抽象藝術(shù)在中國當(dāng)代畫壇中的發(fā)展趨勢

摘要：抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相比，由于受其特殊的表現(xiàn)形式及大眾關(guān)注度低等原因一直處在比較尷尬的位置，彷徨在中國畫壇外圍。本課題主要研究的是抽象藝術(shù)在中國畫壇中的發(fā)展趨勢，分別從藝術(shù)角度和市場角度進(jìn)行分析，得出抽象藝術(shù)進(jìn)入我國后發(fā)展速度緩慢、不被眾人認(rèn)可等問題。通過研究分析抽象藝術(shù)的特征，以及國內(nèi)外對待抽象藝術(shù)所持有的不同看法和觀點，做了一系列的對比和剖析，對得出的結(jié)論給予一定的方法和策略，從而期待抽象藝術(shù)的加速發(fā)展，讓抽象藝術(shù)不再局限于小眾范圍，不再是一種“看不懂的美”。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù)；繪畫語言；情感表達(dá)

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0229-01

2015年5月11日，美國紐約的佳士得拍賣行舉行了一場春節(jié)拍賣會，其中抽象派大師畢加索的《阿爾及爾的女人》也公開拍賣，并且創(chuàng)下了1.8億美元的天價，而這個價格也成為最貴拍賣畫作。通過這則新聞，不難看出抽象藝術(shù)有其不可抗拒的魅力，也有其極高的市場價值；但在中國抽象藝術(shù)界，鮮有此驕人成績，究其原因，可能因為宣傳力度不足、平臺搭建不夠、藝術(shù)價值不被認(rèn)同等。為此，我將對國內(nèi)外的背景、形勢、公眾認(rèn)知程度等多方面進(jìn)行調(diào)查研究，探尋我國抽象藝術(shù)的新出路。

抽象藝術(shù)是指被描繪的藝術(shù)形象與真實物象偏差較大，完全屏棄對象的原始面貌的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)不以描繪物象的外觀形象為重點，而是通過物象的外形和色彩，加上創(chuàng)作者的主觀思維來描繪作品。最初，抽象藝術(shù)只是象征性的對物象進(jìn)行概括和加工，削弱了畫面具體的輪廓和形象，使作品具有高度象征意義，在大多情況下，抽象藝術(shù)的含義指的是抽象畫；隨著社會的發(fā)展與人們思想的升華，抽象藝術(shù)發(fā)展到后期，完全脫離了具體形象的束縛，作品中已找不到我們認(rèn)識的物體形象，而是運用純粹的色彩、特殊的符號語言、點、線、面、綜合材料及肌理構(gòu)成。

一、抽象藝術(shù)的演變及在中國畫壇中的地位：

在西方，抽象藝術(shù)起源于19世紀(jì)末，確立于20世紀(jì)初，盛極于20世紀(jì)四五十年代，它不僅是一種流派、一種風(fēng)格，更是一種思潮，運用抽象元素來表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在心靈的感受，是現(xiàn)代藝術(shù)潮流中不可忽視的現(xiàn)象；抽象藝術(shù)自二十世紀(jì)上半葉傳入中國，至今也有半個世紀(jì)有余，但我國的抽象元素始終是作為作品的附屬品存在的，為畫面的形式、主題服務(wù)，并沒有擺脫邊緣化存在的狀態(tài)，也就意味著抽象性從來就沒有獲得過獨立地位，我們應(yīng)該對它有更為深刻的理解與認(rèn)識，從點到面的普及與推進(jìn)。

二、中西方抽象藝術(shù)的發(fā)展趨勢：

杰克遜·波洛克是西方抽象表現(xiàn)主義的代表大師，他轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)架上繪畫的概念，以一種全新的視角來表現(xiàn)對象的精神層面，追求人性的自由表達(dá)，從此西方抽象藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展。也就是說，西方抽象藝術(shù)用一種哲學(xué)化的高度闡述了人類的精神世界，促使了人們創(chuàng)新意識的發(fā)展，迎合了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向及特征，因此抽象藝術(shù)在西方畫壇上快速發(fā)展。

