新時期舞臺攝影藝術之我見

葉碧波

摘 要：舞臺攝影是對舞臺演出的藝術記錄，是攝影藝術的類型之一，且具有擴大舞臺演出影響力的重要作用。本文介紹了新時期舞臺攝影對攝影師的基本要求，結合舞臺燈光的特性，詳細地分析了舞臺攝影的技巧，旨在為有關需要提供幫助。

關鍵詞：舞臺攝影；基本要求；技巧

中圖分類號：J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0139-01

隨著社會的進步及國民經濟的快速發展，影視行業也取得了巨大的進步。為提高舞臺演出的影響力，使舞臺演出得到更高的關注度及知曉度，舞臺攝影也應運而生。新時期舞臺攝影是一種動態攝影，不僅要求攝影師熟練掌握攝影技巧，還要對舞臺的燈光、演出的劇情及相關音樂、舞蹈具有一定的了解。如何熟練掌握新時期舞臺攝影的技巧，將舞臺演出的內容形象生動地用畫面展現出來，是當前的一個重要的課題。

一、對攝影師素養的基本要求

隨著舞臺演出的不斷增多，舞臺攝影的要求越來越高，我們有必要規范舞臺攝影，對攝影師在攝影時提出行為要求和限制，以免影響舞臺效果和觀眾欣賞。

第一，自律是對舞臺攝影師最基本的要求。演出時，攝影師在拍攝位置選定后就不能隨意走動，在拍攝時必須做到不影響觀眾觀看和演出的正常進行。

第二，拍攝時最好使用消音罩或把快門聲調成靜音，以盡量避免發出聲響或噪音影響周邊觀眾欣賞演出。

第三，閃光燈和對焦輔助燈在舞臺攝影中絕對禁止使用，就連數碼相機回看照片都要嚴格限制，各種提示燈也應關閉或遮擋。

第四，在拍攝時最好穿深色的衣服，讓自己融入觀眾之中，以免吸引觀眾的視線。

二、舞臺燈光表現出的特性

舞臺燈光的主要作用是提供舞臺表演照明和營造氛圍效果，要拍好舞臺劇目表演，只有先了解舞臺燈光的特性，才能用相機更好地記錄舞臺上光與影的變化。

（一）舞臺燈光的分類

舞臺燈光分聚光燈、幻燈、泛光燈三類，按安裝的部位不同又分柱光、頂排光、天排光、地排光、面光、耳光、腳光及流動光。聚光燈系統指能發出定向并能控制光區范圍的燈具，一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑，加上螺紋柔光鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑；幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像，又分為利用幻燈片成像的投景幻燈，利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像，成為突出主角形象的追光燈，通過轉動的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈，以及橢球面凹鏡名為造型燈等燈具；泛光燈系統是指能發出柔和均勻的光線，并能照射出一定方向燈光的燈具，一般用于照亮天幕、繪畫布景或演出區域。

（二）舞臺燈光的特殊性

1.光線弱色溫低。舞臺照明的光源一般是標準燈光色溫，光線與日光相比色溫較低，光線較弱，降低了拍攝速度，而演出現場又不能使用閃光燈，閃光燈會把現場的燈光型轉換成日光型，不但破壞現場氣氛，損害人物造型，還影響觀眾欣賞效果。

2.光線變化大。舞臺光源必須跟隨演出節目劇情的變化而變化，明暗交替，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成濃郁的情感氛圍，曝光較難掌握。

3.光線反差大。舞臺光線根據劇情和造型的需要，常會出現演出區域亮、背景區域暗，頂光強，輔光弱等現象，反差十分強烈。

三、舞臺攝影的技巧

（一）器材選擇

1.強烈推薦使用降噪功能強大的全畫幅相機和大光圈防抖鏡頭，獲得高畫質和低噪點影像。因為降噪功能強大可以使用高感光度而獲得較好的畫質，大光圈可以增大進光量，提高曝光速度，一般的防抖鏡頭可以提高2倍的快門速度，這些都可以提升拍攝的成功率。

2.在財力允許的條件下，盡量使用雙機雙鏡拍攝。一個機身安裝16-35毫米鏡頭，一個機身安裝70-200毫米鏡頭，方便全景、大中近景及特寫的拍攝，而一支鏡頭無法涵蓋全部景別，在拍攝時頻繁地更換鏡頭往往會錯過很多精彩的瞬間。

3.選擇帶連拍功能的高像素相機。連拍可以抓住細微的肢體語言和表情變化，突出細節，高像素則有利于后期裁剪后依然保持較高像素，達到高端雜志等媒體對高畫質的要求。

4.三角架或獨腳架的合理使用可以大幅提升拍攝的成功率。舞臺燈光雖然絢麗多彩，但色溫較低，拍攝時手持相機難以穩定，有時為了特意追求動靜結合的藝術效果還專門采用慢速快門拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架或獨腳架是必備器材。

