把光芒種在開闊之地

環(huán)境問題是當下人人都關注的熱點，也是攝影師們的創(chuàng)作主題之一，而美國的巴里·安德伍德則以一種獨特的方式來表現他個人對這一問題的思考，他在特定場景放設自制的LED裝置進行長曝光，展現自然靜謐魅力的同時，也引發(fā)人們的反思。

“我希望講述關于人與自然的故事，但不想以一種太過沉重的方式。”美國攝影師巴里·安德伍德（Barryunderwood）這樣介紹他的創(chuàng)作目的。在作品《景觀》（scenes）中，他通過對人造光源的布置和控制，直接讓發(fā)光體成為了照片的主體。這些主體在放射出 自身特質光芒的同時，也讓它們所處的自然開闊之地變得更為獨特。

對于巴里而言，創(chuàng)作這組作品的初衷并不是為了塑造美，而是源于他對當下環(huán)境的關注。“對特定地點的生態(tài)和社會歷史的好奇心驅使我去工作。我對人為景觀和文化準則之間的關系尤為感興趣，每張照片都是我與大自然和歷史研究直接相遇的結果。”他試圖在作品中構建和表現自己對環(huán)境污染、土地使用和氣候變化等全球性環(huán)境問題的思考。

一般來說，巴里都是先從油畫、裝置、攝影和電影中得到靈感，再去尋找與靈感相適應的風景；而在另一些時候，當進入到一個新環(huán)境中，他便開始調研這個地方的地形，研究它的歷史并記錄其所處環(huán)境，然后基于被這一新風景所激發(fā)的靈感，畫出腦海中計劃拍攝的畫面。他主要是在美國和加拿大的一些藝術駐地中心附近選擇具體拍攝地點，包括加拿大的班夫中心（The Banffcentre）、美國舊金山的赫德蘭藝術中心（The Headlands Center for the Arts）等。巴里之所以選擇這些地方，是因為在它們周圍有著豐富的景觀類型。同時，這些地方的藝術資源也非常豐富，他可以在此與駐扎當地的藝術家、作家和音樂家們進行交流合作。

巴里使用中畫幅、4×5英寸或者8×10英寸的大畫幅彩色負片作為載體，然后對自己搭建的裝置進行長時間曝光拍攝來完成作品。他認為自己這一系列作品是大地藝術、極簡主義藝術和導演攝影的結合。畫面中熠熠發(fā)光的裝置設計融入了他對極簡主義藝術的理解，這些裝置由熒光棒、LED燈等材料構成。拍攝時的曝光時長從15分鐘到6小時不等，這取決于拍攝時的天氣條件和環(huán)境光等因素。用于拍攝的所有裝置都具有支撐系統(tǒng)，這些支撐系統(tǒng)包括螺紋鋼、木銷釘、滑輪和繩子等普通的建筑材料。而制作這些支撐系統(tǒng)需要短則半小時，長則數天，甚至是幾周的時間來完成。通常，在拍攝地安裝這些裝置還會耗去2個半天，而那之后便是整整一夜的拍攝。當然，巴里認為這都是是值得的。

早年在劇院的工作經驗讓巴里為自己的人造景觀安排了一個個戲劇化的舞臺，他的照片就像是大幕即將拉開、光芒溢出之前那瞬間的靜謐，這些記錄下藝術家“侵入”自然的照片充分展現了日常景觀中的神秘之美和玄妙的潛質。