淺析普契尼歌劇的創作風格及藝術處理

李閆

摘要：普契尼在他的歌劇當中運用了很多種不一樣的音樂技巧，這些高超的音樂技巧不僅僅使音樂承載了戲劇的感染力，而且還在音樂當中展現了音樂的性格，從而推動了劇情的發展，并將音樂與戲劇完美的結合在了一起。普契尼音樂的最大亮點就是能將小人物的愛恨情仇、對生活的感悟，用自己獨具特色的歌劇天賦全方面的展現出來，尤其是對一些內容細節方面的描寫，刻畫的淋漓盡致。

關鍵詞：普契尼 歌劇 藝術處理 創作風格與特點

一、歌劇的起源

提到歌劇我們自然就想到了意大利這個歌劇之鄉，文藝復興的發源地。世界上第一部歌劇《達芙妮》就出自于意大利的佛羅倫薩。意大利是一個充滿藝術氣息的國家，不僅僅只是在歌劇上，例如14世紀中葉的文藝復興也是最先在意大利的佛羅倫薩、米蘭和威尼斯等城市起源，而佛羅倫薩是當時文藝復興的心臟，并在以后擴展到西歐各國。

何為歌劇？歌劇就是將舞蹈、戲劇、舞臺藝術、音樂、文學等等融和在一起的綜合性藝術，一般都是由合唱、重唱、詠嘆調、間奏曲、序曲、舞臺場面、宣敘調等等組成（有些歌劇也會用一些旁白和朗誦）。早在一些古希臘的戲劇當中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦在很多時候也用歌唱的形式來呈現，然而在中世紀大多是以宗教的故事為題材，宣揚宗教思想的神跡劇等等和香火繚繞，持續不斷。

二、音樂巨人普契尼的一生

現在當我們提起意大利歌劇的時候，能讓人第一時間想起的著名作曲家當中，普契尼絕對會是其中之一。普契尼在意大利19世紀歌劇發展史上占據著一個非常重要的地位，從他的音樂能流傳到今天就足以說明這一點。普契尼的音樂之所以能流傳百世、經久不衰，聽過他的音樂的人，就能理解這一點。“普契尼的全名是賈科莫·安東尼奧·多米尼科·米歇爾·塞孔多·馬利亞·普契尼 ，1858年12月22日生于盧卡，1924年11月29日卒于布魯塞爾。”普契尼的童年是不幸的。他的父親在他還不足6歲的時候就去世了，對于一個年幼的少年來說是一個不小的打擊，“后來他被送到了叔叔福圖納托·梅吉那里學習音樂知識，但有意思的是他的叔叔福圖納托一直都認為普契尼是個沒有音樂修養而且粗俗的學生。然而后來普契尼曾在教堂里擔任過風琴演奏師和唱詩班教師，但是一直到欣賞了意大利當時著名的歌劇作曲家威爾第的歌劇《阿依達》之后，普契尼才決定做一位歌劇作曲家，而且為了欣賞這部歌劇的演出，他和朋友徒步行走了幾十公里的路程前往當時的城市比薩。他在10歲的時候就在教堂唱詩班當歌童，14歲就擔任教堂里的管風琴樂師。由于普契尼通過努力得到了獎學金，在一位親戚的幫助下，在19世紀80年代的時候進入米蘭音樂學校學習音樂知識，在浪漫派著名作曲家蓬基耶利以及巴奇尼的指導下學習作曲。在普契尼21歲的時候，他第一部作品《安魂曲》問世。”

偉人的一生總是短暫的，普契尼在1924年死于治療喉癌期間所引發的并發癥。他的死訊在《藝術家的生涯》上演期間傳到了意大利的羅馬，當時的表演立刻終止，指揮則讓管弦樂隊為觀眾演奏肖邦的《送葬進行曲》。普契尼在死后被安葬在了意大利的米蘭，后來他的兒子在將普契尼的遺體給轉移到了他生前別墅內的禮拜堂里。