（二）選擇合理的拍攝位置

舞臺攝影常用的拍攝位置：第一，一樓大廳前3排正中偏左一點，有利于演員入場時中近景的拍攝，此處位置拍攝出來的照片是仰拍；第二，一樓大廳5至7排正中偏左一點，此處拍攝的照片全部是平視；第三，拍攝大場面的最佳的位置在二樓前排正中，此處角度屬于俯拍，前后畫面幾乎不會重疊，畫面也有圖案美的效果。特別注意不要選擇太偏離舞臺中央或者離舞臺距離太遠的位置，因為光的亮度會隨著距離而衰減。在相同的舞臺場景，使用同一光圈，離舞臺越遠，所需要曝光時間就會越長，導致快門速度變慢，獲得照片的成功率降低。

（三）拍攝前盡量了解劇情

要想利用技術技巧拍攝出精彩出色的照片，就最好在拍攝前觀看幾遍，或者向劇情知情人了解劇情，對演出的精彩的瞬間或高潮在什么時候出現做到心中有數。就能確定合適的拍攝位置、焦距、構圖、光圈，以及曝光時間等，從而得心應手，拍出具有藝術性且達到策劃標準的照片。

（四）準確曝光，把握光圈、測光模式、白平衡、曝光補償與快門的組合

1.使用點測光，或局部測光和曝光補償的有效組合。舞臺燈光變化復雜，使用點測光或局部測光是最佳測光方法之一，可將測光點落在被拍攝人物的臉上或者主光燈區域，并利用曝光補償根據“白加黑減”的原則進行增減，從而方便、快捷達到準確曝光。

2.使用自動白平衡?，F在數碼相機處理在復雜光線下的白平衡功能已經非常強大（特殊光源除外），在舞臺燈光下也能準確自動設定，加上拍攝的完全數據格式（佳能相機是RAW格式）在后期處理中也可以隨意調節，所以自動白平衡是最佳的選擇。

3.快門速度、光圈和感光度（ISO）之間的關系。所需的快門速度就是你想拍攝圖片效果達到的最低的曝光速度，與光圈和感光度是最佳組合。光圈越大，快門速度越快，感光度越高，快門速度越快，反之亦然。

（五）不同劇目的拍攝特點

1.舞蹈類是攝影師重點偏愛的題材。舞蹈的種類繁多，各有各的特色，主要以形體動作來表達和抒發感情。低角度仰拍可以夸張演員在跳躍時的高度，尤其是使用較慢的快門速度也能抓拍住跳躍最高點靜止的瞬間。群舞跳躍時，我們通常使用正面拍攝，易使畫面富有節奏與韻律，因為導演通常都以正方向的視線來設計舞蹈隊形。我們一般用1/60或1/125秒來拍攝快速運動的舞姿，這樣可以拍出虛實并存的圖像，表現一種虛幻縹緲的感覺。同時，拍攝時可以使用連拍，增加成功率。拍攝集體舞最好的時機是開場和結尾，導演一般都設計了優美的造型，不要錯過良機。

2.戲曲劇種繁多，有京劇、川劇、越劇、昆劇、滬劇等，表演時往往具有一定的規律，老生、小生、花旦、丑角等都有各自的動作特點，以手、眼、身、法、步配合唱腔來表達角色的內心活動和故事情節。其服飾也非常講究，別具一格，化妝也以重彩濃抹為主，拍攝時應注意這些細節的表現。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，我們應注意聆聽鑼鼓點的節奏，抓取精彩的瞬間，同時注意合適的快門速度，拍出理想的效果。

3.話劇與歌劇的題材具有現代性，表演方法和手段也以對話和動作為主，話劇對布景、燈光、道具等較講究，主要表現場景，拍攝時應該將主體人物與布景、道具的情景聯系。歌劇的舞臺燈光強弱往往變化較大，且以唱為主，拍攝應抓住“唱”來表現典型情節。

4.雜技的拍攝重點是表現高難度的技巧和優美姿態的結合，演出高潮往往在節目的最后，我們一般使用全景、中景或近景來表現其“高難度”與“驚險”。

5.曲藝是說唱藝術，其表演人數少，道具簡單，隨處可演。曲藝中有些說唱還有必備的道具，作為陪體，它有助于說明曲藝的特點，拍攝時最好使用近景。

四、結語

綜上所述，舞臺演出的類別較多，不同的演出類別對舞臺攝影的要求也不同。因此，新時期舞臺攝影師要熟練掌握舞臺攝影的相關技巧，結合舞臺的燈光、場景等現場因素，根據舞臺演出的類別及演出的內容，準確把握舞臺演出的精彩瞬間，拍攝出一批批優秀的作品，為觀眾展示精彩的舞臺演出，從而推動舞臺演出事業的發展。

參考文獻：

[1]王麗紅.舞臺攝影的特點及應該注意的問題[J].大眾文藝，2016（02）.

[2]上官星.淺談舞臺藝術攝影技巧[J].戲劇之家，2015（23）.