基于二維形象設計教學的改革研究與實踐

楊璇

摘 要：二維形象設計作為一種基礎設計課程的表現形式，已普遍用于現代視覺傳達設計領域的各個方面，其地位日益突出。從廣告設計、商品包裝到書籍裝幀、宣傳樣本、展示設計以及動畫設計等專業領域都可以見到并感受到它表現的魅力。在國外藝術設計教育中對于二維裝飾設計的教學一直都非常重視，很早就有藝術院校把裝飾圖案設計作為獨立的表現造型和形式進行系統教學與研究。而在我國藝術設計的教育中，特別是民辦高校中對抽象和具象的形象設計研究和實踐還停留在基礎教學的程度。如今，二維形象設計教學已經在各類高等專業藝術院校以及非專業的綜合類高等院校中得以普及。由于長期受傳統美術教育的影響，這一課程很容易沿襲美術教育范疇中的教學模式（傳統意義上的“繪畫”教學思維模式），更多的還是在強化手繪功夫對設計表現能力的重要作用，淡化了其對傳統藝術文化和設計思維創造能力培養的優勢作用。因此，專業教師有必要對二維形象設計做進一步研究與改革。

關鍵詞：傳統圖案；文化藝術；珠寶創意；改革實踐

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0225-02

一、傳統文化圖案運用與理解的重要性

我國幅員遼闊，5000年的華夏文化留下的精髓很多，在專業教育中慢慢發現學生在學習和消化過程中都還是處于一個共性教育的理解模式，即傳授普適的藝術設計基礎知識，模擬和臨摹圖案，對圖案設計的本身沒有課后的消化和思維；個性的教育不足，即要繼承和弘揚民族傳統文化，如對傳統紋飾都不了解，往往以為的追求國外的設計個性表現，以如何培養學生成為民族文化的傳承“活體”這個問題上，在未來的道路上任重道遠。藝術設計教學比其他學科教學更注重學生創新能力的培養，培養學生的創意圖案能力，是基礎構成教學的主要目標之一，在教學中如何注重學生深入理解和創意能力的培養是我們必須面對和解決的既迫切又實際的問題。

教學者通過多年的藝術設計教學實踐，發現學生對中國傳統文化的認識和了解，是從書本和電腦信息中獲取的，而且認識也極其膚淺、破碎，甚至有些認知也是不準確的。90后的學生甚至是00后的學生對傳統文化和圖形越來越缺乏興趣，缺乏設計的靈感，缺乏理解。

加強課堂教學中對傳統圖形的分析，最好的辦法是以案例分析法為主帶入講義中，如“北京奧運會”火炬設計中運用的祥云圖案，創意思維介于“祥云”的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國傳統文化符號。而火炬造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。明顯區別于往屆奧運會火炬設計，有利于各種形式的媒體傳播。再例如可以尋找湖南地域特色的傳統文化圖案帶入二維形象設計課程中去，讓學生有目的的尋找—調研—草圖—創意，加強實際操作性。

二、民辦高校中開設課程的前提性與實踐性

隨著現在商業與藝術產品的不斷融合，設計教育越來越顯示出其重要的特征性和優越性，設計與教育的不斷深化，是因為它是一門基礎性、創造性較重要的學科，其學科的特征和代表性都體現了現在消費群體下人本質的情感和精神寄托及向往性。

目前本學校開設二維形象設計課程還是側重于傳統的單獨紋樣、二房連續、四方連續的圖形和圖案臨摹與再設計，但在課程教學的過程中累積發現現在商業參與下的90末的學生思想與觀念上不能再次理解傳統紋樣，對設計的理解都是照本宣科的喜歡“大”設計；如何在課程教學中找到突破口是現在給予解決的重要問題，這2年本人對形象設計的理解點機緣巧合的來源于中國地質大學的任進教授的珠寶設計，對珠寶的圖形個體設計和二維形象設計上的共性點有了了解，在2015年6月介于二維形象設計課程的教學改革方案，前往四川成都進行專業考察，為未來的課程設置及課程定位進行學習，在百年卡地亞珠寶設計展中觀看和分析了“卡地亞風格演變”、“對話五洲”、“神秘時計”、“歲月見證”、“自然主義”、“巧做天工”等部分組成，從不同的角度、不同的空間分別闡釋了卡地亞100多年來的珠寶設計史。“卡地亞風格演變”從形制、技藝方面對卡地亞的設計進行了簡單梳理，菱形、方形、圓形樣式，蕾絲、鉑金技藝，豐富多樣的設計風格讓觀眾享受了一場美的饕餮盛宴。

