挖掘專業優勢，鍛造聲音產品

高巖

【摘要】隨著移動互聯網技術的發展和資本的介入，各類音頻平臺日益活躍，音頻市場的競爭格局發生了巨大變化。受眾接收渠道的轉移也使市場對聲音產品的需求發生了改變，傳統廣播機構只有主動應對這種改變，才能在競爭中占據主動。本文以中央人民廣播電臺特別策劃《致我們正在消逝的文化印記》為核心案例，從挖掘聲音元素、運用音響思維、音頻生產專業化、傳播鏈條拓展等方面進行剖析，探討傳統廣播機構如何充分利用自身專業優勢，豐富聲音產品類型，鍛造高品質的聲音產品，進而打造核心競爭力。

【關鍵詞】廣播 聲音 產品 音響 思維 傳播鏈條

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

隨著移動互聯網技術的發展，廣播借助車載移動、微信、微博、移動客戶端等新終端，傳播路徑得到了豐富和拓展。與其他傳統媒體相比，廣播的接觸率一直保持平穩。賽立信最新公布的數據顯示， 2014年廣播的接觸率為59.6%，以全國總人口13.7億為基數，全國廣播聽眾規模達到6.81億，與2013年相比增長了1.33%。在總體接觸率穩中有升的背景下，廣播市場的競爭由傳統廣播頻率間的競爭演化為廣播頻率和移動平臺的同步競爭，且受眾由傳統廣播向客戶端轉移的趨勢明顯。

如果說傳統廣播主要基于時間推進節目且有明確的地域限制，受眾在接收時具有較強的隨意性和被動性，那么客戶端則主要基于平臺組織節目，受眾在選擇時則具有更強的主動性。因此，在受眾從傳統廣播向客戶端轉移的過程中，音頻節目的產品特征也在強化。所謂產品特征強化，既包括對節目類型豐富性的需求，也包括對節目質量的要求。從這個意義上講，盡管傳統廣播頻率的直播流可以成為客戶端的一種產品類型，且目前部分強勢頻率在客戶端上有較高的點擊率（如中國之聲直播在某音頻客戶端上每天有4000多萬的點擊量），但無論類型還是質量，音頻產品的生產必然隨著平臺的轉移、收聽方式的改變而面臨變革。目前，這種變革才剛剛開始，盡管客戶端競爭已經相當激烈，但是集合平臺上的海量音頻產品普遍暴露出類型同質化、制作水準低下、具有原創性和版權價值的產品稀缺、相當一部分高質量產品由視頻產品簡單轉化而來等一系列問題，音頻市場亟待培育。

正是在這樣的背景下，中央人民廣播電臺從2015年底開始推出的特別策劃《致我們正在消逝的文化印記》（以下簡稱《印記》），以其高端定位、高水準制作、全產業鏈傳播等多方面的突破引發了廣泛關注，對于音頻產品生產方式轉型具有較強的樣本價值。

一、挖掘聲音魅力，凸顯核心競爭力

廣播產品或者音頻產品最核心的要素是聲音。然而過去的十幾年間，伴隨著規模擴張、成本壓力增加和對速度的不斷追求，傳統廣播在聲音上的投入不斷被弱化，尤其是信息類節目，主體形式往往是播報、連線、脫口秀……在傳統廣播的直播形態中，這些形式最有利于信息的海量和快捷傳播。但是進入到移動平臺的“點播”時代，受眾對時效的要求弱化了，對品質的要求提高了，千篇一律的語言類節目很難滿足受眾的多樣化需求。在更為苛刻的“點播”選擇中，那些低成本的語言類節目絕大部分禁不住市場的長期考驗，而以聲音為核心特征的音頻產品亟待開發，《印記》就是一次這樣的音頻開發。

聽覺僅次于視覺，是人類第二大信息接收方式。音頻傳遞信息具有自身的特殊性，它能夠在傳遞主體信息的同時，以特殊的方式喚起回憶、構建畫面、引發聯想、激發情感、觸動思考，音頻創作也有其自身的特殊規律。《印記》立意高遠，切中經濟發展和社會變遷帶來的文化流變問題，同時一個“致”字又包含著對文化的敬意和深情，選題本身就滲透著對格局、品質的要求，給音頻創作提供了很大的想象空間。如何將這一主題用廣播特有的形式既生動又深刻地展現？創作團隊努力對聲音進行深入挖掘，用專業化的手法，制作出了有專業水準的音頻產品。

