群眾文化活動中一種較為普及的舞臺表演方式，深受群眾喜愛。群眾文藝作品歸根到底是為廣大人民群眾服務的，朗誦詩創作只有與時俱進，不斷滿足群眾需求，才能日新月異，不斷發展，真正為群眾文化工作增色，為我國公共文化服務體系建設助力。

（作者單位：遼寧錦州市群眾藝術館創編調研室）