針上油畫

張怡 顧志紅

摘 要：亂針繡，是楊守玉獨創的一種藝術形式，是常州的非物質文化遺產，是對我國幾千年傳統刺繡的重大突破，是創始人在全新文化資源和思維狀態下產生的觀念突破和技術突破。通過將常州亂針繡與蘇繡、與素描油畫比較，突出亂針繡的特別之處，從而使人們更好地認識亂針繡。

關鍵詞：常州亂針繡；楊守玉；蘇繡；創新；素描；油畫

“以針為筆，以絲為丹青，使繪畫與繡法融為一體，自成品格，奪蘇繡湘繡之先聲，登刺繡藝術之高峰。”——劉海粟

一、亂針繡與蘇繡

蘇繡發源于蘇州，是四大名繡之一，至今已有2500多年的歷史；而亂針繡源于蘇繡，卻又超越蘇繡，被譽為當今中國第五大名繡。蘇繡工藝是以繡針牽引彩線，按設計好的圖案花紋和色彩，在尼龍、真絲、綢緞、棉布等面料上穿針引線，繡制成一幅幅形象逼真的藝術品。亂針繡（又稱“楊繡”，“正則繡”——因其創始人楊守玉先生，故稱楊繡；楊守玉先生任教的學校為“正則藝專”，故稱正則繡）卻一改以往“密接其針，排比其線”的蘇繡方法，但又混亂而不雜，密而不積，技法多種多樣，運用于不同的表現形式，具有較強的立體感，頗有西洋油畫的效果。它與一般刺繡最大的區別就是顏色不同，粗細不同。

明代時期，江南已然成為了絲織手工業中心。在繪畫藝術方面也出現了以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，繡作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案等各方面已形成獨立的藝術風格。光緒年間，技藝精湛的刺繡藝術家沈云芝聞名蘇州繡壇，她融合西畫肖神仿真的特點于刺繡中，新創了“仿真繡”。沈壽的“仿真繡”傳譽中外，開拓了蘇繡嶄新的一頁。上世紀30年代初，常州才女楊守玉，始創了縱橫交錯、長短不一、分層加色、靈活多變的“亂針繡”，豐富并提高了蘇繡藝術的表現能力。

傳統蘇繡作品的技巧特點可以概括為平、光、齊、勻、和、順、細、密八個字；而亂針繡的意境特點卻是以“情”指揮針，以“線”表達意，情意相融。蘇繡的藝術特點：山水能分遠近的樂趣；樓閣具現深邃的風格；人們能有眺望生動的情感；花鳥能報柔美親昵的姿態。

二、亂針繡與方駿的山石

亂針繡的復雜與珍貴之處在于“亂”，而亂是有情理、有規則的亂，亂是為了求得整體的統一與更活潑的變化。

方駿山水畫的一個重要特點，就在于其突出的形象性。把青綠山水嚴謹的章法、絢麗的色彩與水墨山水生動的筆墨、清新的韻致融為一體。

從方駿先生的作品中可以發現，其所畫的遠山與亂針繡所繡的山紋理極為相似。獨特的畫法和技巧是每位畫家的“武林秘籍”，不會輕易告知，因此我們只能進行假想猜測，方駿先生可能是借助其他工具材料畫出遠山的紋理，這也給了我們思考和探究的空間。

三、亂針繡與素描、油畫

亂針繡是以素描和油畫的繪畫理論為主導，用針作畫，以線達意，運用不同的表現形式，具有很強的立體感，頗有西洋油畫的效果。因創造者楊守玉除擅長刺繡外，還擅長繪畫，并學習了西方繪畫，才出現了亂針繡。她創造了以長短參差的直斜、線條交叉的橫斜，分層摻色的技藝，繡出人物、風景、靜物、動物。

亂針的隨意性很大，而且都是以塊面來做的，亂針繡注重色彩效果，它比一般刺繡的層次要多得多。只有把色彩堆厚，其色彩效果才能出來，所以亂針繡作品看上去會像一幅油畫，但又不同于油畫。因為它比油畫的色彩更明快艷麗，形成了繡的獨特風格。亂針繡的作者必須要有油畫的基礎，不僅要求掌握繪畫的基本知識，而且還要有熟練的繪畫技巧，同時還要掌握繡理和具有熟練的刺繡技巧。

完成亂針繡作品首先要畫稿，然后用真絲的面料繃綁，再把畫稿手工畫到布上，最后配線，亂針繡的線就像是油畫中的顏料，但線的調和卻比顏料調和難得多得多，一種線就有幾十種色階，耗時至少一個月，這一過程也是十分辛苦的。

參考文獻：

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[4]張鹍.以針為筆，以絲為丹青——試論常州亂針繡[J].美與時代（上），2013，（08）.

作者簡介：

張怡，揚州大學美術與設計學院。

顧志紅，揚州大學美術與設計學院，副教授，研究生導師。