探討如何有效調控唱歌情感

張雅琳　常珊

摘要：情感對人的成長和心理健康都有著非同一般的作用。情感在歌曲中的融入能幫助我們展示歌曲的本質內涵，唱歌的過程中也能使得自己達到更好的效果。所以，我們需要重視情感在唱歌中的調控，讓情感更加平滑的融入歌曲中，讓自己的舞臺表現力得到最大化的體現，提升自己的音樂素養，從而取得更好的音樂成績。

關鍵詞：調控方法 唱歌 情感

情感在人的生活中占據著很重要的地位，能夠幫助人全面發展。情感是一個人對于外部世界的一種主觀態度和內心的體悟，精神生活品質的提升和情感有著很大的聯系。情感是一種獨立于外部環境的心理活動的展示，具有獨一無二的性質，能夠展現出一個人對于事物的感受和審美。歌曲本身就充滿著寫作者的各種情感，寫作者正是通過對自身情感的表述才創作出一篇篇音樂作品。所以，我們也要盡可能的調控歌唱過程中的情感，讓情感成為自己唱歌過程中的一種助力，這樣的演唱方式才能更好地引起聽者的共鳴，也能彌補歌唱技巧上的一些不足，自身的音樂素養也能隨著情感的一次次調控而得到不斷地提升。

一、音樂學習中注重情感的培養

（一）自我鼓勵

老師在教我們的音樂的過程中往往會忽視我們所遇到的困難，我們學生也可能因為遇到的困難而導致對于自身能力的懷疑，慢慢的在這樣的困難中失去對于學習音樂的自信。我們應該時刻重視自我鼓勵的重要性。在音樂學習中不能有頹廢和失望，這樣的情感會一直影響自己唱歌的表現力，自己很難展示出真實水平，所以，我們在學習音樂的過程中要一直進行自我鼓勵，調控自己唱歌時的情感，不能讓那些負面情緒影響自己水平的發揮。在學習音樂的細節中盡可能的把握音樂中的情感，自我激勵的方式也能更好地幫助我們達到這個要求。

（二）自身虛擬情境

在音樂學習中通過情境創建進行學習是一種極為有效的方法，這也是一種我們學生應該去重視的學習模式。情境的創建往往都是把情感作為基礎，結合自身的生活實際，讓我們能夠更好的理解和感悟音樂中所傳達的情感，我們也能更加積極地參與到音樂的學習中來，給自己建立起適合的學習環境，自身的音樂素養也會隨之而得到一定的提升。我們可以通過對音樂背景的了解和研究后，使用想象的方式在自己的腦海中創建出一個虛擬的情境，讓自己融入其中，更好的去體悟音樂中想要傳達的情感，只有自己了解了音樂背后所蘊含的情感之后，才能在表演時較好的掌控情感，不會出現較大的偏差，對于音樂的表達也能在細節處體現，聽眾也能得到更大的享受。

（三）重視平常的情感培養

音樂是情感的一種體現，情感在音樂的學習過程中充當著源動力的角色，它是我們學生心理活躍的重要影響因素，也是音樂鑒賞的重要指標。我們在學習的過程中應該把握情感性的原則，點燃自己內心的情感火花，讓自己的審美境界在這樣的情感激勵下得到一步步的鞏固和提升，情感的培養并不是一蹴而就的，例如我們在進行音樂表演時，平常如果沒有對這首歌進行深層次的體悟，想直接在舞臺上將這首歌的情感展現出來，這樣的想法是極不實際的。情感需要我們在日常的練習中去一步步的對其進行掌握，在深入中去熟悉這樣的情感，只有通過這樣的方法，自己在舞臺上進行唱歌的時候，情感才能在表演的過程中得以自然地流露，減少了那種生澀感，表演也會自然而然的變得更加順暢，聽眾也能得到更好的享受。所以，我們在平常的唱歌學習中就需要重視對于情感的培養。

二、唱歌時細節的調控

在我們進行唱歌的過程中，一個小小的細節都會影響我們對于情感的把握，導致我們產生偏差，這樣對于歌唱的表演是非常不利的。情感的流露是因為我們對于音樂進行了深層次的表達，這是一種內心思想的一種傳達，但是如果因為某種細節的失誤而導致情感的崩潰是得不償失的，所以我們需要重視唱歌時的每個細節，減少細節對于自身唱歌的影響，讓情感一直處于一個適當的情境中。