三、普契尼部分優秀歌劇作品分析

普契尼有很多優秀的音樂作品，他最擅長的也是最讓人能記住他的就是他在歌劇方面的極為出色的天賦，為后世留下來了很多優秀的歌劇作品，這是他留給后代子孫的最珍貴的一筆精神財富。

盡管普契尼的這歌劇剛開始的時候受到了冷遇，但是他那優美的旋律，就是現在聽起來也是一部相當具有吸引力的歌劇。正因為這些閃光點普契尼在他的歌劇道路上漸行漸遠，完成了從一個稚嫩的作曲家到一個擁有自己風格特色的技藝高超的著名作曲家蛻變。這也為他以后的歌劇創作打下了深厚的藝術功底。例如他的歌劇《藝術家的生涯》這部歌劇就是從法國著名小說家亨利·繆爾杰那里得到的一部小說，這部小說就是《窮藝術家的生活情景》，通過這部小說才編就了后世歌劇的經典之作，這部小說從劇情到影響各個方面都是非常好的一部歌劇腳本，這就是歌劇《藝術家的生涯》的由來。

在此之后普契尼還有很多非常優秀的歌劇作品例如《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵特》等等，在他眾多優秀的歌劇當中，在中國能被大眾所熟知的那就莫過于《圖蘭朵特》這部歌劇了，因為這是普契尼一生當中的最后一部歌劇，并且他描述的是在中國發生的事情，還借鑒了中國地方著名的民歌《茉莉花》的旋律，這就使得這部歌劇在中國更能讓大眾所接受，也非常的有市場。這里有一個非常有意思的關于普契尼的小故事，就是普契尼本人在他的一生當中從來沒有來過遠東的一些國家，例如中國、日本等等，但是他有兩部著名的歌劇卻是發生遠東的一些國家，一個發生在中國而另一個發生在日本，這兩部著名歌劇就是《圖蘭朵特》和《蝴蝶夫人》。

四、創作風格及藝術處理

普契尼的歌劇是建立在真實主義的基礎上的，他的歌劇是意大利真實主義歌劇的杰出代表。在他的歌劇里面有七部歌劇都是用女主人公的名字來命名的，他寫作的歌劇題材，在歌劇內容方面皆于真實主義歌劇相通，他的取材大多都是現實的生活，他非常熱衷于描寫社會底層的貧困人物，追求緊張刺激的戲劇情節和舞臺效果。在這一方面普契尼完全繼承里意大利現實主義歌劇的傳統，并且促進了威爾第歌劇藝術的發展，而且還為民族樂派的藝術成就做出了非常大的貢獻，使民族樂派的藝術成就在這一時期得到了很大的進步。他一生都致力于藝術手法的革新。

普契尼的音樂能讓人在第一次欣賞的時候就能直達人們的內心深處，而且我們可以在普契尼的音樂當中感受到，他在自己的音樂當中是無所不能的，他對音樂的掌握收放自如、游刃有余，這是在當時作曲家當中為數不多的。在普契尼的一生當中，音樂至始至終都貫穿在他的生命里，這是能讓人在百年之后還能記得他的一個非常重要的原因。

五、普契尼歌劇對后世的影響

歌劇已經成為現代文化當中一個非常重要的部分，為不同皮膚和不同文化背景的人民所喜聞樂見，這種全球性的現象，使我們有必要進一步的去了解歌劇。只有真正讀懂了歌劇，才能盡興的去欣賞歌劇。

普契尼的歌劇就是一個非常重要的標志，他對音樂事業的熱情與執著，在他的每一部歌劇當中我們都能感受得到，能給我們留下很深刻的印象。在他的音樂世界當中每一部歌劇、每一段旋律都留下了普契尼自己對音樂的理解和感悟，普契尼用自己的音樂凈化了世人的心靈并且得到了升華，他的音樂充滿著優美的旋律和激情，還有普契尼自己對人生的感悟。這就是——普契尼。

參考文獻：

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[3][德]克萊門斯·霍斯林格爾.羅沃爾特音樂家傳記叢書：普契尼[M].楊宏芹譯.北京：人民音樂出版社，2004.