談歌劇選曲《年輕姑娘應該懂得》的音樂與演唱技巧分析

摘要：歌劇《女人心》中德斯皮娜有兩段詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》和《難道也能指望男人和軍人堅守貞節嗎》，這是兩首著名的并廣泛傳唱的經典曲目，本人演唱《年輕姑娘應該懂得》這首詠嘆調的感受以及我對《年輕姑娘應該懂得》這首詠嘆調從演唱技巧上進行的分析。

關鍵詞：詠嘆調；音樂；演唱技巧

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0221-02

一、音樂上的技巧

縱觀整首曲子，曲式結構類似回旋曲，主題多次變化重復，并有不同的新的主題出現。莫扎特采用6/8拍，全曲主要調性為G大調，在29–51小節出現由G大調轉向D大調的離調。全曲速度掌握在Andante行板（稍慢些）和Allegretto小快板（稍快些）。全曲音區在小字一組的d1到小字二組的b2，音域寬達13度。這樣的綜合創作也表現了莫扎特對德斯皮娜塑造的鮮活形象。

A段（1-21），這是正首歌曲的主題與動機，調性在G大調上，速度是Andante行板（稍慢些），運用6/8拍輕快的節奏弱起慢慢的引出主題。這一主題并在后面的發展中出現了7次，還有一些是主題的變型。在這一段運用了大量的切分和附點音符的節奏型，表現德斯皮娜的伶牙俐齒。樂句結構為4+4+4+4的方正型樂句結構，最后兩小節是重復下一主題的過渡。

A1段（22-28），調性仍在G到調上。速度變化為Allegretto小快板（稍快些），這一段是對主題A的一個變化重復。再次強調了對兩姐妹勸服的語氣。

B段（29-51），調性由G大調轉向D大調，速度為Allegretto小快板（稍快些），這是一個新的主題，節奏型緊湊了，聲音的跨度也同時加大，并出現了很多次的臨時變化音來增添音樂的色彩，表現德斯皮娜勸服兩姐妹的信心，和對自己見解的肯定。

A1段（52-58）是上面A1段的插部重復。引出B1段。

B1段（59-79）調性在為G大調，整段分成兩樂句：第一句59-66小節，第二句66-79小節。其中第一樂句為4+4的樂節方整型結構，從b1開始回旋到g1后下跳到d1，隨后有從b1開始上行跳到d2；第二句為也分成兩個樂節：66-74為第一樂節，75-79為第二樂節，第一樂節由上行音到下行音再到上行音，形成了波浪型的樂句；第二節運用b1--g1--d2--b1--g2—g1--e2--e1--c1--d1的和弦，利用同音反復大跳的寫法。寫出德斯皮娜勸誡兩姐妹對待男人都要面不改色大膽的撒謊，要把自己當成女皇一樣掌握大權，把愛情的主動權掌握在自己手里。

C段（80-87）主調性在G大調上，運用了大量的四分附點音符，將音樂拉寬，鋼琴伴奏織體采用大量的顫音，表現整首曲子已達到了高潮，表現了德斯皮娜勸兩姐妹最后下定的決心和宣誓。

A2段（89-99）這段是對主題的一個變奏，是全曲的結束部，表現德斯皮娜在為自己的成功沾沾自喜，表現自己的偉大，同時也暴露了她對兩姐妹勸說的虛假與狡猾。全曲在G大調的主和弦上結束。

二、演唱技巧

結合劇中人物性格，德斯皮娜是個極具個性的人物，作為整個故事的牽引者，莫扎特對她花費了大量筆墨的描寫，作為專業院校的學生，在學習過程中不僅要了解歌劇的內容和劇中的人物等等，最重要的是我們要通過什么樣的手段和方法來提高我們的演唱技巧，包括聲音、情感和舞臺表演等多方面的詮釋，來更好的把人物形象展現給觀眾。

A段：首先從詞面上理解，這段是德斯皮娜第一次勸告兩姐妹，不要相信愛情，怎么樣去應對那些男人的花言巧語。語言上詼諧幽默，又體現她的機靈聰明。

這段開始的速度為Andante行板中速，表現德斯皮娜把自己當成過來人一樣，肚子里裝滿了世界上的任何大道理和計謀，語重心長的告訴給自己的主人，因此這段聲音上音色不能太明亮，體現音色和力度的變化。第一小節弱起，兩個八分音符演唱時要漸慢，前三小節是整曲的動機。這段多為輕巧的八分音符音型，感覺上聲音容易唱斷，給人以不連貫的感覺，因此這段演唱的氣息要求非常平穩，讓氣息流動起來。同時注意這段的換氣，非常工整的3小節一換氣。在每個換氣的小分句中，呈現出第一小節弱起，重音在第二小節的規律。在第13到14小節中有一個從b1-g2的大跳，在演唱是要特別注意，氣息切記不能上提，“fineger riso”末尾的元音“O”演唱要干凈利索，不宜唱得過長，可以當成一個小的跳音來處理，隨后緊跟的是和前面形成對比的長句（15-17），最后整段結束在g1上的主和弦上。

