淺談對鋼琴八度演奏技巧的思考

黃磊

摘要：鋼琴是一件富有特色、深受廣大音樂愛好者喜愛的樂器。它有著豐富的音樂表現力和演奏技巧，要成功的演奏好鋼琴不僅要有良好的音樂感受能力和理解能力，更需要掌握扎實的基本功。其中八度的演奏在鋼琴的演奏中是最常見的也是最基本的，本文以八度演奏技巧中最常見的問題及其解決方法、八度演奏技巧的表現力進行論述，力求使八度演奏更加完善，使鋼琴藝術朝著更廣闊的方向發展。

關鍵詞：鋼琴 八度演奏 手臂 手腕

隨著鋼琴事業的不斷深入發展，鋼琴這門高雅的西洋樂器已經走入了千家萬戶，并且受到越來越多人的喜愛。由于鋼琴是一門演奏藝術，因此演奏的技巧是我們學習鋼琴的重點。現在的鋼琴演奏者中有很多人的基本功底非常深厚，但是八度演奏技巧掌握得很好的人卻不多，由于八度的演奏技巧主要的載體是1、5指的支撐，由此可見八度演奏技巧關鍵是在于手臂、手腕的放松與否以及手指的彈奏能力，但是由于很多演奏者在平時的練習過程中，對手臂、手腕與手指三者的協調性存在著差異，對八度的演奏技巧總是不能準確把握，因此在演奏含有八度作品時會感覺到異常的吃力和困難，使得作品的在完整度欠佳。從而導致作品的欣賞價值大大降低，更不用說準確的將作品的內涵通過演奏表現出來并且傳送給觀眾。

一、八度演奏在實踐中存在的問題

在實踐中也證明了，一些演奏者由于八度演奏技巧運用不當，而不能完美的表現作品的思想感情和內涵。在我們平時的鋼琴學習中，都會碰到鋼琴的八度演奏的問題，如王建中的《山丹丹開花紅艷艷》、卡本良斯基的《八度練習曲》等等，八度演奏在鋼琴的演奏中是一個基本的問題，也是一個重要的問題，不同的作品針對八度的演奏也提出了不同的要求。如抒情性的鋼琴作品對八度的演奏技巧只需要用手腕輕輕帶動手指即可；而在快速的，一直保持力度要求的八度彈奏，相對來說要求就比較高了。如卡本良斯基的《八度練習曲》，左右手交替的八度演奏，需要完全的放松手臂，用手腕帶動來完成演奏。在演奏這首曲子的時候，八度演奏的顆粒性也需要非常的清楚，這就對演奏者的手腕提出了很高的要求，而手臂也需要非常的放松。

而現在有的鋼琴學習者和愛好者在運用八度演奏技巧的過程中由于演奏方法不正確經常會出現以下一些問題：第一，由于1指和5指的伸張，會給手以及手腕的肌肉帶來緊張的感覺，這種過分繃緊的感覺會使手腕的活動越來越困難，致使手腕過于緊張而不能持續的進行八度演奏，或者進行八度演奏時覺得異常的困難和吃力；第二，演奏者因為手臂不能放松而造成在演奏八度時手臂酸軟無力。這些情況都是沒有正確的掌握演奏技巧而出現的問題，要想正確的進行八度的演奏，必須解決上面存在的兩個問題，從而完美的在鋼琴上表現出八度技巧的魅力。

二、解決的方法

要想正確而完美的掌握八度的演奏技巧，需要我們注意以下幾個方面：

（一）在1指和5指的伸張并支撐好八度后，其他的手指略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將其重量加在1指和5指上。掌關節需要保持放松時的自然狀態，過高的抬起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統一或稍稍高于手掌的高度，壓得過底或者抬得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節應自然下垂，不要外翻，運用手臂的重量彈奏八度會給彈奏帶來動作上的慣性，從而減輕技巧上的難度。觸鍵時，如果手腕和小臂過高，這樣彈出來的聲音過于柔弱，音響效果則會受到很大的影響。整體的音樂感染力也會隨之降低（除了極少數鋼琴作品中部分樂段需要這種音響效果）。在一般的鋼琴作品中，特別是在彈奏八度基本練習曲時，手腕和小臂一定不能過高，否則八度的整體效果會受到一定程度上的影響。在彈奏一般作品時，整個手要以腕部為軸心解決手指上的動作，動作大小根據作品具體的要求而定（即作品中存在的力度術語記號：pp/mp/mf/f/ff），在進行八度基本練習（特別是初練八度時），動作越慢越好，這樣可以感受手腕和手臂徹底的放松的狀態。以至于在以后彈奏八度時逐步的解放手臂和手腕。