抽象藝術(shù)在剛進(jìn)入中國的30多年里，一直處于邊緣化的地位，長期扮演著“他者”的角色。抽象繪畫在中國發(fā)展緩慢的原因是多方面的：

一是，我國缺乏相對成熟的藝術(shù)氛圍，美術(shù)館、畫廊、協(xié)會等相關(guān)單位存在著對抽象藝術(shù)方面重視度不高，藝術(shù)價值不被認(rèn)同。中國的抽象藝術(shù)展并沒有像西方展覽的那么頻繁，從事并堅持抽象繪畫的畫家也并不多，與國、油、版、雕等畫種比起來，抽象藝術(shù)的影響力較弱。此外，對于藝術(shù)家而言，抽象藝術(shù)的考驗將更加嚴(yán)峻，并且抽象作品的市場將變窄。

二是，公眾對抽象藝術(shù)的理解與認(rèn)識度不高。抽象畫并不是直接提供意義的，而是讓觀者沉靜到畫面中，品味創(chuàng)作者內(nèi)心的情感表達(dá)出來的特殊語言形式；而對于普通大眾而言，抽象藝術(shù)不如具象藝術(shù)的直觀好懂，抽象作品是一門抽象難懂的藝術(shù)，通過畫面并不理解它的含義，從而成為一種“看不懂”的美。相比其他類型的藝術(shù)作品，抽象繪畫需要更多情感上的分析、理解。因此，在一定程度上會直接影響抽象藝術(shù)作品的在市場上的影響。

三是，抽象藝術(shù)由于進(jìn)入中國的視野只有僅僅30余年，相對于國、油、版、雕等傳統(tǒng)的畫派來說，定會缺失快速發(fā)展的優(yōu)勢。因此，抽象藝術(shù)一直處在邊緣的狀態(tài)。

在中國當(dāng)代多元化情景中，抽象繪畫存在的意義已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。近年來，越來越多的藝術(shù)評論家和學(xué)者開始關(guān)注抽象藝術(shù)，并以抽象藝術(shù)為主題進(jìn)行研究討論會；更多的公眾開始接受抽象作品，但是購買的人群依然十分稀少；當(dāng)代藝術(shù)市場（包括畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)）也開始用抽象繪畫做展覽。這對中國抽象藝術(shù)的發(fā)展無疑是一個很好開端，之后將會有更多的新作品問世，給中國當(dāng)代畫壇帶來新的面貌。

三、抽象藝術(shù)在中國今后的發(fā)展前景：

隨著人們?nèi)宋挠^念和審美心理活動的變化，抽象藝術(shù)就如同一首美麗的樂章，用獨特的符號和語言表達(dá)出畫家情緒和感情，讓人從沖擊的線條、色彩、結(jié)構(gòu)和肌理上感受到了它的魅力。中國的抽象藝術(shù)并不是一個新的產(chǎn)物，而是在傳承西方一百多年的抽象理念和藝術(shù)形式上呈現(xiàn)的新發(fā)展。像趙無極、朱德群等大師的抽象作品，在繪畫市場上占有很大的漲幅空間，越來越多的大眾也開始接受抽象作品，現(xiàn)在許多公共場所（酒店、餐廳）和家庭開始用抽象作品作為室內(nèi)裝飾，抽象藝術(shù)隨時進(jìn)入我們的視野，使更多的人了解它。

抽象藝術(shù)是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的自由表達(dá)，隨著中國藝術(shù)市場的逐漸成熟，收藏家逐步增長，以及國際交流日益增強(qiáng)，抽象藝術(shù)正被越來越多地人所接受，之前很多藏家和評論家對抽象繪畫并不看好，但這兩年在各類抽象藝術(shù)展覽的帶動下，對抽象的理解越來越深刻。依此來看，我國的抽象藝術(shù)發(fā)展前景廣闊，加之國際抽象藝術(shù)大環(huán)境逐漸進(jìn)入瓶頸，也正需要我國實力畫家為其注入一股新鮮的血液，相信在不久的未來，我國抽象藝術(shù)也將在國際畫壇中占據(jù)一席之地。

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作者簡介：趙貞貞（1990.12-），女，漢族，山西晉城，碩士研究生，西南民族大學(xué)，美術(shù)學(xué)——油畫。