《印記》涉及方言、工匠、地名等，內容廣泛，創作團隊在確定主題時，不僅考慮了選題的重要性、選題間的邏輯性，更把聲音作為核心要件，以最具聲音特質的“方言”作為第一季主打，其他季也盡量選擇有聲音特質的主題，如瓦貓、打鐵、斫琴等作品構建出四個聲音層次：第一個層次是采訪對象的講述。這一系列作品雖然每集只有6到10分鐘，記者的采訪素材卻通常有幾個小時，甚至十幾個小時，呈現在作品中的盡量是最有代表性的人物，最有代表性、最有感染力的表述。以《上海的腔調》一集為例，作品中采用了普通上海市民、工廠里的“推普（普通話）員”、著名滑稽戲演員、滬劇演員、上海方言小說《繁花》的作者、上海音樂脫口秀主創等一系列人物的精彩錄音，借助他們活靈活現、發自肺腑的表述，呈現了上海方言消逝的狀況及引發的思考。第二個層次是典型音響的呈現。《神諞陜西》中陜西方言朗誦的唐詩、《老去的鐵匠》中“小錘點、大錘敲”的打鐵聲、《寂寥的油紙傘》中一把把油紙傘撐開的砰砰聲……作品中那些如點睛之筆的音響令人仿佛身臨其境，又能引發共鳴和遐想。第三個層次是輔助音響的烘托。《手暖良材木，心斫千古琴》一集中奧運會開幕式古琴演奏的現場聲、《時光縫出的優雅》一集中《末代皇帝》的電影音樂、《等你回襄陽》一集中電視劇《射雕英雄傳》的錄音剪輯……雖然都是作為背景音響出現的，卻為作品的展開營造了特殊的意境。第四個層次是旁白的提升。這組報道從眾多播音員中選擇了最擅長播紀錄片的播音員，旁白舒緩、深情，成為統領素材的一種再創作，使作品的文化氣質和美感得到了進一步提升。四個音響層次的有機組合使這組作品成為非常考究的聲音作品。

二、運用音響思維，構建作品的結構和節奏

音頻作品的創作不僅在于選擇什么音響，更在于如何運用這些音響。與寫文章不同，音頻作品的創作需要一種音響思維，作品的起承轉合主要通過音響來架構。同時，音頻作品具有明顯的音樂性，所以它的節奏感也更鮮明，節奏變化也更快。《印記》在處理好音響內在的邏輯性和表現形式上的節奏感方面都下了很大的功夫，力圖讓聽眾聽起來既順理成章、層層深入，又跌宕起伏、行云流水。

任何作品的“起勢”都非常重要。《印記》也非常重視開頭的設計，而且這些設計基本上是用音響做文章。比如“方言季”每一集都是用方言童謠開頭的，《寂寥的油紙傘》用淅淅瀝瀝的雨聲中石板路上的腳步聲開頭，《手暖良材木，心斫千古琴》用奧運會開幕式古琴演奏開頭……一下子就把受眾帶入到某種情景、情感、意境中。再比如《誰還在唱二人臺》，開頭從某電視臺的跨年晚會現場切入，用聲音構建了一個畫面，引人入勝。

【音響：蒼涼高亢的二人臺

【壓混

旁白：78歲的辛禮生已經很久沒有登臺了。雖然一開口依然聲震四座，但主持人還是依照流程，只讓老人清唱了兩句，就匆匆把他請下了臺。

【音響：主持人與老人的客套，請老人下臺

旁白：這里是北京，一臺跨年晚會正在錄制。和裝扮洋氣、閃亮登場的“新民歌歌手”相比，穿著大棉褲，襯衫皺皺巴巴的辛禮生顯得有些格格不入。頭天晚上，他坐了十幾個小時的長途車專程從老家河曲趕來，雖然作為“一代歌王”壓軸登場，可包在小布包里的演出服和他最拿手的“四塊瓦”還沒掏出來，他的演出就已經結束了。

