興之所至 無羈無絆

曹雋平

國梁兄要出畫集了，作為他最早的繪畫推手，我由衷地為他感到高興！

幾天前國梁兄來電要我為他的畫集寫上一段，我卻頗有些猶豫。按理我作為他的支持者，此時要賀上一篇才行，可作為他的文學粉絲，推推他的畫是我職責所在，真要動筆寫文章，還頗有點“上下”不安。

第一次見到國梁兄的畫是在一次雅集上。已故編輯蕭金鑒先生送給我一套藏書票，藏書票上全是國梁兄的畫，土褐色的底、白色的線條，畫面有人物，也有動物，似乎還有些奇形怪狀的圖案，神秘而有趣。或許是因為喜歡國梁兄的書，愛屋及烏，對他的畫我自然也有幾分喜歡。而我與國梁兄的首次見面居然是在蕭金鑒先生的葬禮上，我對他的畫贊許一番，表示愿意在《藝術中國》上推介一下。不久我便去了近樓參觀。那時他的畫還只是畫在一些速寫本里，大大小小十來本，纏繞連綿的線條，無羈無絆，想到哪畫到哪，或具象或抽象，有的像少數民族的蠟染，有的像古老山洞的巖畫，有的像史前的動物，還有的像印象派的奇幻世界，可以說是中西合璧，也可以說是土洋結合，還可以說古今雜糅，總之無門無派、無蹤無跡，神秘莫測，這令我想起霍元甲的迷蹤拳。我奇怪他的大腦里都裝了些什么，那些繞來繞去的線條經過裝框居然也還挺有裝飾性，掛在房間里，總能吸引你過去看，還能讓你靜靜地揣摩一會兒。

中國人喜歡強調搞藝術要有功底。什么是藝術功底？自幼訓練當然是童子功，可家族的遺傳、先天的美感、生活的歷練，同樣是功底。有些人從小被家里人逼著學畫畫，也有很多人因文化成績不好而在高考前改學美術，這類人即便考上了美術院校終因資質平庸而無甚成就。國梁兄的近樓有一間屋子專門盛放各種藝術書籍，他送了一大堆書給我，其中便有他編寫的《跟大師開個玩笑》和《跟魯迅評圖品畫》。《跟大師開個玩笑》以獨特的視野、詩意的散文解讀西方古代名畫，令人耳目一新。由此可見國梁先天的繪畫直覺，而他長期浸淫在文化藝術領域，早已打下了深厚的藝術根基。

對于國梁兄的這種繪畫形式，有一個專業名詞叫“原生繪畫”。百度上如此解釋：原生繪畫是藝術家以人類的原始視覺與原始思考作為創作的基本思考，運用直覺的意識尋找人類心靈上的靈魂活動，體驗出精神生活的原始初覺，再將這種心靈感觸表現在繪畫上。這種形上繪畫是在我們內心深處最真實的狀態下，自動產生出來的冥想色彩與自由線條，并在靈魂活動指導的當下說進行的藝術表現。因此，它不需要任何人為的技巧或規則。

看完國梁兄的速寫本，我便下決心要好好推介他的“原生繪畫”。但要在雜志上刊發，或者走向市場，我認為還是要在形式感和畫面構成上做些完善。這兩年來，我建議他在保留自身特色的前提下，結合中國畫的形式，陸續畫出各種扇面、小品、斗方，同時我們還為是否鈐印或題跋進行過探討。漸漸地，國梁的畫越來越有看頭。自從我在2013年5月的雜志上第一次推出畫家彭國梁后，他除了參加我策劃的“湖南首屆文人書畫邀請展”，已經先后兩次應邀在東莞和無錫舉辦個展，市場反響之好，既在希望之中，又在意料之外。

我不知道國梁兄的原生繪畫能走多遠，會有什么樣的市場行情，但從他不到兩年賣出近千幅作品來看（而且有的藏家一次性購買一百幅），既說明市場的認可度，也是對我工作的肯定。

真心為國梁兄點贊！