（二）同樣的有不少人為了單獨的尋求手臂和手腕的放松，而忽視了我們彈琴時最基本要求之一，那就是手型。

要想取得良好的彈奏效果，掌握良好的手型是必不可少的，不少人在彈奏中為了追求平穩而快捷的彈奏，忽視了手型這個最基本的問題。在我們的八度演奏中，良好的手型也是很重要的。良好的手型不僅能幫助我們良好的完成八度的演奏技巧，更能增強八度演奏時的觀賞性，做到視覺與聽覺的完美統一；反之，則會影響我們的彈奏。在練習的過程中不少人彈八度時因小指無力支撐整個手型，導致手腕在持續的彈奏中不斷的向上抬高，致使手臂不能在手腕的正常帶動下進行彈奏，從而導致彈奏受到很大的影響，有的演奏者不得不停下來終止他們的演奏。沒有良好的手型，在彈奏八度時演奏者會感覺到手指用不上勁，彈不出有力量的聲音。由于手型存在著很大的問題，就會使手指乃至整個手臂難以充分活動，致使整個手臂和手腕僵硬不能正常的進行八度技巧的練習。導致整個八度演奏部分就會變得含糊不清，表現力不強。從而不能完整的完成一首大型的鋼琴作品的演奏。

綜上所述，我們在練習八度演奏技巧時需要克服的一個重要的問題，那到底需要怎么樣才能克服這個問題呢？從哪些方面來逐步進行改進自己彈奏的方法和技巧呢？我個人認為在進行八度的彈奏前，讓1、5指伸張到五度音程的位置并支撐住，鞏固好最基本的手型，再逐步到擴張到六度、七度、八度，給小指以足夠空間充分活動。在掌握正確的手型之后，需要我們在手腕的帶動下，運用力量正確的進行演奏，力求在手腕、手臂放松和手型正確的情況下，進行八度技巧的練習。對于手型、手臂、手腕這三部分來講，我們不能將他們分開來獨立的進行練習，而是在尋求正確的方法來協調這個部位。在我們練習八度技巧的同時，使這三個部位在充分放松和協調的狀態下進行練習，這樣才能使我們的練習效果更加的明顯，整個練琴的狀態相對于只運用手腕用力的方法來彈奏，整體上會理想得多。

在不斷探索演奏技巧的同時，需要我們注意到的還有就是我們每一首鋼琴作品的靈魂，我想每一首作品都有它特定的創作背景和意義，作者在創作每一首作品時，都賦予了這首作品最真、最純的感情，而這些感情都是需要演奏者在彈奏時能貼切、真實的表達出來的。讓作品的真實情感流淌在我們手指與鍵盤之間，更重要的是流進聽眾的心里。因此我們不能把鋼琴的演奏藝術定義在單純的技巧方面，一定要將技巧與作品的真實情感和內涵結合起來，不管是哪種風格和哪種寫作手法的作品，如果把作品的情感和技巧分裂開來進行演奏，我想不管演奏技術有多么的高超都將是一次失敗的演奏和表演。作品的內在情感和內涵也是作品賴以生存的載體，我們不僅要將譜面上傳遞給我們的信息通過演奏技巧表現出來，更要將作品深層的含義向觀眾進行闡述。只有通過不斷的思考和實踐，我們才能真正的理解到八度演奏技巧和鋼琴演奏藝術的真實意義。在鋼琴的八度演奏技巧方面，我們相信未來的鋼琴八度演奏技術，能在實踐中會得到更加科學的發展，伴隨著鋼琴各種演奏的技巧日益成熟和完善，將鋼琴這門高雅的藝術推到雅俗共賞的完美境界。

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