【音響：現場喧鬧聲

旁白：辛禮生茫然地坐在那兒，一聲不響。這原本生于寂寞的二人臺，終究要回到寂寞嗎？

相對于文字作品，音頻作品對承接、轉折的要求更高，“承”“轉”決定著作品的結構和節奏，也塑造了作品的風格。對于以音響為主體要素的音頻作品，嫻熟利用音響，虛實結合實現承接、轉折是體現音頻創作專業水準的一個重要方面。在“工匠季”中，創作團隊策劃了帶老手藝人進入現代化工廠體驗的環節，每一篇都是通過背景音響轉換實現的，無需過多語言描述，聽眾一下子就能體會到從陰暗的瓦貓作坊到喧鬧的旅游街區、從冷清的鐵匠鋪到現代化的鐵器車間的轉換，同時也會感受到傳統與現代的沖突、反差，傳統手藝人的孤獨、茫然；《作別閘北》中，飛機呼嘯、炮火轟鳴的聲音，一下就把時間切到了“一·二八”事變和“八·一三”淞滬抗戰時期，語言的邏輯線也隨之推進到那個歷史階段；《誰還在唱二人臺》在表現了歌王辛禮生在晚會現場的落寞之后，突然切入黃河流水聲、搖櫓聲、辛禮生清唱《天下黃河九十九道彎》、羊倌放羊聲……立即就實現了時間和空間的雙重轉換，轉入二人臺在山西河曲的誕生和興盛。這樣的“承”“轉”，在《印記》的每一篇作品中都隨處可見，且手段翻新，“轉”“承”之間又在控制作品的節奏。創作團隊不僅在寫作文本時注意結構和節奏的創意，在錄音合成后還反復審聽，用聽覺印證構思，邊聽邊改，不斷優化。

音頻作品最適合用故事化表達，講道理也是“以事帶理”更能入耳入心。《印記》主題本身具有深刻的思想內涵，但創作者并沒有像一般的新聞報道一樣，請出專家，直接討論我們的文化印記為什么消逝、如何保護，而是在采訪大量專家的前提下，把“意義”藏在實錄式講述、故事化表達里，處處滲透，卻不跳出來直接宣講。《上海的腔調》結尾用上海話說“雪雪白”“么赤黑”“碧碧綠”“蠟蠟黃”；《老去的鐵匠》結尾鐵匠鋪關門落鎖；《長念瑯琊》結尾的一曲《賦瑯琊》……以音響為核心的，含蓄、內斂的風格，產生了觸碰內心的意境，不是悲歌挽歌，沒有大聲疾呼，卻也似“行到水窮處，坐看云起時”的呼喚，不僅有“意義”，也更有了“格”。這種開放式的、不著痕跡、不把話說盡的思想傳遞，引起了聽眾的強烈共鳴。每天都有很多聽眾在微博、微信平臺上留言，有感嘆、有思考、有建議，內容豐富、生動而有品質。

三、統籌人力資源，鍛造原創精品

近些年，傳統廣播在發展過程中，為了豐富節目樣態，鼓勵創新創優，推出了很多個性化的產品，大部分也是個人化的，即由創作者個人完成制作、播出的產品。在客戶端的蓬勃發展中，基于互聯網的基本理念，用戶生產內容（UGC）也成為很多客戶端選擇的方向，但與此同時，市場也更加重視專業生產內容（PGC）和職業生產內容（OGC）的價值。對于傳統廣播電臺來說，三者不可偏廢，而專業生產內容、職業生產內容更是我們在長期發展過程中積累沉淀下來的、值得挖掘和珍惜的能力。

《印記》播出后，不少廣播業內同行在充分肯定的同時，感嘆這樣的作品就應該國家電臺創作，也只能由國家電臺創作。春節期間，多家地方電臺與中央電臺聯系重播這組作品。一些音頻客戶端也開辟了專區進行推介。這背后反映出的正是對獨家原創的專業音頻作品的價值認可。