A1段（52-58），可以看作是對前面主題的變化，也可以看作是一個過度段，節奏是Allegretto小快板，輕巧速度變快，表現德斯皮娜更加表現自己的心聲，口無遮攔的痛快的傾吐出去。21、22小節為正段的動機，八分音符和四十六分音符的交替進行。23小節進入人物演唱，開始的三個八分音符d2要漸慢進入并且夾雜些許的跳音，24小節的四十六分音符要唱均勻，演唱時也要注重節拍本身的強弱規律。換氣口也是規整的3+3句，兩句旋律完全重復，因而第一句與第二句演唱時要有聲音力度和音色的變化，第二句比第一句的語氣更加肯定。同時還要注意第24與第26小節臨時的升Ⅳ（C2）變化音，要唱準確。由于這是一段過渡段，在速度上有明顯變化，在表演上要體現德斯皮娜急切的內心獨白，眼神犀利，表現她杜靈精怪的一面。

B段（29-51），開始就進入小快板的速度，比前段有明顯變化，進一步體現她急切想要傳授自己如何才能真正駕馭男人的經驗。這一段是對A1段的變型處理，節奏型有四十六分音符變為分解式的十六分音符，而且整段線條起伏形同波浪。29-35小節注意氣息在上下起伏時運用自如均勻，這幾小節唱詞較多，要先讀準確再對照音樂演唱準確，嘴皮子要利索。34-36小節速度漸慢，兩個臨時變化音g1、c2演唱準確，減弱收住。這三小節要表現出詞不遜的感覺，要兩姐妹徹底的記住她所說的話。從37-44小節，節奏音型變化較大，也是這段的高潮。聲音力度要求變強，每小節開始的八分附點音符在重拍上，運用非常肯定的語氣，表現德斯皮娜趾高氣昂的樣子，雙手插腰一副女皇面孔，稱贊自己對付男人伎倆的偉大。45-51小節，是對前面的一段補充，表現德斯皮娜得意洋洋后自言自語的內心獨白：他們很聽話的，德斯皮娜是那么的偉大，德斯皮娜萬歲！再次像姐妹倆炫耀自己的偉大。速度上稍慢于前段，語氣稍弱，有種回聲的感覺。

A1段，此段完全再現了前面所分析的A1段，在演唱時語氣上要更加肯定，更加輕蔑的態度，再次重復了自己觀點，教唆兩姐妹快點接受。

B1段，也是對前面B段的再現，59-66小節演唱技巧仿照B段分析。66-67小節，開始三個八分音符進行由前面B段的d2-d2-e2-f2-d2變為d2-e2-f2-g2-d2，整體成上行音階，演唱時不要產生重復記憶，唱成了前面的旋律。連續的上行音階把音樂拉寬，語氣更加強烈。76-79小節，出現了g2-g1，e2-e1的八度大跳音，氣息要平穩，高低聲區轉換自如，聲音不能在大跳時斷開，重音在“vo、pos”上，弱起音要唱弱唱快。音樂整體感覺向前推進。幾個大跳音的出現引出德斯皮娜最后宣誓和激動的心情。

C段，是德斯皮娜的最后的宣誓和吶喊。聲音高亢嘹亮，整段音區在C2以上，最高到b2。在演唱這段高音時語氣和聲音力度要強，高音激起的瞬間先做好心理準備，快速、柔和地深吸氣，喉嚨充分打開，一張嘴就要把f2唱好。并且把這種意識堅持到最后。在第85小節的g2-b2演唱是非常難的，要利用氣息把b2音唱飽滿。

A2，是第三次對主部的變奏重復，德斯皮娜為自己教唆和宣誓沾沾自喜，又體現她狡猾奸詐的內心，她的目的只有她自己清楚，整曲在詼諧的氣氛下結束。

這首著名的詠嘆調，在各大專業院校教學及表演中大量運用。我們要從聲音、情感、動作、舞臺等全方面的分析探究這個角色，從而給觀眾呈現出一個生動的音樂形象。

參考文獻：

[1]呂環：《淺談莫扎特聲樂作品的演唱技巧》，《運城學院學報》2005年第03期

[2] 汪月麗：《莫扎特喜歌劇女性角色的研究》，武漢音樂學院，2010年6月4-21.

[3]尹潔：《莫扎特晚期三部歌劇中的女仆角色》，陜西師范大學，2008年5月5-34.

作者簡介：彭紅梅，碩士研究生，四川文化藝術學院音樂學院聲樂教師，主要研究方向：聲樂演唱與教學。