浪漫時期鋼琴演奏技法研究

董文鑫

摘要：在浪漫時期，鋼琴的演奏技法得到了全新的進步和發展，使得鋼琴具備了更加完善的特性，社會地位也得到了快速提升，人們對于鋼琴演奏的熱愛程度更是日益劇增。但是鋼琴演奏需要演奏者具備良好的演奏技巧，才能將對樂曲的深刻理解表達出來。因此，本文對浪漫時期的鋼琴演奏技法進行了具體分析。

關鍵詞：浪漫時期 鋼琴演奏 技法

演奏技法是鋼琴表演過程中需要具備的基本要素，每一個藝術表演都需要具備技巧性的內容，也只有這樣，才能將不同的藝術作品表達出不同的藝術效果。這就進一步說明了演奏技法對演奏者和樂曲的重要性。在浪漫時期，鋼琴演奏技法獲得了巨大的變化發展，呈現出逐漸演進的趨勢。當時產生了各種不同的演奏技法，就像是百花綻放大量涌現而出，這很大程度上是為了適應音樂作品越來越豐富多彩的音樂性，滿足內在情感表達的需求。

一、鋼琴演奏技法的概述

鋼琴演奏技法實際上就是對鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時產生的手部動作，也就是從指尖到肩膀，再到上身和腰部的整體運動的組合，要求演奏者必須能夠靈活掌握節奏，協調性良好。在熟練掌握鋼琴演奏技巧的同時，才能夠充分利用這些演奏技法，將音樂作品的內涵和情感表達地淋漓盡致。再加上，不同時期不同作家的音樂作品的創作思維和創作技法等存在著明顯的差異，這就進一步要求演奏者必須了解音樂作品的創作背景和包涵的內在情感，這樣才能演奏出更加美妙的鋼琴樂曲。鋼琴的演奏技法主要包括四種，即顫音、八度、刮奏、連奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛和普遍的是八度顫音。八度顫音技法對演奏者的要求特別高，需要演奏者的手指、手腕具備一定的力量，對手臂跨度的要求也極高，只有將這些要求全面結合起來，才能將這種技法使用地更加熟練。在浪漫主義時期，鋼琴音樂不斷地進步發展，刮奏技法和連奏技法都得到了很大程度上的發展。想要熟練掌握鋼琴演奏技法，必須加強對鋼琴演奏樂曲的深入了解。

二、浪漫時期的鋼琴演奏技法

（一）浪漫時期鋼琴演奏技法的音樂性

在鋼琴演奏技法中，有一部分是從浪漫主義時期之前的管風琴和羽管鍵琴這一類的鍵盤樂器中繼承來的。伴隨著樂器、創作手法以及情感表達的變化發展，即使這些繼承下來的演奏技法的彈奏方式沒有改變，但是顫音的演奏也產生了巨大的變化，再加上演奏技巧也不再只是簡單地依靠手指和手腕的靈活運用。還有，不同的演奏技法具有不同的演奏規范，其中表達出來的音樂情感和音樂性也有所不同，而且也會受到時代性的影響。顫音的出現是在樂譜上面直接將音符記出的，而巴赫等音樂作曲家則是使用了一些特殊的記號用來表示顫音。在巴赫音樂作品中，顫音一般是采用以輔助音為開頭的演奏方式，莫扎特也經常這樣演奏。但是在胡梅爾時期，顫音演奏開始轉向以主體音符為開頭，同時削減了顫音的倚音功能。不同時期的鋼琴音樂作品也大不相同，巴赫的顫音演奏速度相對而言，始終是勻速演奏，但是顫音并不能將音樂作品的意境和情感表現出來，在整首曲子演奏過程中只是一個裝飾品而已。但是在古典時期，顫音的演奏速度開始變快，卻又不失穩定性。在進入浪漫主義時期后，受音樂作品本身的影響，樂曲開始變得更加豐富化和情感化，顫音也隨之有所變化，其不再是一種裝飾品，而是在低聲部起到了關鍵的作用，主要表現出一種陰郁躁動的情緒情感。所以，雖然是相同的鋼琴演奏技法，但是在不斷地變化發展過程中，受時代和社會風氣的影響，不同的鋼琴音樂作品，使用相同的演奏技法，表達出的音樂情感卻也存在很大的差異性，可以說是全新的音樂作品賦予了演奏技法全新的生命。