（一）調控自己唱歌的聲音

音高的調控是每一個歌唱者需要重視的一點，這依賴的是歌唱者對于音樂的掌握。在很多時候歌唱者會因為對于音樂情感的過渡投入從而忘記了自己對于音高的掌握能力，這樣的后果往往是導致自己表演的失敗，這是非常可惜的。因此，我們在日常的學習中就需要情感和音準并重的學習，不能一味地將精力放在一個環節上，只將時間放在音準上會使音樂喪失生命力，我們很難和音樂產生共鳴，在演唱的過程中會讓觀眾感受到乏味。如果只將自己的精力放在情感的培養上忽略自身音準的問題，演唱的過程中導致走音，這就很難避免演唱的失敗。所以，應該讓尋找音準和情感的平衡點，讓它們能在一個相對穩定的狀態下達到自己的目的，讓演唱在這樣的環境下取得更好的效果。我們不能因為以為的想要展示自己的能力而去提高自己的音高，這就落了下乘，真正好的演唱時技巧和情感缺一不可，只有這兩種都達到一種極致，才能確保自己未來的發展。

（二）使用正確的肢體動作

唱歌是一種表演的方式，所以一定的肢體動作是必要的。一個人的站姿對于音樂的表達有著很重要的作用，站姿不僅僅是能夠展示視覺上的美感，也能影響自身的情感狀態和唱歌技巧，一個錯誤的站姿會讓觀眾覺得不舒服，同是也會使得自身的發揮受到限制，氣息的把握會變得很難，情感也會因為這些因素受到影響。演唱者往往會在音樂的前奏處就將自身的情感慢慢的融入到歌曲中，但是如果此時因為一個錯誤的站姿導致自身的演唱從深層次的體悟中脫離出來是極為可惜的，自己的表演也會因這個小小的失誤而受到影響。所以，我們在平常的演唱訓練中就需要將自己的一部分精力投入到站姿的訓練中，尋找到最適合自己的站姿，讓它慢慢成為自己唱歌的一種習慣，通過這樣的訓練之后，當自己站在舞臺上表演的時候就不會因為自身站姿的問題導致自己的情感受到影響，從而確保自己的歌唱表演能夠更加順利地進行下去。

三、通過對歌曲的情感調控自己的心理

在歌唱的過程中，我們的目的是為了刻畫出一個生動的藝術形象，我們可以通過使用自己對于音樂的情感調控自己唱歌時的心理，讓情感得到一個最為完美的體現。

對歌曲情感的把握需要很多因素共同來完成，需要我們對歌曲有一個較為深層次的了解，這樣的理解必須多方面的、具有針對性的，這是對于情感把握的一個基礎。我們需要發揮出自己豐富的幻想能力，在自己的心中勾畫出一個能讓自己產生共鳴的景象或者人物形象。通過這樣的方式，才能將自己對于音樂的情感通過精湛的音樂技巧表現出來，讓聽眾也進入到這樣的情境中，產生出情感的共鳴。

對于情感的調控能夠很好的掌握自己的心理，例如筆者在之前進行《人說山西好風光》這首歌的演唱表演時，筆者會事先在網上尋找一些關于山西景色的美麗圖片，進行適當的瀏覽，接著筆者會將山西假想作自己的故鄉，將自己對于故鄉的贊美都投入到這首歌中，盡可能的將自己的熱愛體現出來，同時磨煉自己的歌唱技巧，巧妙的使用這些歌唱小技巧將自己的情感生動的表現出來，在最后的表演展示上，也能夠很好的將自己的情感融入到這首歌中來，會顯得十分自然，最后也獲得了表演的成功，可見情感調控對歌唱表演的重要性。

四、結語

我們作為音樂的學習者，技巧的磨煉固然重要，但是不能忘了歌唱的情感對于表演的重要影響，所以我們需要重視對于唱歌過程中情感的調控。這不是一個一蹴而就的過程，需要我們進行慢慢的培養和訓練，只有通過一復一日的鍛煉才能取得更好的結果。

參考文獻：

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[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2001.