《印記》的制作過程不是個人化的、小作坊式的，而是一條完整的流水線。策劃、記者、編輯、審稿、播音、制作合成、新媒體呈現，每一個環節都有不同的人、不同的力量加入。策劃負責節目定位、選題方向、形式創意；記者負責挖掘采訪素材、激發采訪對象的表達、錄制典型音響、寫作初稿；編輯、審稿人負責從結構、節奏、文字方面對稿件進行編輯加工；播音員負責對作品文字部分進行聲音呈現；錄音師負責背景音響和背景音樂的補充、錄音的合成以及音響的再創作。這支隊伍不是固定的，而是從中央電臺大生產線上根據個人能力和特長甚至潛質抽調出來的，組織在一起，形成了一支專業水準相當高的隊伍。同時，他們當中不少人長期在一個崗位上從事重復的、碎片化的工作，這樣一種項目式的精品節目生產方式，也激發了他們的創作熱情，甚至有人在制作過程中淚流滿面。

廣播電臺是音頻專業機構，但以往生產的產品未必都是專業產品、職業產品，甚至未必是產品。要提升自身的市場競爭力，首先要通過改革和完善組織架構，統籌各種資源，提升音頻產品的專業生產能力。

四、創新傳播方式，拓展傳播鏈條

音頻作品轉化為音頻產品，傳播平臺、傳播方式、傳播進程都是需要考慮的因素。傳統廣播傳播鏈條短，影響周期短。新媒體提供的平臺和手段，為音頻傳播鏈條拓展提供了更多的可能，這一點已經成為創作團隊在整個生產流程中必須投入精力和智慧去設計的環節。

近年來，在英劇、美劇中已經相當成熟的“季播”方式開始被引入廣播，2015年在美國刷爆朋友圈、接連登上各大媒體頭條的廣播劇《Seiral》也是采用的“季播”形式。這種模式更能引發期待，形成波浪式的關注，也為不斷互動宣傳、調整創作方向騰挪出空間，從而放大了作品的影響力。《印記》涉及到方言、工匠、地名、戲曲等多個主題，“季播”方式可以使各主題之間形成區隔，便于集中關注，保持新鮮感。同時在總體風格統一的前提下，季播方式也可以使各主題在創意上保持一定的靈活性。比如“方言季”用童謠開頭、用一個字形容方言結尾；“工匠季”利用手工作坊與現代化工廠的切換形成對比和沖突；“地名季”用一個核心采訪對象導游式的講解，貫穿時空……每季之間的間隔，也為下一季留出了觀察市場和改進作品的時間，《印記》正是在這樣不斷總結、反思、改進的過程中推進的。9季有節奏地推出，經緯分明，形成了結構清晰完整的作品集。

各“季”之間留出的時間也為新媒體預熱和互動留出了空間。新媒體編輯從策劃階段就開始介入，在拿出音頻作品策劃案的同時，專門做出了新媒體策劃方案。“方言季”預熱向用戶征集“用方言播報摘”“方言四六級考試”“方言表情包”，吸引受眾參與；“工匠季”預熱用“秒拍視頻”“經典音樂”吸引受眾關注；“地名季”預熱用街采對話照片制造幽默效果引發受眾思考……《印記》在傳統廣播節目中播出的同時，微博、微信、客戶端等新媒體平臺同步推出，在突出音頻的基礎上，調動了圖片、視頻、沙畫等多種手段，通過對作品的二次創作，實現了意想不到的二次傳播效果。很多非傳統廣播受眾通過新媒體關注了《印記》報道，也加深了對音頻作品的認知。

為了進一步延長傳播鏈條，“春運”報道期間，中國之聲還嘗試將《印記》按每集主題做成明信片，主題圖片下方附有音頻二維碼，掃碼即可聽當期節目音頻，也可關注中國之聲微博、微信，收聽《印記》全部節目音頻。這套音頻明信片在7個城市18場直播的現場向回家途中的旅客贈送，當場填寫、當場郵寄，供不應求，成為另一道文化風景。

最新數據顯示，2014年，25～44歲聽眾在廣播聽眾中占比超過了60%，且較2013年增長了8.2個百分點。隨著音頻客戶端的發展，音頻市場越來越煥發出年輕的氣息。滿足這類“中堅”群體的聽覺需求，像《印記》這樣的作品還太少。“解放雙手雙眼，讓聽音頻成為一種時尚”，音頻市場除了“量”的增長，更需要“質”的培育。重構聲音形象，讓音頻作品特征更清晰、品種更豐富、審美價值和思想價值更高，音頻專業機構和專業工作者任重而道遠。

（本文編輯：寧黎黎）