（二）浪漫時期對演奏技巧的訓練和培養

鋼琴本身對鋼琴彈奏的效果也有著一定的影響，例如鋼琴的材質和制造工藝。而演奏者的觸鍵手法與鋼琴演奏的效果也存在著直接的關系。伴隨著社會的變化發展，制作鋼琴的技術和手藝越來越精湛，制作工藝也越來越優質，這直接影響了在鋼琴演奏過程中對音色的控制。這就要求演奏者必須具備良好的演奏技能，并且對鋼琴的材質和工藝也要做一個全面地了解，這樣才能靈活地控制觸鍵手法。與此同時，在演奏過程中演奏者還要學會適當調整觸鍵的力度，這樣才能演奏出更加美妙的音樂。具體來說，在面對機械結構較為繁雜的鋼琴時，介于這類鋼琴的聲音傳播過程相對緩慢，鋼琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平時的訓練中，可以嘗試使用高抬指的訓練方法，這樣既能夠有效強化手腕和手臂的活動靈活度，又能夠將手臂的力量集中到指尖上，從而使得指尖的力度得到增強。也只有這樣演奏者才能夠全面掌控樂曲彈奏的整個過程，才能彈奏出動人心弦的音樂，進一步提升鋼琴演奏的藝術表現力和音樂感染力。在浪漫時期，很大程度上鋼琴演奏是演奏者用來宣泄自我情感的，所以在演奏過程中，對于音樂的韻律表達特別重視。在平時的訓練中，不僅要重視對演奏技法使用的鍛煉，還要加強對演奏技法能力、音樂理解和表現能力的全面培養。因為演奏者在進行鋼琴演奏之前，必須要充分了解音樂作品的深刻內涵和其中飽含的情緒情感，在此基礎上，通過恰當使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高鋼琴音樂作品的感染力，進而誘發聽眾的內心情感共鳴。

（三）浪漫時期對更高層次技法的追求

在浪漫主義時期，鋼琴演奏技法受當時社會各界以及樂曲本身的影響，獲得了蓬勃發展。不論是在鋼琴演奏的技術上，還是在鋼琴音樂作品的題材選取上，演奏技法是能夠補充其中存在的不足，將音樂作品以及其中的情感詮釋地活靈活現、淋漓盡致，還能夠進一步實現鋼琴音樂的完美彈奏和表現。在浪漫主義時期，鋼琴演奏技法得以進步發展，上升到更高層次，可以說是肖邦和舒伯特的功勞。他們是鋼琴音樂領域的代表人物，在浪漫主義時期，他們不但將鋼琴音樂的思想進行了重新定義，還積極改變了人類對鋼琴音樂及其演奏技法的認知，從而為鋼琴演奏追求更高層次的技法設立了標桿，鼓舞了鋼琴音樂家對演奏技法的進一步深入研究。當時的鋼琴演奏技法發展的已經相當健全了，不但要求演奏者實現和鋼琴的融合，而且還促進了鋼琴和其他樂器的相結合，主要是為了實現音色的相互補充，使得音樂演奏更加完美。不僅如此，在浪漫主義時期，鋼琴演奏者為了追求更高層次的演奏技法和更好的藝術表現力，對自己的訓練要求也有所提高，從手指訓練、手腕訓練到手臂訓練，從指法訓練到多元化的演奏技法訓練，從指尖力度的訓練到演奏技巧的訓練，全面提高了鋼琴演奏的音樂感染力和藝術表現力。在浪漫時期，當時還提出了手臂重量演奏的技法要求，這是一個更高層次的要求，使得鋼琴的演奏技法達到了一個全新的高度，將鋼琴演奏技法的精華汲取了出來，從而實現了鋼琴演奏的高層次進步和發展。

三、結語

浪漫主義時期不僅是多愁善感的時期，也是人類盡情宣泄情感的時期，還是人們大膽進行創新和創造的時期，更是優秀鋼琴音樂演化發展的時期。因此為了將鋼琴音樂演奏的更加動人，將鋼琴音樂內涵表現地淋漓盡致，演奏者必須加強自身的音樂修養和演奏技能，加強對當時社會現實狀況的了解，真正意義上體會其中的內涵和情感。在浪漫時期，逐漸涌現的大量鋼琴音樂作品的題材，以及新穎的創作和演奏手法，都對鋼琴演奏技法的進步起著非常重要的推動作用。

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