近些年來，許多專業藝術院校設置了現代首飾設計專業，為中國的首飾設計注入了新鮮的血液和強勁的活力，首飾設計的藝術水平得到了提高。各種相關的藝術活動也在如火如荼地開展，中國的現代首飾設計似乎進入了一個全新的局面。由清華大學美術學院、上海大學美術學院、西安美術學院、南京藝術學、山東工藝美術學院五大美術學院發起并舉辦的“中國現代手工藝術學院展”迄今為止已經成功舉辦了五屆，這對提倡發展手工藝術，提高手工藝術設計及制作水平起到了不可小覷的積極作用。在這樣的社會大環境下，二維形象設計課程的改革出現了前提性和實踐性，更好的可以把書本知識與實踐知識有機的結合，把中國傳統的東方神韻圖案與西方的珠寶設計有機的共榮，大大的提高了課程開設的實際效果。

三、珠寶創意性與課程教學性的結合

介于前期的市場調查分析得出教學的實際性與能動性的重要性，讓我們感覺怎樣才能把實際的“教與學”更好的放入到課堂，更好的體現到有效性。在這個過程中有必要重新審視實踐性的必要性與重要性，加深了解和有力的解決設計教學的最終傳播性。

實踐教學在二維形象設計課程中具體研究改革措施：

（一）怎樣更好地激發學生學習圖案的興趣性

課程通過多種表現形式來激發學生學習與探究具體案例的興趣。例如，課程設計以中國傳統圖騰紋樣在現代首飾設計中的應用與研究為設計背景，已“花卉”為主題設計圖形，表現手法為手繪加二房連續圖案，例如：以荷花為圖形表現，在設計的時候考慮到花的型的展開和表象，花頭、經脈和蓮蓬之間的關系，學生在圖形繪制上作了主次和工藝上的表現和處理，激發了學生自主學習的能動性，圖形變化的思維性，后期材料運用的考慮性。以木棉花為圖形的表現，另外的學生在設計上考慮到花的原型的色彩關系，在設計上加以改良，工藝表現上同樣采用半鏤空形式，依附材質為銀器，以橢圓形為外輪廓造型。

（二）提高學生的審美能力與審美訴求

當代大學生思維比較活躍，授課教師在實踐教學中運用各種教學手段引導學生，培養他們從多方面多角度去認識事物，提高對事物的認知能力，從而學會從多角度欣賞事物，以提高自身審美的修養。在二維裝飾設計課程中偏向設計方向為首飾設計，目前珠寶首飾作為聚天地之靈氣的人間美飾，自古為人們喜愛。隨著珠寶首飾佩戴的普遍化和人們審美水平的日益提高，人們對首飾設計也越來越重視。設計師的設計風格是通過設計者的認識將一個民族、一個時代、一個流派的藝術特點表現在首飾上，代表了不同的個性、修養，適應不同的場合。從設計中認識到點、線、面的設計概念，美學的思考，對稱與均衡的形式美法則等，讓學生從中重新掌握和認識設計，把它具體化和概念化。設計元素的選擇——變形——結構重組——首飾材料的選擇——首飾工藝的制作考慮，可采取的方向：仿生型，傳統圖案，抽象幾何，空間延展……形式主義美學表達：單純統一、對稱均衡、比例適當、多樣統一，幾何立體（現代首飾重視空間感）。

（三）促進學生的形象思維與感知能力發展

在實際的裝飾設計課程學習中，學生不只是針對形象思維能力的練習，還包括感知能力的培養。學生從認知階段起就要培養良好的認知習慣，課程開設的前半部分理解基礎裝飾設計（什么是骨骼、單獨紋樣、二房連續），后階段為實際設計做鋪墊和準備，認知熟悉品牌，掌握一些首飾設計的基本繪制流程和表現手法，對一些好的作品進行臨摹和再設計，認知中國美術學院首飾設計專業好的商業作品，提煉升華再分析。

（四）增進學生創新精神和技術意識的形成

裝飾設計課程的實踐教學中，運用多種專業課程中的方法教學，將多種學科，如歷史、地理、化學、數學等融入其中，所以比較容易增進學生的創新能力。從看、聽等多方面做設計了解和分析，不能單一的來源于書本的力量，現在社會是一個多元化的市場社會，要求設計師從自身做起和比較起，這樣就能設計和表現出好的設計方案。

總之在當今設計大的方向和氛圍下，對二維裝飾設計的改革和實踐的道路任重而道遠，如何讓學生在學校、課堂、課后學到知識，這是改革的目的和初衷，培養應用型本科人才應在當代，用在未來。

★課題基金：2014.12湖南涉外經濟學院教改招標課題《基于二維形象設計的視覺思維模式改革研究與實踐》。